沙丘之女

#原著對於人生的質疑、自由之身心靈的追求，以及未來生活的憧憬，具有永恆的藝術價值，於21世紀的今日，依然令苦心探尋人生意義的讀者有所啟發而讚嘆、省思不已。 （一）存在主義盛行的年代 20世紀爆發兩次世界大戰，在無情摧殘破壞之下，傳統社會及價值為之解體，造成人際關係冷漠、疏離，人們對生命的意義不斷

‧ 藝術，乃模仿與創新之交融。浸淫傳統，汲取養分，再掙脱束縛，力求突破，另闢新境界，當為藝術卓然成家的不二法門。 ‧ 一位大學應屆畢業生，寫信懇託教授幫忙寫推薦信，請老師「好自為之」。教授為自己的教育失敗感到羞愧，不知這推薦信到底寫或不寫？ ‧ 網路熱傳，年輕人打字不會用逗號，比較喜歡用空白鍵，

安部的小說某種程度而言是反射了那個時代的氛圍。同時也反映了小說家不尋常的成長經驗，對於自身身分的自我辯證。

「他總算能夠體會了。孤獨，就是追尋幻影而得不到滿足。」p.226 《沙丘之女》像是無科技版的黑鏡，安部公房對生活的想法是悲觀的，人活著是無盡且無意義的勞動，僅為用勞動換取被掌控的有限資源，如同西西弗斯明知無盡頭但還是得不斷地推石頭上山。

「一緒」（いっしょ）是日本社會中多數人恪守的社會規範。這個辭彙就是中文的一起、共同之意。意味著不可破壞的社會秩序以及嚴謹的上下關係。而在安部公房的作品中，可以輕易見到對於此病態信仰的批判眼光。