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致力「日子過到極致就是藝術」。跑過20年新聞；編過6本雜誌；寫過5本著作。緃橫圈內，如入無人之境；跨界多元，我說了就算！

由新到舊

「藝」起走走跨界「菌絲體」的微觀世界；藝術除了欣賞，還有一份對當代社會的責任.......當「跨界」變成流行術語；而藝術淪為藏家追捧的價碼?印尼藝術家薩伊夫．加里波第（Syaiful Garibaldi）以壓克力彩繪畫、雷射刻印以及大型裝置等多元面相的創作「之間」(In Between)，呈現獨具的藝術視野，同時令人感悟藝術之於當代的社會責任，和人類面對永續思考的提問。

令菲董都仰起嘴角的珠寶；Tiffany & Co. 蒂芙尼加入LVMH 集團之後，雄厚的藝術資源，令人刮目相看Tiffany & Co. 蒂芙尼宣佈加入LVMH 集團之後，新東家不但提供雄厚藝術資源，更順手推舟地連結了豐沛人脈，從品牌定位宣傳到設計風格創新都傾力注人高度關注，讓人彷彿感受到Tiffany & Co.活了過來。宣布與炙手可熱的歌手及斜槓LV男裝設計總監的菲董聯名推出全新系列。

2025早春Gucci倫敦上秀，令人想起創意總監Sabato De Sarno大呼再受愛我次的宣言 2025早春Gucci選在倫敦上秀，創意總監Sabato De Sarno將春天意象的延伸，透過對地域、人物和記憶的串連成一個全新的故事。精彩的手工刺繡、皮革工藝以及性感的剪裁重現於倫敦這座迷情般的城市。

當代藝術家弗朗索瓦・邦內爾（François Bonnel）的抽象繪畫「會唱歌」?法國當代藝術家弗朗索瓦・邦內爾（François Bonnel）不斷探索各種創作技巧及媒材，包括使用數位媒體、攝影及拼貼技術，將藍調搖滾、民謠等多元音樂融入畫作中。他的畫展常常串連成為一張迷你專輯。

香奈兒也拜倒的法國當代藝術大師JEAN-MICHEL OTHONIEL我在台北當代南港展場晃著晃著，忽然被眼前一串玻璃串鍊的藝術創作深深吸引。這不是曾在香奈兒店上看到的那串彩色玻璃珠串相似嗎?當我了然創作背後隱藏著纏繞和掙脫的傷痕時，也正是藝術「療與癒」的開始。

《沉睡美人：時尚覺醒》每年五月，全世界同慶的兩件盛事；一是母親節，另外就是「Met Gala」大都會博物館慈善晚會。

原來；快樂這麼簡單；原來，買不起柏金包，也可以免費擁有愛馬仕Hermès 。在驚喜中和意想不到的舊時光相遇；原來；台北松菸巴洛克花園的噴泉，讓我想起；那一年我在巴黎的夏天。我穿過巴黎愛馬仕的櫥窗，搭乘直達頂樓的神祕電梯，站在總店陽台上，巴黎最繁忙的福寶路盡在眼底。

敲開威士忌老酒銀行的金庫大門請跟我一起去品酒會的新藝境再次敲開大摩威士忌老酒銀行的大門，跟著擁有「神之鼻」美譽的天才首席釀酒師 Richard Paterson 一起品味大摩滋味，是參加過不少台灣品酒會中，令我難忘的經驗。

「當柏林與台北相遇，尋找自由。」#DAMUR設計師黃世舜。從聯名永續再生、人工智能到裝置藝術，時尚沒有界限AW24大秀科技的未來感，暗示時尚界線不斷擴展。「永續環保」透過隨身螢幕產品包裝為發起，承襲3C美學與服裝跨界交融，完美展現個性化品味，同時結合創新設計。

【台北時裝周】關於穿上『阿里山』的故事面對被地震毀於一旦的寶島山林風光，時尚也許是最好的回憶延續上一季『Botanist植物學家』的腳步，設計總監劉子超再探服裝與自然的關係。霧。彷彿是柔和的畫布；雲。慢慢地掩映著秋光.... 充滿靈動與神秘的台灣山林，在台灣自創品牌UUIN秋冬服裝上，活出了時尚和大自然共生共榮的意象。

「在公海航行，連手機都沒得打，只有放鬆，等著耍廢。」此生值得嘗試一回的海上「遊輪」最貼切的評比吧！說來有點意外，台灣四面環海，但大都卻不擅於海上活動。尤其對素有「移動度假村」之稱的遊輪，普遍來說是陌生的。但隨著「後疫時代」大型遊輪多次停靠基隆港，逐漸推波了「本身就是目的地，也是交通工具的」郵輪旅遊的風氣。白天靠岸遊玩，晚間行進的遊輪「簡直就像一座漂浮在海上的微型城市」；

以“New Look” 為時裝帶來革命的Dior，今年秋冬，簡潔有力的50年代女性氣質，再一次女裝跨越性別界限 Dior於紐約布魯克林博物館 (Brooklyn Museum)發表2024秋季女裝；重現50年代好萊塢的徳國女星瑪琳·黛德麗 (Marlene Dietrich)為女性美注入一股陽剛魅力，時不時出現領帶、無袖背心及毛呢套裝，非常男性化。

作為明星，美麗透著古怪，女星安雅泰勒喬伊渾然天成的“厭世美女”，令人一眼難忘。儘管泰勒喬伊告訴 W，「不喜歡照鏡子」但白皙膚色襯著一雙有點受驚過後的大眼睛的她一副「長得太奇怪的面部特徵」，卻讓她展示著驚人的可塑性，如今更被被迪奧相中，成了時尚紅毯上一匹黑馬。

網球一直引領著一種優雅生活方式；在各項運動品項中，兼具休閒與精緻的網球，勢必是未來時尚趨勢靈感免費請你上一堂時尚歷史課？從 90 年代辛蒂克勞馥 (Cindy Crawford) 的經典時刻，到好萊塢新生代女星千黛亞（Zendaya），分別展現俐落時髦的網球STYLE，可以感受即將在巴黎登場的世界奧運會所帶動隱隱生風的運動風。

PUMA 2024 : YEAR OF SPORTS全球品牌宣言；「我就是速度。」作為勝利者，全球運動品牌 PUMA 正式宣告「FOREVER. FASTER. See The Game Like We Do」，作為品牌與運動精神的連結。意味著以不同視角看待運動賽事和體育文化、挑戰傳統並創造永恆時刻。

1994 年在洛杉磯的Madonna瑪丹娜... 呈現的肢體語言近乎一種完美的感覺。真正讓人震驚於舞蹈之於瑪丹娜，賦予非常罕見的強大動力。 Madonna 以非常靈魂和個人舞者的方式向她敬佩的老師瑪莎·格雷姆致敬。 #Madonna

「上帝是最好的設計師，所以我模仿上帝」 ”崇拜直率性感，體會生命脆弱的本質」，享年 83 歲的設計師走了 Roberto Cavalli1940年出生於佛羅倫斯。進入了佛羅倫薩藝術學院，在那裡他開始嘗試繪畫、拼布和紡織品。隨著時間的推移，開發了一種創新的皮革印花技術，為他贏得了愛馬仕和皮爾卡登的賞識, 也為自己打開自創品牌之路

虛擬世界步步為營，隨著數位科技崛起的時尚NFT，你會「埋單」嗎?利用區塊鏈技術新認證方式（數位資料）Non–Fungible Token／縮寫NFT，因其獨一無二的價值，因而受到等同藝術品般瘋搶的NFT，也在時尚圈形成一股趨勢。

八字夠硬的英國女王撐起一片天的英倫王室在她駕崩後，接二連三傳出搖搖欲墜的消息，現在是需要正向鼓舞的時刻了。身為皇室認證的英國百年經典品牌代表之一Burberry，選擇向英王查爾斯三世的格羅斯特郡私人宅邸海格洛夫莊園(Highgrove)致意，推出絲巾和風衣的聯名系列，而呈現繽紛野花齊放自然光景的面料，令人感受傳統英倫狩獵和花園風情，非常有有紀念性。

濾鏡與美肌修圖的世俗美挾持下，相較於複製、貼上的常態，李志鵬筆下的「裸女」反而看見「不費力的完美」的真實性。是色彩也是真實；窗外斜斜的光影灑落在裸女油畫，藝術家李志鵬自己對創作的解說，「我想拿掉框架，捕捉真實片刻。」藝術讓我再次面對「美」的訂義原來是那麼簡單，而且應該如此「真實」。

江詩丹頓(Vacheron Constantin)運用「微繪琺瑯」技術，讓收藏家把鍾愛的梵谷、莫內畫作，天天戴在手上。江詩丹頓(Vacheron Constantin)與大都會藝術博物館(The MET)於2023年開始展開「Masterpiece on the Wrist」，旨在保存和傳承知識和專業工藝的合作；計劃讓江詩丹頓的顧客可以訂製一枚獨一無二的Les Cabinotiers腕錶。由製鐘大師以

今年牛仔很忙！LV新上任的菲董大力推波下; 天后碧昂絲的Cow Boy造型登上了《W》雜誌封面但對很多人來說，早在《斷背山》電影中；那個深情又無奈的牛仔，在居於世俗的制約，抱撼而終的結局，令人對牛仔更是千萬個不捨；

京都風老宅「入住」猶如經歷一趟時光之旅。充滿文化氣息的京都，一生值得一回。街上佈滿江戶時代遺留至今的百年老宅「町屋」，如今許多轉型為旅店，滿滿的回憶。不論是絕美日式禪風茶室、沉浸於濃厚禪風、鄰近《藝伎回憶錄》取景地、大露台飽覽鴨川美景或是徜徉露天風呂及鍋浴洗去一身疲憊；體驗百年時光，道地京都味，住這裡就對了！

時尚轉大人；Miu Miu「叫我一姐！」設計師Miuccia Prada用小名創品牌；「Miu Miu像我的遊樂場」「Miu Miu，更年輕，也更自由。」如果說早已超越副牌地位，穩坐一線精品的Miu Miu成功是一個關於「性感的玩笑?」你相信嗎? 當初創立Miu Miu時，憑藉著一件極短迷你裙即掀起時尚浪潮！

「藝」起走走常玉=於室。一代華人藝術大師常玉的春天不遠。很多人正忙著去日本賞櫻，但與其疲於奔命追著花期跑，倒不如走一趟台北101大樓右側穿堂走道的Gallery畫廊，一次看個夠，以花卉為主題的常玉限量版畫，看熱鬧也看門道。

游走於巴黎的街道和沙龍之間， KENZO將日本傳統工藝、古典法國風格和巴黎地標巧妙地結合成春天的宣告。2024春夏時裝秀上，充滿KENZO對1970年代的日本流行音樂，受西方文化影響的City Pop音樂的回憶；

「純粹工藝是LOEWE的精髓。」作為LOEWE時裝設計總監，Jonathan Anderson也是最好的藝術策展人。「純粹工藝是LOEWE的精髓。」對手工藝的執著，也是表達自我的一種生活方式。將傳統與現代完美融合的獨特手工藝，成功地為古老西班牙皮革老牌LOEWE帶來一種現代藝術的氣質。

時尚界終於開始為真的為接班人問題認真思考?從容交棒和措手不及繼任，成為一種策略嗎？但說起90年代，時尚圈以設計者的名字作為品牌，所謂「設計師品牌」堀起以來，己行之有年；但被Prada咪併購後，又幾經轉手的Jil Sander，最終不能以自己名字的命運是最悲傪的案例。

跟著藝術家陳怡潔腳步一起「踏查」被眾神守護的臺南之廟台灣藝術家陳怡潔於公於私對臺南都有一份特殊的感情；在「南藝大」完成藝術博士學位，跟著愛好美食的爸媽也常會想起這裡的牛肉湯和玉米；更不用說這次為了『靈動的目光』光雕創作，尤其「眾神之都」之稱的臺南府的廟宇，卻是走它千遍也不厭倦。於是

「藝」起走走。打破水墨規矩畫。畫一個字；還是寫一幅畫？英國曼徹斯特大學建築與都市碩士，師事李蕭錕書法家的台灣新銳藝術家蕭志中，不侷限於文字書寫，將直觀圖像意念挪移的藝術創作，每每令感受跳脫框架的解構趣味。

性別流動的年代，老娘說了算? 英倫女星Kristen Stewart可以說徹底大解放；一改過往「暮光之城」裡楚楚可憐的清純模樣，而以直球對決的「性別模糊」宣告進入＂壞女孩＂的賞味期？對外

「城里有光」台南的400道光看見「曖曖內含光」的城市故事。如影似幻、城裡城外，我像趨光的蛾，追著一道光。當「鹽⽥、鳳凰⽊、廟宇、⼭海、巷弄、傳產、職⼈和未來科技」，承載著台南多重面向的記憶，化作「光雕」藝術，點亮的又豈止是府城之美，更讓人看見屬於台南的光耀和驕傲。

GIVENCHY 融合經典魅力，反映出另類和優雅兼具的巴黎花花公子風度。Givenchy體現率性張揚特質；比如，即興手法的貓咪圖案，刻意從衣袖下裁出袖孔，展示著高級訂服般的篷斗特色的長版外套和大衣；而呼應水晶吊燈，綴有有水晶和珍珠點綴的刺繡面料西褲，恰成成鮮明對比。

法國1920年代被稱為「瘋狂歲月」，其實和彼時正是獨霸網壇的René Lacoste（綽號「鱷魚先生」）有關。1927年，René與同他一起被稱作「四個火槍手」（The Four Musketeers）的隊友，第一次從美國人手中贏得了台維斯盃（Davis Cup）網球冠軍。不僅促成巴黎羅蘭·加洛斯球場的修建，此也促成「法網」和運動時尚的連結。

「再一次」，愛上GUCCI《紅色告白》一場GUCCI和當代文化的情感對話，能不能激發大眾再一次愛上GUCCI新美學？ 古馳新色 ANCORA限定紅色貫穿系列。 Sabato採用60-90年代的時尚風格，迷你；保留在細節上透露著精緻低調奢華的GG LOGO、Horsebit馬銜鍊樂福鞋和IT Bag賈姬包等經典符號，一窺古馳義式美學新紀元的來臨。

我的第一次「摸黑」？是關於品味威士忌的一場獨白當身處伸手不見五指的漆黑中，我第一次感到那麼「無助」。對於只能依賴碰觸、聲音和味道，突然一切變得撲朔迷離。但第一次「摸黑」，面對無法掌握的不確定，卻啟動了一次感官上的冒險體驗！哦，

New Balance 與 Miu Miu標誌性的「聯名」情境式廣告，令人感受到運動和時尚親密的連結以運動之名的跨界己成為一種無所不在的合作，隨著愈見成熟和頻繁的「聯名」，逐漸打破運動品牌和時尚的界限，但品牌之間，奠基於相同價值和美學標準也是雙贏的重要関鍵之一。

「藝」起走走；愛在偏鄉奈及利亞名模點亮了北緯25.07度，台灣瑞芳偏鄉孩子的希望。時尚的美，從來不僅限於伸展台上的電光石火。對14歲入行，己是「星級」國際名模的Amira Pinheiro來說，飛越大半個球地球和台灣新北漁村，一群偏鄉孩子們交流的一場獨角戲。

《意外的偶像》屬於Iris Apfel的繽紛通過色彩和跳脫舒適圈的勇氣無論在什麼年紀，人人都可享有時尚的許可証透過一頭白髮、鮮豔的唇色和可樂瓶般的招牌眼鏡框，時尚天后艾里絲·愛普費爾（Iris Apfel）是設計師、時尚偶像、先鋒和許多時尚品牌代言的傳奇一生，簡直就是一部時尚紀錄片《時尚天后的繽紛人生》。

透過CD浮雕太陽眼鏡；近距離觀察，你會發現一些「Very」Dior的重要細節。從早期品牌汲取靈感，推出直接作為標誌性圖案或大膽的裝飾，名為 Miss Dior系列。而品牌另一個標誌「豹紋」亦彷彿向全世界宣示Dior的領先地位。則在羅緞邊緣的光面皮革或以閃爍的紋理刺繡形式呈現「Very Dior」的

MOSCHINO不斷地翻玩、反叛式的獨特構思，最終反映的是品牌靈魂最重要的；快樂。創意總監 Adrian Appiolaza 在他的MOSCHINO首秀中，向創始人 Franco Moschino一直堅持傳達的和平與愛的普遍性、包容性，以及高明的錯視效果和戲謔傳統致敬，同時透過重新設計的比例和材質，提出一種與時代共振的頻率。

對歷史的関注，PRADA 2024 秋冬呈現一種與過去相伴的浪漫；更透過服裝，表達了時代賦予女性的情感。擅長獨特設計語彙與世界對話的PRADA，探索過往脈絡化的共鳴，架構出當代女性的新輪廓。運用對線條、比例和細節的重塑，PRADA也不忘挑動傳統物化的性別議題；傳統男性化材料被重新加工，成就另類女裝LOOK。

混合奇想與荒謬感的怪異色彩，Gucci秋冬企圖尋求一種微妙的顛覆，象徵擺脫TOM FORD的「後古馳時代」2024 秋冬，穿戴鍍鋅金色項鍊和貓眼太陽眼鏡造型的Gucci女郎，從精緻廓形的整體結構，內襯和內飾，以及面料垂墜度形成移動時的細節變化，呼應了精品宛如藝術的精緻和價值。雙排扣海軍短大衣、皮夾克和飛行員外套，散發男孩陽剛氣質的Gucci秋冬女裝，後背一開一合，隱藏式的鈕扣，仍然不忘女性化的手

「下半沒穿褲子?」「無褲潮流」說它正在流行，是認真的。從紅毯延燒到街頭，即使冬天也沒有在怕哦! Over Size大外套配熱褲，「好像下半身沒穿」，刻意製造上下反差，引人側目的這款造型，畢竟，需要很大自信和有料的下半身曲線，有時候看看即可，千萬不要東施「笑」頻。不過，看看流行小天后泰勒絲的日常穿著就不難了解「下半身搞失蹤？」的流行風是怎麼回事了。

“老錢風格”不靠花俏、閃亮取勝的安靜奢華風格凸出的法國女星蕾雅瑟杜（Léa Seydoux）公認為「最能駕馭中長髮又不失嫵媚」的時尚人物。曾連續兩度擔任《007》「龐德女郎」（Bond Girl）的她不想成為被物化的女主角。

2024農曆甲辰年。按中國五行金、木、水、火、土和黃道十二宮生肖排序，今年是「木龍」年。龍是中國十二生肖中最莊重威嚴的動物，代表權力、雍容與蓬勃活力，但「木龍」又被視為環境護佑之神，以及大自然和諧相處象徵。 2024讓我們一起服膺「木龍」保護地球，維護生態平衡與對物種平等的天命，為地球和人類的永續，共盡心力。

運動場上的球星向來是精品「名人效應」的強棒；這回GUCCI 押對寶了！22 歲義大利網球選手 Jannik Sinner 勇奪2024澳洲網球公開賽冠軍榮耀! 身為 Gucci 品牌大使的 Jannik Sinner 多次出入國際賽事，不但全身精緻的行頭及旅行袋，全由Gucci打理。現身其他私人活動及日常穿著也都「很古馳」。而在奪冠記者會，Jannik S

歲月無驚，植藝有道。多肉植栽總在某個角落...以「活著的進行式」；安靜的，無聲無息地活著，有一種陪伴的幸福。年到了，走一趟花市，滿眼綠意紅花，淹沒在熙來攘往買花、賣花的人潮裡，好一番「天無私覆，地無私載，生命一點兒也不孤單。」我多半都在特別的日子，想到花；但這些日子接觸了「多肉」植藝，想起一位北歐花藝師對台灣花藝設計只攻花材，甚至為了作品而刻意去掉葉子的感嘆，終於因為多肉有了一些領悟

所謂高級訂製的精髓就在於「從頭到腳都是可訂製的。」前衛的珠寶鏡框不但完勝高級訂製最佳造型，也重寫新的訂製體驗。 FENDI 在2024春夏高級訂製服系列，與 Thélios 攜手合作將奢華配飾推向造型前衛的高級珠寶太陽眼鏡框，使得跳脫功能使用的眼鏡成為最佳造型的奢華配件。由 FENDI工坊高級珠寶技藝，搭配 Thélios 眼鏡專家支援，推出K金和白K鑲白鑽兩款珠寶太陽眼鏡，獨特的風格為 FENDI

換人作的設計總監 Daniel Lee，持續展現對Burberry根植於英倫文化原型、標誌和面料細節的挑戰，彰顯全新態度從典藏圖案到全新印花，連Burberry格紋都煥然一新亮相。招牌風衣版型簡約，輕盈，修身剪裁，去掉腰帶。力求輕鬆現代感的優雅。兼具功能性的設計，以毛絨翻領飛行大衣和夾克替代圍巾，又有賽車服飾的影子為代表；意想不到的拉鍊，不僅可以調整百褶裙的形狀，也取代雙排扣外套和訂製夾克上的鈕扣。

《自帶光環的明星代言術》時尚圈和影劇界互為依存的親密関係，其來有自。「你要衣裝，我要曝光」，互相幫襯。路易威登以時尚龍頭的地位，向來瞄準的人選都是奧斯卡級的明星，而且押寶神準。身為品牌大使，幕前幕後幾乎被LV包下的艾瑪史東也很稱職地作了最佳示範；體態勻稱而且一臉慧黠自信的艾瑪史東，天生瑞典裔的白皙皮膚，又有種說不出的貴族氣質，戲裡戲外，宜古宜今；即使換上日常穿著的她，濃淡相宜的衣架子，自帶風采。

張嘉穎—《忘憂森林》大睛睛裡的藝術解藥據《山海經•西山經》記載：「忘憂」源自神秘異獸「鵸鵌」──吃掉噩夢的奇鳥「描繪，不應是事物，而是它帶來的效果」（to paint, not the object, but the effect it produces） ——19世紀法國詩人／斯特凡·馬拉美。今天，「忘憂」成了奢侈的願望。 2020年以來，天候異常、病毒、戰火恐懼連連，世界彷彿成了憂慮漫溢的

《可憐的東西》性欲過剩的一件『陰道襯衫』? 「性之於時尚」有一種微妙的吸引力，更是創作靈感的根源。《可憐的東西》（Poor Things）與其說女星艾瑪史東（Emma Stone）口碑爆棚的全裸演出，不如是飾演「科學女怪人」貝拉，充滿隱喻的『陰蒂襯衫』造型，「隱喻女性生殖器設計的『陰蒂襯衫』，」一件2個泡泡袖籠、前胸開叉，周遭全是褶皺的衣飾，貫穿整部電影，令人玩味。

KENZO 2024秋冬取法電影《星際大戰》啟發，以黑澤明的日本武士為藍本，柔道腰帶，貫穿全場，剛柔並濟的輪廓，勁道十足已故音樂家坂本龍一的樂聲中，（Bibliothèque nationale de France）巴黎國家圖書館，上演著根植於日本傳統，但卻注入科幻聯想的KENZO 2024秋冬大秀。藝術總監Nigo實踐品牌創辦人高田賢三（Kenzo Takada）的精神，延續對跨文化的探索，打造出一座融匯東西風

高級訂製服＂戴上眼鏡＂的FENDI幾何圖形到鱷魚皮「結構變成了裝飾，裝飾變成了結構。」 FENDI為2024高級訂服製建構出人類的「未來主義」。全新「Scatola」（「盒子」之意）廓形開頭到收尾，流動精準的幾何打版工藝創造出嶄新量體：高撚雙紗真絲卻描述了輕盈硬挺的效果。 Super Kid Mohair 幼馬海毛布料、上等羊絨和小羊駝紗線的羅紋針織一吋一釐貼

記不記得GUCCI古馳提出的時尚新語彙（Ancora ）再一次；你可以解釋為再利用的永續；也可以是再一次愛上我。對熱愛藝術、美學和文化的新任GUCCI創意總監Sabato De Sarno 來說，源自1950年代的建築「粗獷主義」(brutalism)，成了激發創作靈感的重要線索。 GUCCI2024秋冬男裝首秀登場同步推出《Gucci Prospettive 2:以城市建築讓人再愛上米蘭

FENDI 請你深呼吸; 遊走於城市與鄉村的輕快，但又流露著不拘的小頹廢。FENDI 請你大口呼吸新鮮空氣吧！ 2024-25 FENDI秋冬男裝以戶外為靈感，漁夫帽搭配防水塗蠟風衣或飛行員夾克；蘇格蘭短裙搭配威靈頓靴和厚登山襪，遊走於城市與鄉村的輕快，但又流露著不拘的小頹廢。 FENDI 運用招牌 Selleria 「絎縫皮革線」在衣領和三層搭疊的Polo 衫

2024 SW Brunello Cucinelli回望經典凝望男裝歷史，回溯80年代的簡約與流暢。而聚焦於織品面料的創新和考究，一向是義大利Brunello Cucinelli男裝對內在寂靜的紳士氛圍的特質。無拘的西裝套裝，兼顧日常與社交需要。尤其強調舒適版型褲裝以平衡身體比例，甚至優化身形。04為冬季運動推出的「膠囊系列」；暖軟的天鵝絨和查爾克