藍心／紅魔鬼之心
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藍心／紅魔鬼之心
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"Are you going to tell the Professor?"
全部內容
由新到舊
生於戰火的人，仰望和平。
Born in war, they gaze toward peace.
戦火に生まれ、平和を仰ぐ。
卻把創傷遺留給未染的世代。
Yet they leave scars to untouched generations.
触れられぬ世代へ傷跡を残す。
失去原點，如何真
系列簡介
這是一個以小師妹視角為核心，映照、轉譯並延伸《道詭異仙》的系列作品。它不是單純的爽文修仙，而是透過邊緣者的眼睛，揭露修仙世界的荒謬與制度化壓迫。系列目前已構思完成，包含五部作品。
幻象：內在舞台的創作
在心理諮商的案例裡，孩子的幻象往往是一種「創作定置」——能量無法釋放時，內心搭建出臨時舞台，讓情緒得以演出。心理師的介入，更多是陪伴與見證，確保舞台不至於崩塌。然而，這樣的介入往往只是治標，而非治本。
在我們的專欄裡，有些篇章彼此呼應，像鏡子裡的反射。它們不是單純的延續，而是結構上的回文：前後顛倒，卻揭露同一個母題。
漂浮的悲劇 ↔ 女耶穌的群像舞台
漂浮的悲劇：強調存在的無根性。痛苦懸置在空中，無法落地，成為群像的儀式。
女耶穌的群像舞台：則把受難者的漂浮轉化為宗教性的表演。痛苦不只是懸置
在《空之境界》第一章〈俯瞰風景〉裡，漂浮在巫條大廈上的並不是式，而是巫條霧繪。她是一位被囚禁在醫院裡的巫女，卻以精神的力量影響外界，使人失去生的意志，走向自殺。她的存在本身就是一場「漂浮的悲劇」：既被世界遺棄，又以自身的力量製造群像的死亡舞台。
漂浮的意象
巫女的囚禁：霧繪的身體被限制在醫院裡，
憤怒是森林。它不是一瞬的爆發，而是一個環境，一個錯落的時空。〈Chrono Story〉裡的憤怒，正是這樣的黑暗森林：世界遺棄了我，所以我也放棄與世界的連結。
在這首歌的舞台上，失去並不是單純的空白，而是一場儀式。魔道師失去了愛人，失去了重要之物，最後只剩下空虛。可是這種失去並沒有消散，而是被時間
描述群體悲劇時，語言的危險更為尖銳。因為在群像舞台上，痛苦不再只是個人的，而是被放大、被重演、被凝視。語言在這裡既是揭露的工具，也是可能的傷害。
語言的殘酷
群像的放大效應：當我們用語言去描繪群體的受難，悲劇容易被舞台化，成為一種「表演」的幻象。
誤讀的風險：比喻或隱喻可能讓群體的痛苦看起來像
