《屋上的提琴手》是電影史上一個極特別的例子，雖然叫好叫座，但卻沒有任何一個演員真正因為這部片子受惠、成名，他們屬於「傳奇」的一部份，卻幾乎從未單獨脫離「傳奇」而享有完整且獨立的藝術生命。

哈洛品特的經典名作《背叛》於 2013 年全新登場，由丹尼爾克雷格和夫人瑞秋懷茲連袂主演，在戲裡飾演貌合神離的倫敦精英社會夫婦，導演是縱橫影劇圈約莫五十年的怪傑邁可尼寇！

《阿拉伯的勞倫斯》問世於1962年，這部超級巨片最核心講的竟是大時代裡一個卓然不群的「個體」。正如風起雲湧年代，排山而來的尋找自我、追求自我之滔天巨浪，影片聚焦在勞倫斯，拍他一步步由夢想家、冒險家，走過「被造神」、「被扭曲」的歷程，終於迷失在英雄形象裡，成為歷史裡不平平凡又平凡無奇的一個註腳。

大衛連的作品特色，總的來說，在於他的影像和畫面。「Pictorialism」是評論界賜與他的註冊標籤——畫意，詩情，敘事的動能已經從台詞退步抽身，踏入視覺、畫面的領域。他英國時期的作品即逐漸出現這樣的創作傾向——沒有台詞而仰賴畫面與音樂、鏡頭和剪接組成的視覺交響，推動敘事。

「超人」所代表的光輝、明朗、正義，還有那份純真的赤子之心，是超人之所以為超人，最基礎、最核心、最裡面的終極意義。讓超人大發狂殺人、讓超人穿起暗色緊身裝承載悲情與黑暗，這只是讓「超人」距離克拉克．肯特的運行軌道愈來愈遠，以巧言令色的媚俗劣招挑逗千禧世紀的蒼白觀眾，乞討他們的垂青。

在許多情況下，一部平淡無奇的電影，卻會因為一首歌曲，突然擁有了傳世的價值。我們或許早已忘記電影的細節、故事的內容，但這些歌曲一響起（有的時候還不是『歌』，可能只是『配樂』裡一段如歌的旋律），強烈的畫面感、朦朧而美好的視聽印象，便長相左右。