吳念達

吳念達

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目前於關鍵評論網、SOSReader等平台上擔任專欄作家,之前曾任RoxyRocker搖滾音樂新聞網主編。經歷過音樂多元的90年代末期,體驗了不同種音樂的洗禮,最後著迷於嘻哈與饒舌音樂;早期聆聽搖滾與龐克,後來溯源而上經過20與30年代藍調音樂的指引,越過了放克與靈魂的騷動,來到街頭見識到了「唸的音樂」是如何充滿力量與具有反抗的精神。期許有一天能在台灣這個國家中,寫出豐富的嘻哈音樂史,讓這個文化得以深深地紮根。
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我希望透過文字的描述以及歷史的脈絡,將這個黑人特有的文化呈現給台灣讀者,讓稍有了解的人可以有系統地深入探究、讓不了解的人能有機會接觸這個獨特的音樂。最重要的,這是一段台灣在音樂書寫上一直沒有補齊的鴻溝。
由新到舊
169元,帶走我超過500天、7萬2千字的最初3年後,回頭檢視這些文字我才發現,Hip Hop依然是那麼的美妙、依然是在每個細節裡潛藏著驚喜,也依然是那麼觸動到我心底隱約跳動的小小星火。
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2020-11-11
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饒舌與對抗 Vol 7:褪下光環的饒舌之神,阿姆〈Walk On Water〉<p>這樣的阿姆特別讓我喜歡,也讓我想要好好珍惜他歌曲與其中的一切。褪下了「被」造神的光環,還原為一個單純、無垢的饒舌歌手,如同這首歌曲一樣純淨,完全沒有一丁點節奏的聲響,只有鋼琴聲與弦樂在背後,映襯著阿姆從未吐露的心酸。聆聽〈Walk On Water〉的當下,會驚訝於原來一首饒舌歌曲竟可以如此瑰美,如此令人鼻酸,也如此令人珍愛不忍釋手。</p>
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2017-11-30
3
饒舌與對抗 Vol 6:他們要你知道歷史與真相〈Learn Truth〉<p>〈Learn Truth〉我們學習到的應該是:那許多隱藏在我們看不到之地方的真相,儘管它血腥到你不忍卒睹、儘管它讓人望而生畏、儘管它有可能摧毀你對於人性良善的期望,我們都必須去正視這些人事物。</p>
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2017-10-05
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饒舌與對抗Vol 5:別對當權者低頭:Public Enemy〈Fight The Pow<p>6月24日的零時,華航的員工發起了全面性的罷工行為,這個發生在台灣上的大事件,以及之前許許多多的社會運動,我們都看到了小老百姓們、勞工同胞們,用自己的方式組織起來去對抗權威、對抗不合理、對抗社會中握有大把資源與權力的人;而早在1989年,Public Enemy就用了這首〈Fight The Power〉替我們鋪好了路,也藉著歌曲鼓舞、激勵了所有勇於對抗權威的人。</p>
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2017-08-25
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饒舌與對抗 Vol 4:教會我強硬的不是貧窮,是童年〈Life as a Shorty〉<p>Fashawn似乎想說:「即使我的童年生活如此,但這樣的生活形塑了現在的我」。如今已是小有名氣饒舌歌手的他,回頭看看自己的童年生活,或許有些遺憾與缺失,但是總的來說他依舊長大成人,並且踏上了他的夢想之路。</p>
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2017-07-31
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你所不知的黑人故事 Vol 3:一個扭轉一切的選擇,Kendrick Lamar的音樂故事<p>對於Kendrick Lamar來說,父親Ducky當年的那個舉動與Anthony Tiffith的選擇,徹底改變了世界;因為若是Ducky沒有請那一份炸雞與兩塊小餅乾,那麼對Anthony Tiffith來說,Ducky就是一個槍殺也無所謂的陌生人。</p>
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2017-06-23
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饒舌與對抗 Vol 3:比種族歧視,嘻哈樂對非裔美人的傷害更重?談Kendrick Lam<p>DNA(去氧核醣核酸)簡稱作遺傳因子,它決定了你是誰,並且引導每個個體的不同發展與生理和心理機能上的運作。在歌曲〈DNA.〉中,Kendrick Lamar以此作為藥引,並且解釋了其內在所蘊含的一切,無論好與壞、善良與邪惡,這全都是他自誕生以來所囊括繼承的。</p>
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2017-05-11
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嘻哈樂史 Vol 15:開啟嘻哈New School時期的三位先鋒人物<p>1983年,對整個嘻哈音樂圈來說,也是一個極為重要的轉捩年份。這一年,嘻哈音樂從所謂的「Old School」時期進入到了「New School」時期,並於音樂、歌詞、穿著上,皆發生了重大的轉變。</p>
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2017-04-24
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饒舌與對抗 Vol 2:瞄準川普的那一槍,鹹濕饒舌教父摃上狂人總統<p>我們不禁要問一個問題:「美國的一般白人民眾,針對前任總統歐巴馬的膚色作如此種族歧視性的攻擊和汙衊,與史努比狗狗以音樂錄影帶戲劇性的效果,舉起玩具槍向演員所假扮的小丑川普開槍,這兩者的嚴重程度孰輕孰重?」</p>
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2017-03-20
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饒舌與對抗 Vol 1:音樂解放情慾,爭取「唱」所欲言的權力<p>2 Live Crew藉著不懈的努力,替自己爭取到了應有的言論自由、表現自由,而後世的黑人音樂家也因此受其福澤,可以在歌曲中恣意揮灑心中的所有想法;若不是2 Live Crew當年寫下了〈Me So Horny〉這首歌曲,此一勝利不知道又要拖到何時才得以實現?</p>
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2017-03-14
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你所不知的黑人故事 Vol 2:強勢登場,早慧的未來饒舌巨星<p>《B4.DA.$$》的發行日期剛好也就是Joey Bada$$的20歲生日這天,除了空降在美國告示牌No.5以外,還同時摘下了節奏藍調/嘻哈榜、饒舌榜的冠軍。嘻哈雜誌XXL對此張專輯最後下了一個評語:「《B4.DA.$$》可視為Joey Bada$$的一大步,同時也像是讓他可以藉此更加進化的一個平台。」</p>
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2017-02-08
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嘻哈樂史Vol 14:轟垮派對高牆,直指紐約平民窟慘狀的嘻哈歌曲〈The Message〉<p>閃手大師與憤怒五人組(Grandmaster Flash and the Furious Five)從1970年代後半開始,成為嘻哈音樂中不可忽視的超級要角,同時也可以算是此文化的開山鼻祖之一;而當時間慢慢進入到1980年代之後,他們總算在1982年推出了首張正式專輯《The Message》。其中的同名歌曲〈The Message〉蘊含大量的社會反思和批判,讓嘻哈與饒舌音樂逐漸步向一個新的時代。</p>
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2017-01-25
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你所不知的黑人故事 Vol 1:以「正義」之名,一名紐約年輕黑人的死去<p>一年半過去了,Jay Z在與Spike TV的合作契機之下,將卡利夫悲慘一生的故事完完整整地拍了出來。而這部名為《TIME:The Kalief Browder Story》的紀錄片,不僅僅是闡述了卡利夫的境遇,更呈現了非裔美人在21世紀仍然受到歧視、奴役、壓迫、戕害的絕佳證據。</p>
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2017-01-10
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嘻哈樂史 Vol 13:暢銷金曲〈The Breaks〉,揭開嘻哈音樂的新紀元<p>有了全新的音樂目標,加上具有遠見的經紀人羅素賽門斯,克提斯.重擊的事業在1979年底即將一飛衝天,而他也注定將因為這些元素名留青史。以現在的眼光回頭審視,克提斯.重擊所發行的〈Christmas Rappin’〉與〈The Breaks〉,可以說是真正把饒舌散播到全紐約、全美國,以至於全世界。</p>
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2016-12-31
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嘻哈樂史Vol 12:來自紐約哈林區的奇才,將嘻哈與饒舌帶往主流唱片業<p>因為〈King Tim III (Personality Jock)〉以及〈Rapper&#8217;s Delight〉的出現,所謂的MC或是Rapper開始逐漸奪取了嘻哈音樂派對中的目光,成為了場景中的要角、圈子中炙手可熱的人物。他們以充滿律動感的「唸」歌,搭配上詼諧與幽默的韻腳點綴,慢慢地將所謂「饒舌」這門藝術發揚光大。</p>
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2016-12-20
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嘻哈樂史Vol 11:第一首被灌錄為唱片的饒舌歌曲,踏向另一個嶄新世代的前奏<p>饒舌(Rap)一直以來都在嘻哈音樂的領域中扮演了舉足輕重的角色,它透過長篇且富有詩意的歌詞,直接地與所有聽眾進行交流和對話。而回顧整個嘻哈音樂的歷史長流,〈King Tim III (Personality Jock)〉的出現及發行,代表了饒舌正式被音樂圈所重視,同時也讓這個獨特的演唱方式登上了世界的舞台。</p>
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2016-11-28
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嘻哈樂史Vol 10:當MC搶去了DJ的風采,來自街頭的詩篇就此登台<p>1970年代末期,原本只是在嘻哈音樂派對中扮演主持人身分的「MC」(Master of Ceremonies)日漸受到重視,他們用饒富興味的詞句搭配上別出心裁的押韻,透過街頭的語言講述了各式各樣的故事;這樣的轉變,替嘻哈音樂帶來前所未有的革新。</p>
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2016-11-18
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嘻哈樂史Vol 9:停電過後,從角落裡走出來的黑人,逐漸站穩了他們的舞台<p>1977年7月13日的夜晚,紐約市許多樂器行被砸破了門窗、被搬走了眾多昂貴的器材,浩大的財物災難淹沒了街頭巷尾;然而,店家表面上的物質損失,卻在暗地裡逐漸造就了嘻哈音樂文化實質的榮景。</p>
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2016-10-28
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嘻哈樂史Vol 8:紐約大停電當晚,在黑暗中快速竄起的嘻哈音樂夢<p>1977年7月13日與14日的大停電造成紐約市巨大的混亂,包括:1037起火警、1616間商店遭到打劫、3776人被逮捕;總計在這48個小時之內,紐約市的損失高達了3億美金(約合台幣90億元)。不過,在這48小時之內發生的許多事件中,有一項特殊的竊盜改變了嘻哈音樂的歷史。</p>
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2016-10-24
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嘻哈樂史Vol 7:改變嘻哈樂史的一晚,1977年紐約大停電<p>Afrika Bambaataa與Zulu Nation的出現,替嘻哈音樂的文化建構補上最後一塊拼圖,他讓年輕人從瀰漫著煙硝、揮舞著刀鋒的街頭被解放出來,投入到音樂的世界裡。有了DJ Kool Herc、Afrika Bambaataa與Grandmaster Flash這三位老祖宗,嘻哈音樂的根基已經紮得非常穩固,接著它要向上茁壯,並且成為一棵不輸給搖滾、不輸給爵士、不輸給節奏藍調、不輸給靈魂音樂的巨碩大樹。</p>
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2016-09-30
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嘻哈樂史Vol 6:Afrika Bambaataa,從幫派械鬥中奮起的嘻哈教父<p>有了DJ Kool Herc開先河、有了Grandmaster Flash成就此一樂風,嘻哈音樂在1970年中期可說是逐漸嶄露了頭角,並且一步一步地成為了非裔美人青年社群中,另一個可以替代掉浮濫迪斯可的新興音樂派別。音樂漸趨完備時,當然有人需要替它注入文化與思想,而這個替嘻哈文化塑造出前所未有的體制與架構之人,便是Afrika Bambaataa。</p>
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2016-09-23
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嘻哈樂史Vol 5:逐漸醞釀的光彩,DJ Kool Herc派對後的嘻哈先驅<p>DJ Kool Herc聲名大噪後,越來越多黑人DJ開始仿效這樣的音樂播放模式。大家開始將舊有的靈魂與放克音樂注入新的血液,透過唱盤上的播放技巧,盡力延長了間奏部分的強烈節奏,造就出每一個派對中不間段的高潮;經過了靈魂樂、放克樂薰陶,因為DJ Kool Herc的開先河,嘻哈音樂在1970年代中後期遂開始慢慢地大放異彩,漸漸成為了紐約地區許多黑人爭相投入的樂風。</p>
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2016-08-31
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嘻哈樂史Vol 4:DJ Kool Herc與他那場返校派對<p>被稱為「嘻哈音樂創始者」的Kool Herc,在1973年8月11日為自己的妹妹舉辦了一場返校派對,那是場抱著「純粹以音樂帶給大家快樂」為出發點的派對;然而,Kool Herc所掀起的巨大影響,造就了之後樂界的重要革命,一個名為「嘻哈音樂」的全新音樂品種便這樣降臨於世。</p>
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2016-08-18
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嘻哈樂史Vol 3:「黑人版鮑布狄倫」與拳王阿里,掀起饒舌世代的巨浪<p>吉爾史考特赫倫之所以被尊稱為「饒舌教父」,在於他的作品比起The Last Poets來說,更具有文字上的玩弄意味。不管是在押韻或是flow上,吉爾史考特赫倫的音樂表演型式都更為貼近當代饒舌的雛形。雖然他仍是以所謂的「口語藝術」(spoken-word)或是「詩句朗誦」的方式為骨幹;但是很明顯地,他在「唸」的部分特別有韻味,也特別有節奏感。</p>
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2016-07-29
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嘻哈樂史冷知識:取樣(sampling),為舊曲子注入新靈魂<p>簡單來說,所謂的「取樣」就是音樂製作人擷取其他歌曲的某個部分,將其放在自己的歌曲裡作一循環性地播放;而有時候製作人不一定只取樣一首歌曲,很可能同時取樣多首歌曲的某一小部分,接著將這些部份作精心地重製與編排,使原本不同首歌曲的旋律與節奏能夠恰到好處地融為一體。</p>
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2016-07-22
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嘻哈樂史Vol 2:黑人民權運動與「The Last Poets」的出現<p>在第一篇文章〈嘻哈樂史Vol 1〉中,我們提到了非洲人是怎麼樣被強迫帶到美洲大陸;到了美洲大陸之後,又是怎樣被奴役與凌虐。在當了一世紀以上的奴隸後,這些黑奴的後代身處在一個不知能否被稱作「故鄉」的土地上,開始被這個國家的文化給逐漸同步。在這樣的情景之下,「The Last Poets」透過節奏與詩句,向所有黑人同胞疾呼:「你要知道自己是誰,你要知道自己來自哪裡,你要知道自己是什麼樣的人!」</p>
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2016-07-11
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嘻哈樂史Vol 1:失去自由的美洲黑奴,「唸」出了嘻哈音樂最原始的悲傷與哀愁<p>帶著弦樂器的黑奴,用了廢棄的釣魚線代替原本斷掉的弦,並且以各種方法盡量將破損的樂器黏合。在多次的修復之後,這隻原本要被劈成柴燒的弦樂器,總算成為了一項堪用的樂器,並且得以在這樣的夜晚替這些黑奴帶來短暫的心靈解放。在轉一轉粗糙的調音旋鈕、將每條弦的音色略作修正後,他輕輕地以大拇指劃過每一條弦,產生了一道微弱的詠嘆。接著他開始以富有節奏感的方式撥弄著樂器,一個又一個音符綿延不絕地流洩,形成了他們悲慘生活的絕佳伴奏。</p>
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2016-06-23
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【從 J Dilla 到 Illa J】 Vol 3:地下嘻哈音樂的傳承<p>從Illa J的音樂中,我們看到了不少J Dilla的影子,彷彿J Dilla透過超越時間與空間的方式回到錄音室裡,與Illa J兩人一起創作新專輯。但J Dilla畢竟已經離世,那麼Illa J所創作的個人專輯,就應該被視為一張「受到J Dilla影響的個人全新創作作品」。J Dilla終其一生都在尋找音樂新的可能性,而Illa J用了7年的時光走出哥哥的陰影,開拓屬於自己的音樂領域;兩個 Yancey家族的兄弟,無巧不巧地呈現出同一種登峰造極。</p>
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2016-06-14
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【從 J Dilla 到 Illa J】 Vol 2:地下嘻哈音樂的傳承<p>確實,當你聆聽《Donuts》的時候你會驚訝地發現在歌曲〈Workinonit〉中,J Dilla告訴了你「即使我即將離去,但我卻依然在創作著」;當你聽〈The Diff’rence〉時,你會聽到 J Dilla 用音樂傳遞出自己的與眾不同;當你傾聽〈Don’t Cry〉時,你會知道這首歌曲是要獻給 J Dilla 的母親 Maureen Yancey,他希望媽媽不要為他哭泣;因為有音樂、因為有了嘻哈,她的這個兒子不虛此生,並且活得淋漓盡致。</p>
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2016-06-08
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【從 J Dilla 到 Illa J】 Vol 1:地下嘻哈音樂的傳承<p>J Dilla在芝加哥、底特律、紐約等城市的嘻哈圈穿梭,以有別於當時主流音樂的創作模式,採樣了許多令人意想不到的音樂,最後再以出色且充滿現場演出感的鼓點,使歌曲達到超凡入聖的境地。在極簡的音樂結構中,J Dilla型塑出無比的美感,簡單的旋律與反覆播放的節奏(loop),卻呈現了一首又一首雜揉了Neo-Soul、Jazz與Hip Hop風格的歌曲;這就是J Dilla,也是他遺留給世人的遺產。</p>
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2016-06-01
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