生活在回歸後「資本主義 50 年不變」的香港，但不少人或多或少選擇與「創意」無緣的職業，如商業、政府工作等，為的是收入穩定，而不用以身犯險。若從事藝術行業，如畫家、作家、拍電影的你們，想必定為「創意」這問題煩惱過。為何大師們的意念源源不絕？而且似乎必屬佳品呢？ 慢工亦未擔保可出細貨，即使放如恒河沙數的時間，好像於事無補。各位藝術家創作時如坐針氈，應該有辦法啩？！
筆者同意古人所曰：「太陽之下，沒有新的東西。」正如胡適著作中，解釋學習即是「模仿」，學習別人的長處。不肯學習如何能創造呢？看這篇本人的拙文，中文字不是「我」發明的、文法不是「我」獨有的、此文所提到的概念不是「我」最先發現。我們所謂「創作」，說白了就是「模仿」、「引用」、「學習」、「參考」⋯⋯等。查探一下資料，其實不少影響後世作品已去到「抄襲」的程度，而且被所謂「原創者」控告侵權。
但拙文並不是提倡「照辦煮碗」，而是創造「新組合」。正如 Kirby Fuguson 在 TED Talks 題為《Creativity is a remix》的演講，示範多個例子證明「創意」，離不開前人的意念。以坊間對「抄襲」的標準，示例中唱作歌手 Bob Dylan 與蘋果 Steve Jobs 也是向其他作品「抄襲」、「模仿」、「引用」、「學習」、「參考」⋯⋯等。
綜合林林總總的資料，可得出比較實用的結論：
1. 每日工作 - 花四小時或更多時間在作品，並定下實際的目標，如小說家 Stephen King 能每天三至四小時內寫六頁。以 King 作例子可能比較誇張，但待我們習慣每天同一時間創作，工作會自然像你的睡眠時間一般，不用花太大氣力。根據書本《Daily Rituals》多位大師的經驗，千萬不要等靈感來才開始創作！
2. 盡情「部份」抄襲吧！- 所有影響後世的作品，無一能獨善其身，完全不靠外來的元素。我們可用 Ferguson 的方法 ： Copy 〉Transform 〉Combine，進行創作。
3. 培養更多興趣 - 由於創作需要引用其他作品，日常收集大量有用「資訊」，可應用到第二步上。
4. 反思你的時間表 - 我們平日的時間都花在那裹？這問題是最難答！老實說，現在時間容易花在電視、遊戲機、社交媒體上。不過，當年身為母親的 J.K. Rowling 創作《哈利波特》時，大多時間需要照顧孩子，但她也能成功使用餘下時間，最終寫好大受歡迎的作品。
5. 與其他人合作 - 透過合作的形式，互相提點比起一人獨自埋頭苦幹，減低壓力，善用 brainstorming 帶來的好處。
6. 接受具建設性的評價 - 無論你的作品有多成功，總有南轅北轍的評價。若評價屬惡意，不是客觀地對作品的批評，即從專業技術上、文化上、歷史等，而是對人不對事，那只能一笑置之。尤其現身處網絡年代，太多匿名的惡意批評，又不用負責，實在難以作「評價」論。
希望本文能提供有用資訊予讀者，始終以中文談及「如何創作」的書籍亦比較少，反而「分析作品」的卻不計其數。
參考書目：
Christian Stadil, Lene Tanggaard 著，劉慧玉譯：《丹麥人為什麼這麼有創造力》（In the Shower with Picasso）（台灣： 臉譜 ，2015年）
胡適：《跟著自己的興趣走》（台灣： 當代文庫，2014年）
村上春樹著，賴明珠譯：《身為職業小說家》（台灣：時報文化，2016年）
