【釀電影 2018 年 8 月號】主編的話
閱讀時間約 5 分鐘
你一定有過這樣的經驗：在你心愛的電影裡，有特別心愛的一場戲，讓你事後回味時總會想起，而且那場戲搭配了一首歌，如果拿掉它，頓時迷人的程度會打三折。這首歌可能是劇情現場的一部分，像《Once》那首不朽的〈Falling Slowly〉；也可能完全就是背景配樂，像《愛情，不用翻譯》結尾的那首〈Just Like Honey〉；又或者，它根本是一部音樂劇電影裡的任一首歌，譬如《紅磨坊》的〈Your Song〉，譬如《悲慘世界》的〈I Dreamed a Dream〉……
這個月的釀專題，我邀請作者們介紹心目中難忘的、某部電影段落中的歌曲，告訴我們為什麼喜歡那場戲？這首歌又在那當中發揮了什麼魔力？而作者是原本就認識這首歌嗎？或是跟這部片一起初次見面？如果是後者，是否開啟了迷上一個新歌手／新樂團的大門？
結果，專題收錄的四篇文章，都和個人的生命經驗緊緊綁在一起。Kristin 在〈旅程止於戀人的相遇〉一文中，談《愛在日落巴黎時》片尾的〈A Waltz for a Night〉，愛情中心絮的反覆跌宕、歌聲與緣分的來往復返，都融匯在一個魔術時刻，開展出另一個宇宙；艾莫西的〈最寂寞憂鬱的聲音：Elliott Smith〉，則是更疼惜地談歌手本身，從《心靈捕手》的片尾曲〈Miss Misery〉看背後創作者的音樂路，那歌聲裡透露的孤單、清冷以及真誠，叫人嘆息，行文至末尾卻又是祝福；陳太陽與新鮮芬不約而同選了王家衛的電影，前者的〈浪漫已死，原來這就是長大的代價？〉拆解《重慶森林》中王菲演唱的〈夢中人〉，呼應著作者自己觀看王家衛電影的心路，人長大了，心境不一樣了，但是音樂陪伴的痕跡不會褪去；後者的〈夜裡有風，風裡有我，我擁有什麼〉，以《旺角卡門》中王傑演唱的〈你是我胸口永遠的痛〉為題，細細追索一段迷星路，是資深粉絲、深刻用生命去靠近過的，才能有的文筆。
專題之外，這個月的【釀影評】包括唐澄暐的推薦〈《大世界》：既慘又近，犀利而生恨〉，看這部中國獨立製作／金馬獎最佳動畫片，如何在引人注目的形式中，藏入對當代中國低端社會中、無望青年們的關注；陳亭聿的〈《范保德》與他們口中的爺爺〉則是一篇真情的自剖，雖是藉電影來談自己家中三代男人的內／外形象，但書寫的目光本身，無疑是在映照自己。這篇文同時也是【釀電影】久違的訂閱戶限定文章，接下來每個月我們都會有專屬於訂戶的文章安排，以感謝用力支持我們的各位釀影癡。
此外，這個月的【釀特務】亦十分熱鬧：雀雀在〈《未來的未來》不是《跳躍吧！時空少女》〉一文，寫下自身親情經驗與《未來的未來》的對照，同時搭配對細田守導演的聯訪，整理成對一個不只是作者、更是父親的心靈的觀察。橘貓的〈《我的家庭真美滿》：在家人間折射的秘密陰影〉，切開這部酷兒影展參展片中的佈線鋪排，關於情慾掙扎的主題，放在家庭這樣充滿張力的場域中，格外懾人；馬欣的〈「牧者」是什麼？是愛這個字的實現〉是這個月另一篇重量級的告白，從酷兒影展的紀錄片《牧者》片中、對同志友善的同光教會談起，講現今台灣教會界排山倒海的堅強反同意志，與教義核心本身廣博的「愛」的意念，有多麼強烈的衝突與矛盾。
最後，這個月另一篇高密度的文章，是橘貓的長文〈熱愛生命與土地的藝術巨匠──談日本動畫大師高畑勳的生平與作品〉，細密地爬梳這位經典作者的生平、創作主題、經歷流變，及看待生命的態度。文章極長但是清晰、流暢，能夠刊登這樣的文章而且有讀者喜歡，是【釀電影】值得自豪的核心。〈數位魔法師：電影特效工作大揭密〉則是今年初夏【在故事裡投影美好的光】第三場講座的側記，帶大家一同回味那個精彩的夜晚。這系列講座將會從九月開始回歸，也請大家繼續參與，跟我們一起來聊電影。
【釀電影】走到這裡，在各位的陪伴與注視之下，越來越自在、揮灑，接下來這兩週，將會有一連串震撼彈，包括保證讓大家驚喜的新專題，以及籌備已久的大計畫的宣布。請鎖定【釀電影】粉絲團，我們的大消息即將曝光，馬上回來！
〈主編的話〉 by 張硯拓
《那場戲，這首歌》專題
《愛在日落巴黎時》之〈A Waltz for a Night〉｜旅程止於戀人的相遇。 by Kristin
《心靈捕手》之〈Miss Misery〉｜最寂寞憂鬱的聲音：Elliott Smith by 艾莫西
《重慶森林》之〈夢中人〉｜浪漫已死，原來這就是長大的代價？ by 陳太陽
《旺角卡門》之〈你是我胸口永遠的痛〉｜夜裡有風，風裡有我，我擁有什麼 by 新鮮芬
《愛在日落巴黎時》之〈A Waltz for a Night〉｜旅程止於戀人的相遇。 by Kristin
《心靈捕手》之〈Miss Misery〉｜最寂寞憂鬱的聲音：Elliott Smith by 艾莫西
《重慶森林》之〈夢中人〉｜浪漫已死，原來這就是長大的代價？ by 陳太陽
《旺角卡門》之〈你是我胸口永遠的痛〉｜夜裡有風，風裡有我，我擁有什麼 by 新鮮芬
【釀特務】專欄
細田守導演：《未來的未來》不是《跳躍吧！時空少女》 by 雀雀
2018 酷兒影展｜《我的家庭真美滿》：在家人間折射的秘密陰影 by 橘貓
2018 酷兒影展｜「牧者」是什麼？是愛這個字的實現。 by 馬欣
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2018 酷兒影展｜《我的家庭真美滿》：在家人間折射的秘密陰影 by 橘貓
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台灣人看香港，曾經像一面鏡子。那一頭是 DNA 相近的人事物，又來自不同的文化涵養。我們的流行娛樂符碼曾經如此靠近，甚至共享某種在無憑、無依的精神家園上，乘著經貿大勢向上飆颺的機緣。這些日常（與非日常）的經驗點滴，透過各自寫實（或不寫實）的方式，被記錄在七〇／八〇／九〇年代的台港電影中。
真實的記憶也關乎五感，在視覺之外仍有聽覺、觸覺、味覺與嗅覺，若身在更南邊的卡布里島與阿瑪菲海岸，空氣想必會瀰漫當地盛產的檸檬清香；但《羅馬假期》於不起眼處喚醒的記憶，便是那街頭巷尾尋常的昏黃路燈，瀑布般從屋頂傾瀉而下的紫藤花，以及夜裡閃耀糖霜色澤的石子路，洋溢著浪漫、甜美而自由的氣息。
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無疑地，這是《釀電影》創刊以來，分量最重的一個專題。
今年稍早，當得知國家影視聽中心與臺北市立美術館在籌備楊德昌大展，我們就知道這期的主題非此不可了。作為一個台灣的影評媒體，楊德昌導演其人其藝，是我們遲早要挑戰的題目；作為一個影迷，本次放映的楊導作品之完整、見世的無數件文物之豐富，都讓這個時機再看
若論是枝裕和以往的風格，或許會覺得他「太溫柔」，柔化了許多人性的自私與自利，因其透過電影質問的往往是體制，而非價值觀，時常將真正殘忍的衝突藏在世界背後，目光放在各個不起眼的社會角落，關注人與傷痛共存的狀態，緩緩影響觀眾心中擺盪的道德天秤。
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