为什么《无双》的导演不直接用写实主义的手法来拍，何必为难观众，九湾十八曲的烧脑呢？其实说白了，写实的手法拍不出李问想做不敢做的内心世界，一定要动用意识流的手法，或者拉康镜像的理论，才能交待清楚主人翁分裂的来龙去脉。
这是一部象征意味很浓烈的电影，也证明世界进步，不能只拍一种电影，来观察人性。后现代主义的电影肯定也会陆续登场。你做好心理准备了吗？
看大家围着《无双》谈论不休，其实是好现象，人性很复杂，单一的拍法只是希望把人心变得单一，不希望你动脑筋，就可以乖乖让你消费的道理。可是人性要释放的东西又岂是单一的模式可以满足的呢？
不难发现，通俗文化的生产活动和接受过程，所体现的传播体制、就是控制大众的品味，因为通俗艺术作为强调感官刺激的肯定性文化，为追求商业化的成功，必然达到普遍意识形态产生吊诡式的共谋关系，为达到最广泛的受众，势必压制、放弃个性创造自由，放逐超越性的批判反思，采用单一普遍性的平均化、同质化营销战略。如设计师在艺术实践中“通过社会调查、民意测验、计算机数据处理获得美的标准，然后再按照美的标准进行设计，最终生产出完全符合美的标准的产品”
商品交换逻辑的大行其道从而将人“物化”，而所有关于同一性的美学努力，恰恰证明现代秩序化、标准化的合理性。因此“自由意志”所陈述的抽象普遍人性论成为众矢之的，而意识美学的主体性思想基础已是千疮百孔。恰恰《无双》的编剧或拍摄手法不走单一性美学理念的路线，然而反其道而行的《无双》逆向折光，这证明观众需要多次元的欣赏角度，单一的拍摄或演出会让人性疲累，无法逆转内心压抑的欲望。
如果将视线由通俗文化慢慢移动到学术，转向艺术，你就不会觉得那离开你很远，电影是第八艺术，编剧就需要文学素养才能把故事说明白，但导演很勇敢，他证明自己不用通俗的角度来拍摄，一样虏获大票观众，因为第一次看不懂，要看第二次，看懂电影，看懂主人翁内心的走向，看懂人性的变化。
