一般來說,會開始學習寫小說的人都習慣從「小說」讀起,因為寫小說的動機非常簡單──他們喜歡小說。因此把小說當成教材來閱讀,是再自然不過的事。
不過不曉得你有沒有想過,除了小說,其實像電玩遊戲,或者電影、漫畫、動畫,甚至是當前大家追劇愛用的「Netflix」所推出的各類型戲劇,全都是非常好的學習教材;只是一般而言,我們僅會將它們當作休閒娛樂,很少想過這類利用影視、圖像媒介所製作的「視覺作品」有學習之處。
視覺作品與小說都擁有明確的故事目的與流暢的敘事流程。然而視覺作品最大的特點,就在於運用影視、圖像獨特的表現手法,讓觀眾從有別於單純的文字,以更直接立體的感官體驗(分鏡,配樂,人聲台詞等等)來融入劇情、沉浸故事──這是文字小說辦不到的事情。
視覺作品的故事性是直觀的,我們能很輕易就透過視覺掌握住故事的焦點何在。
對於小說家而言,視覺作品讓人再羨慕不過的特色,就在於敘事性通常十分強烈直觀,安插在畫面裡的意境感也非常直覺,無需過多的文字便能引起聯想;相較之下,小說往往得耗費大量文字,來堆砌試圖表達的意境或人物情緒。有時自己讀起來都覺得枯燥乏味。
然而你也無須氣餒。即便文字小說無法做到視覺作品特有的視覺效果,我們卻能夠從視覺作品取經、學習運用文字來營造一段「意境具體的故事畫面」。
演出深刻,因為畫面背後有文字
在談論如何學習以前,我們先來認識為什麼視覺作品有辦法成為我們的教材。
文字小說與視覺作品的差異,我們相信應該都能理解前者是純用文字表達、僅能閱讀的作品;而視覺作品,除了人物的台詞以外,呈現畫面,配樂,運鏡與拍攝角度,都是屬於這類視覺作品的敘事手段。因此我們常常能發現,視覺作品往往僅需要一幅圖片,一格分鏡,一個動作,一副表情,就能充分表達出強而有力的故事意境。
然而視覺作品雖然仰賴影視或圖像來構成,在製成「視覺」以前,其實也必須依靠文字的輔助,也就是「大綱」,來確立故事目的與後期製作的規劃──一旦缺乏大綱,我們很難寫出「劇本」;沒有劇本,我們便無法透過劇本呈現的故事,井然有序地拼湊合理順暢的敘事畫面;缺少敘事畫面,台詞,音效與配樂,拍攝手法的安排,也自然無法準備俱全。
由文字構築的大綱與劇本,決定了製作視覺作品的需求;當所有制作需求被滿足了,劇本所試圖闡述的故事才會反過來被完整呈現出來──這也是為什麼我們前往電影院觀看許多熱線電影好比說《沙丘》,我們會發現這些能登上螢幕的視覺作品,觀看起來都特別舒適流暢。我們所見到的每一格畫面,通通都是由緊鑼密鼓的文字編寫構築而成──
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