《瘋戲樂 Cabaret—月光下的搖擺少女》

故事主要描述一棟橫跨九十年的老舊建築，三位不同時空的少女。分別為３０年代，一名害羞又勇敢的新女性，第一次登上大酒樓；６０年代，一位紅極一時的天涯歌女，最後一次站上大歌廳：以及如今，一個熱愛音樂劇的失意女孩，走進了一家廢棄的咖啡館。劇情中透過一張黑膠唱片，來連結三名少女，一起在這充滿回憶的舞台上訴說自己的悲歌，唱個九十年年來在這土地上發芽茁壯的迷人樂音。主要的表演形式是融入多首古今中外經典歌曲，以點唱機音樂劇形式製作，巧妙的將台灣早期的經典歌曲與西洋音樂混搭，編創出令人笑中帶淚的奇幻感人情節，重新詮釋演繹舊日風華。

我想要說的是演員肢體和聲音的部分，因為整齣戲包含了搞笑以及即興表演的元素在裡面，所以常有一些不在原先設定裡的動作和台詞，而表演形式大部分是用邊演邊唱的方式來呈現，所以在看戲的過程中就會看到，在某些搞笑的環節下，演員就會唱一唱就笑場，或是唱得太忘我然後就會有卡痰的感覺，必須得停下來咳了一下再繼續唱。這樣笑場或是卡痰的狀態，除了在比較搞笑的劇裡會發生以外，其他較為正式的劇基本上是不會有的。所以一開始我看到演員笑場的時候，還想說怎麼可以唱一唱就笑場，覺得有點怪怪的。但演員馬上用他的肢體和對話，讓我們突然就覺得這樣的小插曲，其實是很好玩以及搞笑的，感覺台上的演員跟我們一樣的真實。然後緊接者演員又會馬上恢復狀態，繼續維持高水準的歌唱技術和表演。讓我明白演員控制自己狀態，收放自如是很重要的，因為有時候我們只要笑開了就無法在短時間克制下來，導致所有人可能都在等待狀態的恢復，但在舞台上是不可能這樣做的，所以要懂得如何控制自己的身體，才能在面臨各種突發狀況時，也能迅速的回到正軌。

對一個在台上又跳又唱的演員來說，肺活量很重要。他們在台上的表演一幕接著一幕，很少有休息的時間，唱完一首沒多久又要再唱，這時候就很考驗演員到底有沒有辦法調節好自己的呼吸，尤其是一邊唱還要注意周遭的一切，配合舞蹈和表演的節奏。平常當我們很喘的時候，拿起麥克風，都會有很嚴重的喘氣聲。但在現場聽的時候，絲毫喘氣聲都沒有聽到，他們在我眼裡完全看不出有上氣不接下氣的感覺，完全像是還有餘力可以演戲跟跳舞。當然在他們為了逗笑觀眾的狀況下，也毫不掩飾的說出：「等一下，我現在好喘。」不過那是他們刻意讓我們明白，不然一般的時候就算很喘，我們也不容易輕易知道。從這裡就讓我了解平常我們在學習如何呼吸，還有調整呼吸節奏是如此的重要，當然還有平常就要訓練的肺活量。必須要了解怎樣的呼吸是正確的，並學會調整以及明白自身的身體狀態，才有體力和能力去應付各種高強度，需要大量活動的事情。

看完這齣戲讓我喜歡上了音樂劇，看到他們將故事與歌曲做連結，當下的氣氛非常的棒。尤其是在描述６０年紅極一時的歌女在歌廳唱歌的景象，如果光用布景和服裝可能無法真正地進入那樣的時空，但如果搭配上台灣早期有名的台語歌，一切就變得不一樣了，彷彿自己就在那個時空的歌廳裡。所以聲音很重要，演員必須要搭配各個時代的口音來演戲，像是故事中來自香港的女子要用粵語來唱歌、而當時的台灣男士則有濃厚的台灣國語，以及台式英文。所以我明白肢體與聲音對演員的重要性，因為劇情可能會設置在各個年代，所以我們必須要認識自己的設定，在這樣的情節、環境下，他可能會用什麼樣的方式說話，走路的姿態會長什麼樣子。否則如果不符合劇情的時空設定，就會像是個穿越時空的角色，讓觀眾看了覺得怪。所以不只要學會調節自己的呼吸和整體狀態就夠了，還要讓自己的聲音和肢體符合劇情的設定，這樣不僅才能符合故事所需，也才有辦法讓觀眾順利的理解現在的劇情在演什麼，以及台上的演員所扮演的角色是誰。