原則上剪接和鏡頭一樣，是電影特有的元素，而前者類似於戲劇中的換場，而切換的方式便決定了氣氛是延續還是轉換；但由於在一場戲中往往不只有一個鏡頭，因此剪接有相較於戲劇的換場更多的功能。以下列出一些筆者腦中印象深刻的剪接：
1. Jean-Luc Godard（高達）：À bout de souffle（斷了氣，1960）
講到剪接不可能不提到這部片，因為跳接（jump cut）的手法就是從這片開始的；這樣在意外中誕生的手法或許也說明了一件事情：在影劇中真正重要的並非連不連戲這種對表面上的合理性的講究，而是在於劇情上劇情或理路發展是否合情合理。（現在youtube上已經有這部已經上映滿50年的電影的全片了，因此想要了解片中的跳接段落的讀者，可自行收看片中開車行駛等段落，或是直接在youtube搜尋"jump cut"便可找到該段落。）2. Nicolas Winding Refn（尼可拉溫迪黑芬）：Drive（落日車神，2011）
這部片儘管劇情簡單到有點老套，但還是靠著非常出色的剪接得到該年坎城影展的最佳導演，在片中的飛車場景以及殺人場景都是筆者看過最好的之一，筆者永遠無法忘記片中主角殺完人後，導演立刻以淡出的方式轉換到下一個場景，好讓上一景的情緒張力依然能延續到下一幕，而絕佳的畫面其色調也使得這些剪接更為出色。可惜的是由於這是去年的電影，筆者在網路上找不到那些傑出的段落的影片，因此有興趣的影迷可以自行找來收看，導演傑出的手法應該不會讓人失望。
3. Christopher Nolan（克里斯多福諾蘭）：Batman Begins（蝙蝠俠：開戰時刻，2005）
對於這部暑假即將上映的三部曲終曲，影迷們一直有很多討論，其中的熱門話題之一是：這部片和《黑暗騎士》究竟何者比較吸引人，而少數人會覺得前者比較好看。當然不可諱言地，《黑暗騎士》的劇情實在是太吸引人了，但前者對筆者而言，在剪接上處處都在加強蝙蝠俠的形象。例如下面所附的蝙蝠俠第一次出現的影片中，我們可以發現導演把蝙蝠俠出現的鏡頭剪得愈短愈好，甚至讓一個動作還沒完全結束就到下一個鏡頭；這樣的剪法無疑地會讓前一個鏡頭看起來感覺更迅速。當然這種剪法在一般的武打戲並不是那麼罕見，但Nolan的驚人之處在於他把這種剪法沿用到Bruce穿上蝙蝠俠裝備的畫面，並且在拍攝時畫面不捕捉全身以及頭部以營造神秘感，並且在最後接上蝙蝠車飛越出水濂洞（？）的畫面成功地完結該橋段。不得不承認筆者一開始對美漫改編的電影並不感興趣，但在看完這部片以後不得不承認Nolan的天分實在太驚人了！也希望暑假他能再度帶給我們更多不一樣的手法和畫面思考處理！（可惜的是一般觀眾大概都沒注意到蝙蝠俠著裝段落的精采之處，因此找不到連結，有興趣的影迷可能得麻煩自行找影片來看。）
