長久允延續了《金魚亂倒少女日記》的影像風格與社會議題，創造出風格獨特的首部處女座長片《爸媽死了，我卻不想哭》
編導長久允的首部處女作長片《爸媽死了，我卻不想哭》，延續了兩年前的短片作品《金魚亂倒少女日記》的影像風格與議題。長久允在影像上的實驗性拍攝方式，舉凡觀眾周遭生活接觸的廣告、MV、新聞、節目、手持、定焦、魚眼、長鏡頭等等的影像呈現皆將其融於一爐，是長久允的獨特風格。且各種手法的呈現皆各安其位，而不至於雜亂無章，甚至宛如煙火般併發出影像敘事上的活力與新鮮感，十分特別！
在《爸媽死了，我卻不想哭》中能看到多樣的影像呈現方式
作為一部交代四名無感情的青少年，藉由組成樂團找回情感的故事。長久允如何在影像上呈現出溫度的質感，是全片最有趣的部分。長久允延續前作，以章回體進行敘事。在章回體的敘事下，電影本身往往會因為不斷地打斷觀眾觀影，使得電影本身與觀眾保持了一種疏離感。再加上長久允在片中加入了掌上機的電玩元素，使得影像上的冰冷感與疏離感獲得了一定程度的強化。
而這層冰冷的影像質感，是長久允凸顯現實社會荒謬的方式。舉凡喪禮制度與成人對阿光的冷漠與疏離、火葬場員工的矯情、社會制度與網路生態的冷酷等等。但編導長久允並沒有打算讓影像呈現一貫的冰冷死寂，而是讓冷與熱的元素在多場戲裡並置。比如火葬的溫度對比了死亡與成人的淡漠、歌迷的狂熱對比社會的殘酷、樂團作為家庭的符碼，對比唱片公司的無情、孩子在車站的熱血逃亡，對比喪屍車站的疏離等。如此極端的影像對比之下，反而營造出敘事上的衝突美感。
用影像凸顯溫度，甚至是溫度的變化，是本片最特別的敘事手法
其中最讓筆者欣賞的是長久允在音樂溫度上的設計。他將電影中的音樂作了三種程度的區分。首先，古典樂的純粹與典雅在郁子眼中只是「裝清純的婊子」，這並非長久允對古典樂的否定，而是強調父母期望與郁子興趣背道而馳的諷刺筆法。至於搖滾樂的部份，在樂團歌曲〈We Are Little Zombies 〉、〈This Will Be Our Year〉和〈Zombies But Alive〉的脈絡下，長久允透過歌詞刻劃孩子們對親情追戀的溫柔與深情，甚至是情感溫度的流動與逐漸釋放。古典樂與搖滾樂的曲風對比，一個是成人期望的縮影，另一個則是孩子情感的真實投射。
不過，最讓我佩服的是電玩電子音樂的運用。當缺乏感情的電子音樂出現時，在影像搭配上往往都是諷刺現實社會過於荒謬的情節。它就像提示音，觀眾可以從缺乏情感的冰冷音符和影像的結合中體會出來。尤其當阿光選擇讓垃圾般的人生結束時，黑白畫面、字幕和音符的搭配，儼然是絕望的輓歌。
長久允善用電玩音樂的特質，一方面作為阿光的生命註記，最後又成為成長的印記
但是當阿光在夢醒後，音符所搭配的畫面反而是孩子們決定前往阿光父母生前的目的地。電子音符從阿光的生命符號轉變為成長的印記，隨著阿光對生命的頓悟與理解，音符也隨著阿光的成長開始悸動和跳躍，原本冰冷的音符頓時充滿了飽滿的生命力和喜悅之情。孩子的成長與蛻變，也就有了沁人心脾的動人力道。
總體而言，長久允在《爸媽死了，我卻不想哭》中，融合了豐富的影像剪輯、構圖與景框的使用，打破了近年日本電影較為緩慢，以勾勒角色情感細膩度的敘事框架。長久允在細膩刻劃四名孩子的成長歷程之餘，又以幽默的方式批判現實社會荒誕可笑的一面，是一部飽含成長紋路與影像趣味的精彩作品。長久允的未來十分令人期待！
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