《小小戀歌》
——高唱青春之歌
這是由著名歌曲〈小小戀歌〉發想的電影。劇情大綱看起來有些套路，但整體的發揮讓人眼睛為之一亮。本來要往東京發展的高中生樂團，卻因意外瀕臨解散，因為一首未完成的歌而使他們再次復出。這樣的劇情在那千千萬萬的日劇、日本電影、日漫，都能找出類似的劇情。不過編劇舉重若輕地將家庭與沖繩的美軍議題，巧妙地縫補進青春故事中。讓此劇顯得獨樹一格，在電影之中不時能看到，鐵絲網分隔著美國與日本，就在角色演出的道路旁。故事中也有穿插沖繩的習俗，讓沖繩的設定不單是塊背景布。是唱出〈小小戀歌〉的樂團的成長地，也是角色們實實在在的生活地。
演出的大多好像是新生代演員，演技上的生澀，在有些地方會感到尷尬，有些反而隱隱吻合著故事。劇情開場很順暢地用練團帶出整個氛圍，還有角色間的情誼。發生意外後，有一段的劇情節奏讓人感到尷尬、詭異，不過在段落的收尾會明白，前面的詭異其實是有安排的。整部片越演到後面，會越來越沉浸於他們演出的音樂中。就好像現場表演一般。是一部節奏明亮的電影，讓人暢爽地看完，一邊哼著歌走回家，同時讓人想到青春，青春的無所畏懼。
《愛的旅館》
——愛使人絕望，也使人存活
之前曾在台北月見看過相米慎二的《搬家》，鏡頭優美，極其細膩地去拍攝一個孩子，如何去理解他深愛但即將分崩離析的父母。看的時候，頻頻讓我想到是枝裕和，讓我想多看些相米慎二的片。上週月見放的是相米慎二的《愛的旅館》，中文譯得文藝，其實原片名就是愛情賓館。描述本要自殺的男主，因為叫來援交的女主重拾了求生欲。三年後計程車司機的男主巧遇要自殺的女主，展開一連串情愛糾葛。劇情看起來貌似八點檔，不過拍攝的設計，讓這一切別有深意。看完這部才了解到相米慎二擅長的長鏡頭，讓腳色在房間裡走動對談，呈現出空間感，也呈現出日常的況味。
《愛的旅館》所談論的都是那些不倫的愛，小三也好援交也罷，藏在其中的愛都是不能曝光的。然而，這些往往被鄙視，厭棄的偷情對象。他們會不會在那情色曖昧之中，默默衍生出真正的愛呢？相米慎二運用長鏡頭去拍攝她身為經理小三，東窗事發後，在家裡叨叨念著經理說過的情話，一邊找物品出氣。一個人對另一人有多愛，在被拋下後就有多恨。不需要任何解釋，運用畫面本身，觀眾就看得出女主的愛有多深。男主後來就像經理的替代品，但男主是真正愛著女主的，在撫平女主的情傷後，便悄然離去。
《教父》
——殘酷就是靜默
兩周限定重映的教父，可能是想了解法蘭西斯．柯波拉，也可能想一睹名片風采，最後就去看了。不知道是不是看過《浩氣蓋山河》的關係，就覺得同為談論大家族、人際糾葛的《教父》沒那麼優。但除了劇情某些段落有點冗外，沒什麼缺點。應該是個人對主題的偏好，相較於《浩氣蓋山河》從貴族視角描繪了悲戚的時代交替，《教父》更加著重刻劃那些腳色的愛恨情仇上，因為一場仇殺，導致了黑手黨五大家族的洗牌。
技術上真的是無可挑剔，鏡位的選擇極好，出場的腳色很多，但總能讓觀眾一眼就看到重點。編劇上，腳色的出場安排，也都讓觀眾有適量的時間可以消化。整部片最大的亮點，應該是馬龍．白蘭度演得實在是太好了。他將黑手黨老大的深沉，情義，殘酷演繹得相當出彩。劇情中燈光的運用讓人拍手叫好，老大維托．柯里昂告誡兒子：
「不要讓別人看出你在想甚麼。」
劇組運用燈光，讓還是老大馬龍．白蘭度看不清眼睛的神情，但在他老態含飴弄孫時，隨時都能看清整張臉龐。與之相反的，繼承其位的兒子，從清晰的面容，逐漸地光線來到他頭頂，如他父親一般，看不清他的神情究竟在思考什麼。
經典之所以為經典，就在於除卻對白之外，他們有眾多巧妙的手法，運用感官體驗去告知觀眾更多的事。
《海獸之子》
——抵達世界的彼端
應該會寫一篇長評。還請有看的務必去看一回原作。
海報上寫：「美的令人窒息。」，完全不是浮誇的廣告詞。有些段落美得驚人，令人起雞皮疙瘩。在看片的時候有看出刪改，回頭一對原作，才發覺刪改很大，不過因為完整地保留了形而上、滂沱的主幹，所以仍有著原作的神隨，只是從原作的浩大史詩，轉變得像世界系作品。
故事描繪主角琉花與來自深海的人類海、空相遇，進而透過他們——與陸地相反的視野，去觀看世界。在整個故事裡，並沒有需要去擊敗或是拯救的。更像是一趟奇幻的自然歷程，雖然人類科技發展迅速，但無論海洋（海）、宇宙（空），仍存有大量不了解的事物。人類可能還是自然的其中一環。就像《小王子》說到：
「只有用心才能看清楚； 真正重要的東西，用眼睛是看不見的。」
電影中並無太多的情節，更多的是用畫面來說話。身為觀眾必須用心去看，它所帶來的感官體驗是讓人流連忘返的。
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