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藝術品真的有人會買嗎？收藏家心聲：藝術品的魅力，在於我們能夠獲得想像力的提升

藝術品和享樂主義，緊緊相連，但藝術品的魅力，在於我們能夠獲得想像力的提升。只有工匠是不夠的，我們需要超凡的藝術家，他們想的跟我們不一樣，永遠讓我們感到驚艷，甚至開始對我們的生活反思。

藝術品真的有人會買嗎？台灣有市場嗎？全台灣許多沒有購買過藝術品的人，在看到藝術品時，多半會有如此疑問，並百思不得其解。就像看到某法師自稱是菩薩，有誇張多的信眾，但你並不理解，也從沒想過要信仰他。

藝術品的歷史自商周時代便有，早已歷經千年。有些人將藝術品視為無用的浪費，但也一些人卻發現藝術品能夠滿足他們的慾望與心靈的空缺。藝術品在任何一個國家，都是讓一般老百姓好像只可遠觀不可褻玩的東西，因為它同時和以下三點有關聯：

二十世紀以後，藝術品已經不再和一般世界絕緣，到處可以見到藝術家，越來越多人開始接觸藝術品收藏。藝術品曾是社會階級的產物，但現在，藝術品是社會文化的鏡子，可以從最近流行的藝術家的作品中，看見社會潮流，時代趨勢。

為什麼社會階層化讓我們又愛又恨？因為上位者享有更多資源，更多權力，更多特權。當我們一邊咒罵社會階層化的同時，我們也羨慕他們擁有嬌妻，擁有權力，擁有背景。於是就會透過各種管道去尋找跳脫階級的規則，比如常見的社會現象，一個中產家庭女孩，在身上安置混搭各種名牌小物，不管好不好看，這都讓她覺得驕傲更有自信。也就是說，藝術品和奢侈品都是一種標籤，這標籤，便是人們追求的原因。

奢侈品和藝術品，象徵社會成就，鼓吹精英階層本就該懂得享有，或是擁有。讓更多的人前仆後繼，儘管自己並不懂得欣賞，也會依舊模仿社會模式去購買。

藝術品本不實用，多半把玩性質多過於實用，藝術品一定得手工製作，人力提供，他們講究美感，也會不斷增值，與大企業與國際品牌的合作，經常是藝術家賴以為生的方式。

一個正常人不會要求一幅畫需要有什麼功能，它可能可以擋子彈？或是開啟另一個世界通道？沒有，一幅畫脆弱無比，既不能日曬會變色，也不能在潮濕的地方擺設會發霉。一幅畫就是一幅畫，它不能為你做什麼，但它標誌著你的購買能力，以及你文化的涵養，當你擁有這些能力，便不會考慮這個物品的直接用處。

藝術品是一個濃縮品，一開始客戶很少，規模很小，只有幾個客戶，就像是一個小教派的信徒。神奇的是，如果一個寶石看來平凡，一旦你為它付出很多很多，遠遠超出它的功能或想像，它才會變得迷人。只有犧牲掉一些東西，才能穿戴上耀眼的它，就像一個人必須付錢或年費，才能加入俱樂部一樣。

藝術品和享樂主義，緊緊相連，但藝術品的魅力，在於我們能夠獲得想像力的提升。只有工匠是不夠的，我們需要超凡的藝術家，他們想的跟我們不一樣，永遠讓我們感到驚艷，甚至開始對我們的生活反思。

每次只要不是在畫廊認識新朋友，最常被問的問題就是：「你們藝術家的畫真的有人會買嗎？台灣有市場嗎？」

藝術家和畫廊的經紀約合作大致分成兩種，有獨立經紀約的，就像演藝經紀公司簽的合約差不多，另外也有展覽約。藝術家有年收2000萬的，也有年收75萬甚至不到50萬的，按照市場行情與賣座程度有不同程度差距。獨立經紀約便是這位藝術家只能給這家畫廊做經紀代理，會一次簽個一年到幾年，每月按月給付薪資或是直接給年資，但這位藝術家不能私下賣作品，私下交易需經由畫廊同意。展覽約則是和獨立經紀約不同，有更大的彈性和自由，只簽署部分畫作給畫廊，也可同時跟好幾間畫廊合作，也可私接交易。

總之，有些藝術家比較想要潛心創作或是想要更加穩定，便會選擇獨立經紀約，有些可能自己有公司或其他事業，或是想要自由彈性的生活，就會選擇展覽約。在台灣，能夠拿到獨立經紀約的藝術家非常少，必須有一定的名氣以及銷售量。

藝術家行情表也其實是有公定的行情，在《藝術家雜誌》的最後面幾頁，或者在全球華人藝術網上搜尋藝術家名字，直接可以查詢到市場藝術家們的價格單位價（在亞洲習慣用單位價的行話來說：油畫購買為X號，水彩為X才，膠彩和書法唯X才，雕塑另外計），亦或者直接從國際拍賣網站如羅芙奧，佳士得等網站尋找，你會看到成交價與藝術家名字，相信可以為你解答。

當然，藝術家的收入來源除了出售作品，也有很多比如出售圖片數位版權，或是產品代言，出席品牌或時尚活動，演講與教學等等。甚至最近有許多台灣藝術家跨足其他設計，建築、時裝、或奢侈品家具，利用藝術家獨特的審美觀和創造力，賦予品牌新能量。藝術家也和藝人一樣較容易得到品牌贊助，台灣雖然現在在亞洲較無競爭力，不過買氣人氣還是有的。