★藝術投資沒有錯，
但「藝術」一定在「投資」之前，
為了投資買藝術品，
將只能永遠被藝術擋在門外。
閱讀筆記《好藝術，誰說了算？15個該避開的藝術投資迷思》
●藝術在台灣還在發展中，全球的華人都一樣，中國大陸、香港與新加坡亦在發展的階段。
21世紀，華人經濟走向穩定富足，人民開始參加藝術活動，生活進階至人文與藝術，但目前仍在起步中，還有相當大的成長空間，尤其是藝術的觀念、想法，其實與歐洲有相當大的落差。
藝術的定義是什麼？
美術史的作品與藝術家有哪些？
在台灣，普遍的藝術知識與觀念還是初學，藝術的概念是模糊的。
此外，當他們面對天價藝術品時，總是特別感興趣，因為這與商業投資有關，但其實還是一頭霧水，不太明白高價原因，最後只能推給炒作行為了。
因此，當藝術與投資綁在一塊時，台灣人是最感興趣的，但在藝術觀念不成熟的情況下，誤判情勢可說是經常發生。
這也致使多數的藝術品提供者不太需要藝術專業，只要擁有投資話術就可以。
最後，藝術品的買家得到了一堆作品後，仍然不懂藝術，更不用說要從中得到最可貴的精神價值。
●無論我們的學歷多高、知識再怎麼多，若不想成為藝術的文盲，就得要重生回到生命的初始，設法催眠自己進入六歲之前的天馬行空。
此時，我們會突然發現，原來藝術的欣賞是這麼容易，而且沒有盡頭，時間愈久，領會愈多。
●藝術品的價值在於深度想法，觀者參觀藝術展覽時，絕不能被作品表面矇騙及誤導。
乍看畫得很美的畫，只要學過繪畫的人都能做到;而常玉的盆花，全世界只有他能創作出來，所以價值不菲。
奈良美智亦然，他的作品表面似是可愛，但也藏了成人思想及靈魂，因此跳脫了單純的插畫或日本卡通，晉升為藝術作品。
●藝術的洗滌，還是需要在一個沒有壓力，不被打擾的空間。
同一幅油畫，在藝博會與美術館展出，我們的感受會截然不同。
藝博會可能得到表象，因為觀者必須在有限時間逛完所有展位，且人們站著，走著超過半小時後，可能就開始眼花撩亂、注意力分散。
尤其初次進入藝術領域的人，建議最好能從美術館起步，養成深度思考一件作品的習慣，進而到達表象之外的境地。
●若一位藝術家創作出來的作品相當「獨特」，辨識度高，讓人過目不忘，同時又有無限的「論述」空間，就能引起強烈爭議及討論，且沒有「文化隔閡」，如:賈克·梅第。
若藝術家能搭配強勢的全球「行銷」宣傳，作品就能深植人們心中，如:草間彌生。如果成名藝術家一年作品的「產量」相當少，每一件作品的價格就可想而知了，如:亞德里安·格尼。
然後再引來更多媒體的相繼報導，讓群眾之若鶩，此時藝術家再推出「普及性」物件，限量百版，滿足所有粉絲，如:村上隆。
當人們擁有了物件，自動到社群網站分享圖片、喜悅與戰利品。
量大的物件，襯托了少量原件之稀有，在拍賣會屢創高價，如:傑夫·昆斯。
藝術家的知名度水漲船高，招來奢侈品牌合作，最後成為全世界眾所周知的人物，有機會進入未來的美術史，各地美術館也想典藏作品。
●人們看到一件作品被貼上紅點時，常認為該件作品較好，頓時失去自我，因此畫商才會端出各種計謀，應用在紅點上。
一般來說，在藝廊或藝博會，紅點即代表作品已售出。
然而，也有可能紅點作品是表示未售出的。
光是紅點，可說大有學問，幾種可能的狀況如下：
1.為的只是提升買氣。
2.展覽單位想自己收藏。
3.貼在人氣較差的作品，反正也賣不掉。
4.隔一陣子後告訴買家，原訂購者已改變心意。
5.暖身亮相，之後送至拍賣會，讓向隅者去競標。
6.半顆紅點、綠點或其他顏色，代表已訂購未付訂金，但其實未然，根本沒人訂購，只是想刺激消費。
●畢卡索有親簽保證書?
20世紀時,全世界絕大多數作品的交易,沒有附帶藝術家的親簽保證書。
因為買家只是單純買一個無價的「心靈喜悅」—人類文明的高度行為。
證書似乎就顯得多餘了，「花錢買的是一件作品,不是一張紙」。
在台灣及部分華人地區，證書被格外重視，有一些考量:
1.贗品
2.作品以後好轉手
3.增添作品的附加價值
●普普藝術（Pop Art）20世紀50年代源自英國，來自藝評家勞倫斯．阿洛威（Lawrence Alloway 1926-1990）所創造的詞，後來在美國落實與普及，安迪．沃荷及羅伊．李奇登斯坦都是代表人物，探討通俗與藝術之間的關係，在當時引起極大的爭議與話題，顛覆原本人們對藝術的看法，也影響了日後藝術家的創作。使得後來類似卡通的作品常被當作藝術，但其實可能真的只是卡通而已。
先有了理論後（普普觀念，通俗與藝術的連結），再藉由這樣的想法衍生出作品，因此自然引起諸多討論。
然而，若原先以單純卡通為出發，後來受到普普藝術的影響，硬是把卡通搬上藝術殿堂，由於沒有理論在先，算不算是藝術自然可以爭論。若是所有通俗都能搭著普普順風車進到藝術市場，那買家可能永遠也買不完了。此外，當一件作品進入市場，有幸被強力包裝行銷，熱度產生，價格往攀升時，也同時會受到檢視，尤其能拿出大把現金的人，會考慮更多，詢問各方意見，尤其是作品創作的動機是來自空前的理論想法？還是頂多只是表象而已？
●我們都是天生的藝術人
處於藝術發展中的區域，亂象很多，藝術品還是與「投資賺錢」劃上等號，人們容易被表象吸引，甚至提供藝術品的賣方，可能是外行又不專業，導致人們真心想進入藝術領域，卻還是只能徘徊在邊緣，沒能抵達核心，更別想從藝術得到心靈的增值及富足。
人們在觀看藝術時，還是很在意他人想法，買藝術品時，習慣去問他人意見;收藏了作品，很怕別人不知道藝術家的名字，被潑冷水時不開心，進而懷疑自己的眼光。
這一切都是華人藝術市場常見的現象，藝術應該是把人拉回到原生、找到自己，但反而人們還是活在他人之下。
如此一來，人就容易受到旁人的影響，不僅在意他人，甚至為不相干 的人而活，逐漸懷疑自己存在的價值及意義在哪裡?
最後便可能導向精神方面的問題。
●許多華人從投資進入藝術領域後，一旦他們沒有獲利，就很可能抱著遺憾離開這個圈子。
「藝術投資」沒有對錯，「藝術」一定要在「投資」之前，但多數人剛好相反，為了投資買藝術品，只能被藝術永遠擋在門外。
~紅野畫廊主理人、英國南安普敦大學現代與當代藝術碩士/李博文
~《好藝術，誰說了算？15個該避開的藝術投資迷思╳13種靠近藝術的觀點╳12件藝術教會你的事，讓我們先聊藝術再數鈔》
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【偶希都理】
名稱取自日文「おひとり」的中文音譯，意指一個人。
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【作者～廖慧淑（Su）】
譯者／作家／旅人，
日文翻譯、口譯及寫作經歷超過20年。
透過自遊與工作之便環遊世界三大洋五大洲，
總計造訪過40國ｎ座城市。
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【偶希都理/廖慧淑（Su）】
旅人／譯者／獨身主義者，偶希都理名稱取自日文「おひとり」的中文音譯，意指一個人。
日文翻譯口譯、寫作，個人旅遊經歷超過20年。
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大家好，我是woody，是一名料理創作者，非常努力地在嘗試將複雜的料理簡單化，讓大家也可以體驗到料理的樂趣而我也非常享受料理的過程，今天想跟大家聊聊，除了料理本身，料理創作背後的成本。
哈囉～很久沒跟各位自我介紹一下了～
大家好～我是爺恩
我是一名圖文插畫家，有追蹤我一段時間的應該有發現爺恩這個品牌經營了好像.....快五年了(汗)時間過得真快！隨著時間過去，創作這件事好像變得更忙碌了，也很開心跟很多厲害的創作者以及廠商互相合作幫忙，還有最重要的是大家的支持與陪伴🥹。
嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
時代潮流的演化，人心也都跟著精神生活領域精進，所以，有的收集古董，有的收集字畫，有的收集圖繪，有的收集各類雕塑的藝術品，這表面都是很好的人生價值觀，可是，很少有人去注意真正藝術品的價值，例子很多：
＊. 藝術品最好是有「禪」意境者為上品，因為它能啟發人的佛性。
＊. 藝術在客廳佈置最好以重點
前天有人跟我說，可能是名氣不夠所以大家不願意花錢。他說，名氣沒有大到可以收費。
我對此感到疑惑，何謂「足夠可以收費的名氣？」又或者是「名氣的門檻有一定標準嗎？」
我想，這就是藝術產業的悲歌。
梵谷生前畫都賣不出去，但他死後他的作品產值飆升，物以稀為貴。他的確出名了，但他死了。
那些藝術品不是
不管怎麼說，在臺灣好像藝術產業的價值很低...
正因為永遠免費比較好，所以好像沒有價值一樣。 但是，那是個人的努力和天賦，為什麼這麼沒有價值呢？ 我不知道。
作品成為付費模式的話，很多人會想“為什麼讓我付錢?”
而不是“真的很棒的作品，想付費支持”😶😶
我厭倦了這種文化習俗，因為只會減少
繪畫本身就是視覺藝術，是更能刺激視覺感官的創作形式。因此，相較於其他創作形式，繪畫能更快吸引矚目，這是其優勢。 不過，雖然繪畫能夠很快地吸引人，但真正能讓作品沉澱在心靈的作品卻很少。從這個角度來看，繪畫也是一個很艱難的創作形式。
藝術投資對許多人而言，是一輩子可能都不會去接觸到的領域，畢竟對大部分的人來說，股票、債券及房地產投資才是平時生活上會碰上的投資趨勢，而藝術投資則是給人很高大上且難以親近的印象。
但是這本書卻將藝術投資如何入門講得淺顯易懂，讓小資族能無痛入門藝術投資。
當代藝術家該如何在創作無價值化的時代生存？藝術經濟市場如何運作？怎麼樣才能保住飯碗？本文將以藝術市場的大局觀、社群媒體的運作、以及作品貨幣化的討論來介紹這本書。
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