上街去吧，今天目標拍完一百張！
對於食物的渴望，給予了在街道上的野犬一個方向性，
本著飢餓的身體機能，沒有選擇性及指標性的行走，
舔拭、嗅聞、探試、張望著，只是為了尋找食物而流連在街頭。對於森山大道來說，街頭也是他靈感來源的糧食供應所；
向光、逆光、櫥窗反光、晃動的人影，在他眼中都是值得他流連在街頭的原因。
攝影對我而言，並非旁觀，更不是單純為了製造一幅瑰麗的藝術品，而是透過切身經驗，發現世界的某些片段與自身生命間的某種關聯，進而尋求與那些片段事物在精神上的神遊邂逅。
一般來說，街道的風景也許只是不同交通工具速度感的存在、人跟人熙來攘往的擁擠感，而這些都是每個城市中會有的風景之一。但一座城市的組成裡，也有政治、文化、藝術、音樂、以及生活在其中的人；這些交織的景象都促成了城市的脈動，雖然稀鬆平常但是卻又是深入細胞的不可分離。
他最常拍攝的區域是新宿，對他來說那邊有著莫名的吸引力，對每個在這邊駐足的人來說，可能只是暫時性的場所，沒有特定的文化底氣，對這個地方的最終型態也無法去做一個定義。他不停地在這邊拍攝，隨著時間推進可以感受新宿的變化。即使是同一個地方，在停下腳步環顧四周的時候，新宿的街景都像一幅巨大的戲劇布幕般讓人驚奇與無法預測。
攝影其實就是光與時間的化石。
森山大道認為攝影是複製的行為，他將眼前所見的光景片斷化，是把時間與世界做一個片斷化；而長期沉浸在大量複製的攝影行為當中，也曾將他推向攝影和自我的拉扯。因為長期思索「攝影的本質為何？」導致於他無法拍攝任何的作品，但是一道照射在花朵上的光線，告訴了他答案。回顧過去和現在，才發現屬於照片裡的世界在各個角落都充滿了光影，攝影對他來說是光與時間的化石。
當我們在欣賞照片的時候，蘊含在其中的故事並不會因為看完這張照片而完結，對森山大道來說攝影的本質是：「我們透過相機，盡可能接受世界發送的無數訊息，並完完全全地記錄下來。」
在做街頭拍攝時，見到的景色常常都是一個瞬間的事。他以執著的精神拍攝物件：在同一個街道來回走動，可以因為方向的不同觀察到相反的光線，就算是同一個地區也會因為不一樣的角度而出現不一樣的切面；而對於街上有趣情景的觀察則可以培養自己的視覺能力，會讓自己在撞見拍攝的時刻更為敏銳的留下更多不為人知的片斷畫面。
森山大道對於攝影愛好者的建議就是：
上街去吧！還有走路，只管走路，然後拋下一知半解的概念，當下勾起你好奇的東西，都毫不猶豫地拍攝下來。
八月份於 ONFOTO STUDIO 舉辦一場徵件展覽「文字先決」，入選作品當中可以看到不同的作者在街頭捕捉到能代表人類文明的文字與畫面產生的互文性。無題及無作品闡述提高了觀者的主觀性，能夠替作品中的畫面述說不一樣的故事，就像在街上所看到的畫面，即使是上演著不一樣的故事，集合在一起就匯流而成一幅更大的作品。
也許能夠讀出作者當時的情緒，又或者在對作品的好奇心中轉變為對自己有這種想法的好奇心，告訴大家攝影除了記錄之外的面向。在暑假結束之前，來逛逛期間限定的 ONFOTO CITY 吧！
來展覽逛逛：
追蹤我們的即時動態 on Instagram：
