方格精選
〈捕捉街道氣味的野犬〉森山大道
閱讀時間約 3 分鐘
上街去吧，今天目標拍完一百張！
對於食物的渴望，給予了在街道上的野犬一個方向性，
本著飢餓的身體機能，沒有選擇性及指標性的行走，
舔拭、嗅聞、探試、張望著，只是為了尋找食物而流連在街頭。
對於森山大道來說，街頭也是他靈感來源的糧食供應所；
向光、逆光、櫥窗反光、晃動的人影，在他眼中都是值得他流連在街頭的原因。
攝影對我而言，並非旁觀，更不是單純為了製造一幅瑰麗的藝術品，而是透過切身經驗，發現世界的某些片段與自身生命間的某種關聯，進而尋求與那些片段事物在精神上的神遊邂逅。
一般來說，街道的風景也許只是不同交通工具速度感的存在、人跟人熙來攘往的擁擠感，而這些都是每個城市中會有的風景之一。但一座城市的組成裡，也有政治、文化、藝術、音樂、以及生活在其中的人；這些交織的景象都促成了城市的脈動，雖然稀鬆平常但是卻又是深入細胞的不可分離。
他最常拍攝的區域是新宿，對他來說那邊有著莫名的吸引力，對每個在這邊駐足的人來說，可能只是暫時性的場所，沒有特定的文化底氣，對這個地方的最終型態也無法去做一個定義。他不停地在這邊拍攝，隨著時間推進可以感受新宿的變化。即使是同一個地方，在停下腳步環顧四周的時候，新宿的街景都像一幅巨大的戲劇布幕般讓人驚奇與無法預測。
攝影其實就是光與時間的化石。
森山大道認為攝影是複製的行為，他將眼前所見的光景片斷化，是把時間與世界做一個片斷化；而長期沉浸在大量複製的攝影行為當中，也曾將他推向攝影和自我的拉扯。因為長期思索「攝影的本質為何？」導致於他無法拍攝任何的作品，但是一道照射在花朵上的光線，告訴了他答案。回顧過去和現在，才發現屬於照片裡的世界在各個角落都充滿了光影，攝影對他來說是光與時間的化石。
當我們在欣賞照片的時候，蘊含在其中的故事並不會因為看完這張照片而完結，對森山大道來說攝影的本質是：「我們透過相機，盡可能接受世界發送的無數訊息，並完完全全地記錄下來。」
在做街頭拍攝時，見到的景色常常都是一個瞬間的事。他以執著的精神拍攝物件：在同一個街道來回走動，可以因為方向的不同觀察到相反的光線，就算是同一個地區也會因為不一樣的角度而出現不一樣的切面；而對於街上有趣情景的觀察則可以培養自己的視覺能力，會讓自己在撞見拍攝的時刻更為敏銳的留下更多不為人知的片斷畫面。
森山大道對於攝影愛好者的建議就是：
上街去吧！還有走路，只管走路，然後拋下一知半解的概念，當下勾起你好奇的東西，都毫不猶豫地拍攝下來。
八月份於 ONFOTO STUDIO 舉辦一場徵件展覽「文字先決」，入選作品當中可以看到不同的作者在街頭捕捉到能代表人類文明的文字與畫面產生的互文性。無題及無作品闡述提高了觀者的主觀性，能夠替作品中的畫面述說不一樣的故事，就像在街上所看到的畫面，即使是上演著不一樣的故事，集合在一起就匯流而成一幅更大的作品。
也許能夠讀出作者當時的情緒，又或者在對作品的好奇心中轉變為對自己有這種想法的好奇心，告訴大家攝影除了記錄之外的面向。在暑假結束之前，來逛逛期間限定的 ONFOTO CITY 吧！
來展覽逛逛：
追蹤我們的即時動態 on Instagram：
即將進入廣告，捲動後可繼續閱讀
為什麼會看到廣告
33會員
22內容數
愛上攝影有許多理由，進而想要用攝影說話則是創作的初步。
這個專欄將訪問在 Onfoto Studio 新型態攝影私塾學習的朋友們，
在創作路上最初與最近的想法，同時也聊聊未來想往那個方向走去。
✶ 專欄編輯｜青年藝術人才培育計畫 Doris
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
白鳥先生幾乎每天都出門散步，而且會一邊散步一邊拍照。他的最愛是一部小型數位相機。他右手拿著導盲杖，左手將數位相機擺在腹部按下快門。因為他沒有看螢幕，所以別人不知道他在拍照。
身旁經過的自行車、屋頂一角、一群高中女生的背影、耀眼的太陽、水戶藝術館的高塔、居酒屋的櫃臺、霓虹燈的光暈與路燈的亮光︙
從代官山到澀谷。總之，知道就是順著坡往下走就對了，也知道有一條挨著鐵道的小徑，有拉麵與披薩的那條，是必須要經過的地方。除此之外，感覺一下遠方的喧鬧，迎著風走。自從知道到可以這樣子慢慢地在夜裡的城市遊蕩，就著實很少再搭過東橫線了。晚風裡有著東京不太過顯眼而有點朦朧的空氣。
石川直樹2020年12月出版的攝影集《東京ぼくの生まれた街》(TOKYO : The City Where I Was Born)，拍攝於2020年的東京，是一本街頭攝影書。
石川直樹形容無根的自己，在疫情這一年竟重新對東京產生了依戀，然而情感向下扎根的同時，他竟想一把將它鏟起……
1.
第一個週末在渋谷路口匆匆打開底片塞進相機裡。東京很熱，像台北一樣的熱，且躁動。
2.
六本木的森美術館頂樓展望台。圖中右邊即是港口。身在城市中時常忘記東京是靠海的。我在上面待了約一個半小時，直到日落才離開。東京之大，我晃了一個多月也沒晃完。
3.
淺草。正巧十年前也來過風神雷
攝影，是一門藝術，也是很多人想在這方面發光發熱的圈子，但也細分出很多方面，有些人愛拍人物，有些人拍風景，更有些人追火車、追飛機，還有一些人愛拍鳥，就分成了好多掛
只要出門，我不會去堅持一定要拍什麼，大自然想讓我看到什麼，我就拍什麼，頂多拍不到，會一直碎念XD
對我而言，到公園散步，最大的動力，就
前陣子曾擔任自立晚報攝影記者的前輩謝三泰出版了「街頭劇場」攝影集，在報導者的Podcast上，謝三泰說，即便是街頭攝影，也希望要有主題，讓未來的人「理解我們這代在做什麼事」。我深深的認同這句話。
星野道夫攝影《熊啊》繪本已於臺灣再版三次，其照片與文字的高度結合是吸引人的原因之一。透過敬畏和自覺的姿態，星野道夫讓讀者認識生命本身最赤裸的樣貌，學習生命的永恆價值，並敘述生命的奧祕。照片展現了季節遷移、色彩變幻，及生命形態的自然流轉，而文字描述了作者與自然和生物相處的心態。
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
我想拍攝模特卸下社會角色的一面。
被攝者說，他以為自己沒有包袱，但只要面對鏡頭依然不自在，即便對我和環境無太多戒備。
我們異口同聲說出濱口龍介<在鏡頭前表演>中提到的「無窮盡的未來凝視」
拍攝結束。
閒談間，他說被拍時，自己被鏡頭單方面的觀看，直到我說：「把鏡頭當成岩洞中那隻沉穩的青蛙。
白鳥先生幾乎每天都出門散步，而且會一邊散步一邊拍照。他的最愛是一部小型數位相機。他右手拿著導盲杖，左手將數位相機擺在腹部按下快門。因為他沒有看螢幕，所以別人不知道他在拍照。
身旁經過的自行車、屋頂一角、一群高中女生的背影、耀眼的太陽、水戶藝術館的高塔、居酒屋的櫃臺、霓虹燈的光暈與路燈的亮光︙
從代官山到澀谷。總之，知道就是順著坡往下走就對了，也知道有一條挨著鐵道的小徑，有拉麵與披薩的那條，是必須要經過的地方。除此之外，感覺一下遠方的喧鬧，迎著風走。自從知道到可以這樣子慢慢地在夜裡的城市遊蕩，就著實很少再搭過東橫線了。晚風裡有著東京不太過顯眼而有點朦朧的空氣。
石川直樹2020年12月出版的攝影集《東京ぼくの生まれた街》(TOKYO : The City Where I Was Born)，拍攝於2020年的東京，是一本街頭攝影書。
石川直樹形容無根的自己，在疫情這一年竟重新對東京產生了依戀，然而情感向下扎根的同時，他竟想一把將它鏟起……
1.
第一個週末在渋谷路口匆匆打開底片塞進相機裡。東京很熱，像台北一樣的熱，且躁動。
2.
六本木的森美術館頂樓展望台。圖中右邊即是港口。身在城市中時常忘記東京是靠海的。我在上面待了約一個半小時，直到日落才離開。東京之大，我晃了一個多月也沒晃完。
3.
淺草。正巧十年前也來過風神雷
攝影，是一門藝術，也是很多人想在這方面發光發熱的圈子，但也細分出很多方面，有些人愛拍人物，有些人拍風景，更有些人追火車、追飛機，還有一些人愛拍鳥，就分成了好多掛
只要出門，我不會去堅持一定要拍什麼，大自然想讓我看到什麼，我就拍什麼，頂多拍不到，會一直碎念XD
對我而言，到公園散步，最大的動力，就
前陣子曾擔任自立晚報攝影記者的前輩謝三泰出版了「街頭劇場」攝影集，在報導者的Podcast上，謝三泰說，即便是街頭攝影，也希望要有主題，讓未來的人「理解我們這代在做什麼事」。我深深的認同這句話。
星野道夫攝影《熊啊》繪本已於臺灣再版三次，其照片與文字的高度結合是吸引人的原因之一。透過敬畏和自覺的姿態，星野道夫讓讀者認識生命本身最赤裸的樣貌，學習生命的永恆價值，並敘述生命的奧祕。照片展現了季節遷移、色彩變幻，及生命形態的自然流轉，而文字描述了作者與自然和生物相處的心態。