二○二二年末，插畫家大島智子與攝影家山本涉的創作組合「大島涉」舉辦首次個展，發表兩人共同創作作品，並推出這本zine。目前包含日本在內，應無任何實體書店販售。
「我們決定以下列順序和規則製作作品。
山本以兩人居住的城鎮拍攝對象進行攝影。
大島利用照片作畫。
兩人一同挑選展出作品。
事前不開會討論構想。」──節譯自山本涉所著前言
而大島智子實際利用照片的方式有兩種：一，直接在照片上作畫。二，將照片視為作畫參考資料，畫出一張圖。
偏心地說，我們當然是衝著大島智子的畫才引進這本zine的。
至今不論發現什麼新作者，深入了解他的過程都像是在調整焦距、清晰化接觸瞬間的原初印象，或像是以原初印象為核心不斷覆蓋上新的認識。但大島智子給我個人的體驗幾乎是絕無僅有的：閱讀她的漫畫前，你可能認為她的插畫散發出消費主義社會廉價青春感傷味，或者像是裝滿那些感傷的塑膠袋，在黑暗電影院的少年少女手中不斷發出窸窣；不過看過她的漫畫後再端詳她的畫風，印象會產生劇烈的改變，彷彿餅乾包裝紙上漠然、恍惚、鬆軟、清甜的人像突然都分解成化學成份，琥珀酸二納、烴丙基磷酸二澱粉、磷酸氫二鉀……原來她不只是複製現代人扁平虛脫的表皮，她也清楚要如何將它當作氣象探測球施放，清楚如何窺探扁平表皮的內部，清楚從那內部往外望的空茫。那麼，她的畫簡直像捕蠅紙了。乍看能夠提供安慰，實則連安慰劑都稱不上。
以往她以渋谷等東京繁華地帶為少年少女的登場舞台，這次則聚焦於多摩地區，即東京的「郊區」，那些在鬧區無所事事的青（少）年可能的歸宿之一。
「我的插畫現在沒有概念也沒有文案，我逃離了它們……（中略）我想和『女孩子』這個詞彙保持距離。」──節譯自大島智子所著前言
這表白也許代表她對於商業包裝的抵抗。（畢竟成為一個族群的代言人，即代表她只能去描繪族群的平均值，某種稀釋、整畫過的現實。甚至背負某種期待。）實際上她並未調整畫風，並未改變敘事語調，一如既往地不斷抵達某些俗濫詞彙成句渴望涉足但就是踏不著的地點。例如無意志的意志，彷彿直接描繪於照片上的那些不安定的薄弱線條。例如無渲染性的感傷所浸透的日常原貌，彷彿她彩色畫作中淡薄的水彩，和倦怠。
相信「空洞」不是一種缺陷而是一種基本結構的人，一定會滿足於她製造的這些風鈴。
｜作者簡介｜
大島涉
插畫家大島智子及攝影家山本涉的創作組合。
大島智子自2010年開始將自己插畫作品的gif圖上傳至tumblr，曾於PARCO的GALLERY X舉辦個展「パルコでもロイホでもラブホでもいいよ」，並出版畫集《Less than A4》，另提供插畫給禁断の多数決、泉まくら、宇宙ネコ子等音樂人。2018年出版漫畫《セッちゃん》。
山本涉以有機的方式掌握影像紀錄、表示手法，以「人與自然的關係」、「就影像而言的自然」為創作主題。
｜書籍規格｜
尺寸：A5
頁數：40頁
出版社：作者獨立出版
出版時間：2022年12月
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