行走於JULIAN OPIE的展覽中

記得第一次認識英國藝術家JULIAN OPIE（1958-）的作品是在2006年〈表參道之丘〉開幕時，長達250公尺的建築立面上，以LED形塑出流動「走路的人」風景，且每個人頭都是由Omotesando（表參道）的「O」所構成。而現在，在台北也可以看到他的作品《台北漫遊》（Walking in Taipei）。

帶著粗線條的簡單輪廓，搭配飽和而鮮明的色彩，帶有俐落的都會風格，是這位重要的當代藝術家JULIAN OPIE作品的一大特色。他的作品以人物、肖像、風景的題材，並橫跨繪畫、雕刻、影像與插畫等不同領域的創作。而這位在1980年代便在英國展露頭角的藝術家，本身也是日本浮世繪與動漫手稿的收藏家，似乎也可以在他的作品裡看出其中端倪。2000年，他與英國搖滾樂團Blur合作《The Best Of》專輯封面，以點和線的最小限度來呈現樂團人物，風格迄今看來仍然前衛鮮明，並有許多風格的追隨者。

這個在東京初台TOKYO OPERA CITY ART GALLERY裡舉辦，名為「JULIAN OPIE」的展覽裡，有許多超大型的作品，尤其在這個挑高的展場中與穿梭其中觀看的行走的人相互呼應成有趣的畫面，而展覽作品則涵蓋LED影像、平面、浮雕、裝置、金屬雕塑與大理石雕塑等，題材除了熙來攘往行走的男女老少外，還有烏鴉、綿羊等動物，涵括風景、都會建築，甚至連展場音樂也出自OPIE之手搭配播放，尤其與其間不斷行走的都會男女，營造出一種現代街景的數位抽象畫，是相當獨特而不同於線上觀看的實體觀展經驗。

展場最後的長廊作品，是由十多塊方形的LED螢幕串連而成，畫面中以單色LED、俯看視角觀看悠遊水中的魚隻（錦鯉），同樣流動的感覺，卻在某種程度上可以感受到日本畫的特殊意境。

這個展覽比較可惜的是，關於展覽周邊的作品開發上，雖然是難得的周邊商品，但在特殊性、價位與品項上都有侷限，如果選一種商品來開發的話，我覺得如果有正反面不同圖案行走的人卻能呼應的L夾是不錯的選擇。