影音影評：
《有蝴蝶翅膀的子彈》 by The Smashing Pumpkins
看完《安眠醫生》的第一個想法，腦袋裡浮現的就是這首歌的開頭：「世界是個吸血鬼，把你吸乾殆盡，隱藏的破壞者，把你推入火堆之中。」
曾經何時，我們充滿精力的身體，被成長所經歷的時間、被現實的壓力、被那些複雜的人際關係、社會規範、群體意識所消磨殆盡？這個世界就像是吸血鬼一樣，慢慢地、悄悄地鯨吞蠶食我們的心智。正如同《鬼店》的傑克，在創作的過程逐漸陷入迷失與瘋狂。
而《安眠醫生》做為《鬼店》的續集故事，延伸了當年小男孩丹尼的主觀視角。不僅闊大了既有世界觀設定，更是將過去《鬼店》中尚未解釋的詭異現象進行討論；包括傑克為何逐漸失控，逐漸喪心病狂地追殺妻兒？「閃靈」能力到底是什麼？而這個世界裡是否還有存在著更多擁有類似「閃靈」能力的人？在《安眠醫生》的劇情中，劇本更加深入討論了有關意識、靈魂、內心恐懼的黑暗面等議題，為這個史帝芬金所構築的世界觀，更顯迷人精彩。
片中利用超現實的心理場景，設計出如何正面迎戰恐懼的橋段，是我個人相當喜愛的地方。它讓我想起西班牙超現實主義藝術家-達利所創作出的「抽屜人體」，扭曲的身軀描繪了真實人體，卻在它的身上佈滿抽屜讓人窺視其中奧妙，不正是我們在試圖探訪人心時的具像化表現嗎？《安眠醫生》的場景設計，正巧有如此異曲同工之妙，縱使片長不短，我仍然不斷地被電影所創造的影像空間所吸引。
它是一種需要沈浸體驗的觀影過程，步調也如《鬼店》般的緩慢，但不會讓我覺得單調冗長；若要說同樣為史帝芬金小說的《牠》，是在探討有關「恐懼」對於孩童成長所帶來的影響，那麼《安眠醫生》則是加入了超自然力量，以及我們現代人生活忽略的個體差異性，去解釋「恐懼」其實是一種人性一體兩面的表現，必須要我們去正視面對並非躲避隱藏。
從「恐懼」帶出「成長」的痛苦與掙扎，似乎就是《安眠醫生》將《鬼店》中的每個恐怖現象進行扭轉，將人類世界的人性冷漠、普遍存在的齊頭式平等，藉由虛構的真結族帶出人們需要正視的個體差異。「真結族」的存在，也暗示了人類族群擁有的多元樣貌，一種長期被壓抑或歧視的族群，反撲人類社會體制的象徵。
《安眠醫生》加入了超自然能力後，或多或少讓人想到《X戰警》以虛構的變種人諷刺種族歧視的現實；超能力或不可解釋的神秘力量，在本片中也成為新一代的觀影族群，那些可能不熟悉《鬼店》故事的楔子。換言之，若是在沒看過《鬼店》的情況下觀賞《安眠醫生》，或許從不同角度思考能夠讓人好奇《鬼店》究竟在說什麼鬼故事？另一方面，若是喜愛《鬼店》的觀眾，相信《安眠醫生》的故事，會讓你慶幸你見證了兩部史帝芬金的電影誕生。
不得不說，伊旺麥奎格詮釋丹尼的表演方式讓人享受，對比到《牠：第二章》裡那些長大後的孩子，仍將主題圍繞在「恐懼」不是因為時間而淡忘，而是埋藏在心裡深處沒有被釋放罷了。加上蘿貝卡佛吉森的搭配演出，反派人物的形象塑造相當迷人，將這個新引介的真結族更加鮮明立體。演員們的表現，相信觀眾們不會失望。
整體來說，我也能夠理解為什麼電影堅持要有兩小時半的片長，因為想要探討的東西很多，主題也更加深入；縱使片長很長，但我想這除了是《鬼店》當年的節奏外，完整的故事劇本永遠不嫌多，能夠把角色和故事說清楚，那麼兩小時半、就算三小時、四小時我也願意待到最後。
電影預告片：
