喬治亞，一個古老、遙遠、神秘的地理名詞，是希臘神話英雄伊阿宋 (Easun) 尋得金羊毛之地，自古以來地靈人傑，擁有精彩豐富的文化資產，但也正是因為地處高索山地區，百年來列強環伺，在風雨飄搖的世代，鍛鍊出堅毅果決的民族特性，十足「戰鬥民族」的表徵，更是反應在結合了古典芭蕾與民族舞蹈的精神，也就是喬治亞民族特有的「戰鬥芭蕾」，處處表現出陽剛的氣息，正如《然後我們跳了舞》電影中所強調的「男生要跳得像鐵釘、紀念碑般陽剛堅硬」，這一切或許也代表了極權守舊的傳統，就像是一道枷鎖，成為箝制人們思想的桎梏。
而在這處處彌漫著功利主義的舞蹈環境，也讓梅布拉必須收起陰柔的本性，強迫自己遵循積習以久的舞蹈規範，又得要壓抑起對競爭對手、也是同性戀人伊拉可里（Irakli，Bachi Valishvili 飾）的情感，身處多重壓力下的梅布拉，就像是站在自在真誠、藝術生命、性愛啟蒙的三叉路口上，進退維谷。
導演Levan Akin是喬治亞裔瑞典人，這是他首次重返故鄉拍攝電影，希望能讓更多人關注喬治亞這個國家，也藉由電影為同志及所有弱勢族群發聲，或許也應證了電影中梅布拉的哥哥大衛 (David，Giorgi Tsereteli 飾) 所說的那句話「你必須離開喬治亞」。結果，這部電影在喬治亞引起保守人士激烈的抗議，因此遭到禁演，但在喬治亞以外，卻是口碑橫掃全球，獲獎連連。境內境外兩相對照，格外諷刺。
男主角Levan Gelbakhiani的表現相當亮眼，畢業於提比里斯芭蕾舞藝術學校 (Vakhtang Chabukiani Tbilisi State Ballet School)，對於舞蹈的專業度自然不在話下，他的舉手投足、一顰一笑，使人很難不陷入心醉沉迷的魅惑中，不論在詮釋內心愁苦、掙扎、羞怯、壓抑的顰眉蹙額，以及情竇初開時的翩然竊喜，剛柔並濟的旋轉跳躍，皆有深刻細膩的表現，因此獲得各界的一致好評。
雖然「男男戀」是本片的主軸，電影中的角色也是以男性為主，但瑪麗 (Mary，Ana Javakishvili 飾) 在整部電影裡扮演了決定性的角色，平衡了故事中的所有情感。她是一位富家女，從小就與梅布拉一同習舞，與梅布拉的情感就像是「友達以上，戀人未滿」，但也正是處於這種「灰色維度」的感覺，讓她最先發現了梅布拉的性傾向，由原本的震驚、妒忌，最後轉為支持。而哥哥大衛也在梅布拉茫然若失的當下，鼓勵他應該離開喬治亞，出外闖蕩。大衛與瑪麗，就是梅布拉最佳的精神支柱。
此外，導演也善用喬治亞音樂的獨特聲響，與場面調度搭配的恰到好處。喬治亞音樂深受東正教影響，雖保有中世紀複音音樂 (Polyphony) 的本質，但是卻是以沉穩樸實的和聲為主體，充滿深邃莊嚴的聲響，尤其是低音部的持續音 (Drone)，更顯得所有旋律的基礎為持續的長音所吸納，為堅不可摧的基石。這樣的聲響對比於梅布拉內心的情慾糾葛，猶如傳統的禮教束縛正在威嚇著那顆正在茲長的同性愛苗，千萬不要蠢蠢欲動，而當梅布拉與伊拉可里墜入愛河之後，音樂隨即轉為輕巧愉悅，穿插了Take a Chance on me，I see your eyes、Honey，整個畫面充滿了「少女情懷總是詩」的甜蜜雀躍。
而全片最精彩的部份莫過於在甄選的試場中，身著喬治亞傳統紅袍的梅布拉，用以柔克剛的方式，舞出真實的自己，每一個擊打動作 (Battement Frappe) 都像是顛覆陳舊的規範，每一個旋轉(pirouettes) 彷彿是要極力甩開威權主義的束縛，無言的向恐同人士「下戰帖」，因此惹的主考官當場拂袖而去，但卻贏得了教練、鼓手、瑪麗的默然認同，隨著鼓聲的越發熱烈與緊湊，有如旗鼓喧天般的氣勢，既溫和優雅又堅定果決的「身體抗議」增加了強大的力道，成功的說服了在場所有人。
舞畢，梅布拉迫不及待的脫下那沉甸甸的紅袍，此時的他想必是一派輕鬆的真正享受自我的時刻了吧?
