《然後我們跳了舞》溫柔且剛毅的我

社會人文；國家傳統，這些事情引響著我們一個人，在走過多個世紀下有些國家慢慢地轉變成為更好或世代對話，但有些卻還停在原處未做好前進的步調，直到有人開出了第一槍。法國發行的瑞典電影《然後我們跳了舞》是一部令歐洲關注打破一個國家舊世代邁出第一步值得一看的電影。

電影導演雷凡阿金將這股震撼帶回了國家「喬治亞」。電影敘述年輕舞者梅拉布，人生的目標就是加入喬治亞國立舞團，將自己喬治亞戰鬥芭蕾的舞姿躍上國際舞台。但新來的舞者伊拉可里卻跳出驚豔的舞姿讓他備感威脅。梅拉布的舞步總被批評太過陰柔；與伊拉可里強勢的舞姿有所差異，但是伊拉可里卻喜歡梅拉布的舞姿，兩人相互學習，然後踏入那不被喬治亞認同的情慾之中…

隨著時代大多數的國家從一夫多妻多妾、一妻多夫共妻等制度走向一夫一妻，而如今因為同性伴侶和性別取向的多元和性向光譜在諸多醫學與科學研究下，世界逐步認同並確認過去同性伴侶男男女女的結合和社會地位。

而即便到今仍有許多地方對於同性的結合無法生育，或因為宗教與自我價值觀牴觸的關係而反對同性相愛伴侶一起生活，即便在開放的美國、法國、北歐國家等，對於同性伴侶能做到我雖不喜歡但認同那是你們的權利，仍需要時間來努力。

《然後我們跳了舞》是一部震撼了保守國家的電影，雖然掛名為瑞典電影但故事的背景和角色們均是屬於由東正教為大多數宗教信仰的國家－喬治亞。東正教、天主教和基督新教並列為基督教的三大教派，喬治亞人民絕大多數信仰東正教已經有相當悠久的歷史，就如同他的傳統舞蹈「戰鬥芭蕾」一樣，是很具有代表國家意含的象徵。

喬治亞戰鬥芭蕾與一般芭蕾舞以女性為主角不同，這種舞蹈主要是以男性舞姿為主，女舞者是為了襯托男性，而男舞者則必須跳出男子的剛毅和陽剛之氣，跟注重柔美的傳統芭蕾有相當程度的不同。

電影中年輕舞者梅拉布因為本身性向和舞姿較為感性，被認為不夠「男人」甚至故事不時的透露出喬治亞當地對於同性和不同性向人士的歧視，例如同性戀怎麼可能跳出有如男人般英勇的戰鬥芭蕾？而男人跳陰柔的舞蹈怎麼可能強大到能震撼全場。

導演利用許多喬治亞國家的保守視角和青春且有著才華的梅拉布之間做出對比，且用梅拉布的舞蹈來說什麼才是真正的強大？就是當整個國家包括國家的傳統都抗拒你，你卻仍然用自己國家的傳統告訴大家我就在這裡，你裝作看不見的不代表不存在。

同性戀的刻板總是女性化的玫瑰男孩，人們總是由他人的動作和外表打扮來評斷一個人，像是當主角因為踏上過去父母的舞蹈之路時，所有人都不看好認為他不應該繼續，當他動作過於柔軟則被教練認為不夠於代表戰鬥芭蕾，而當他勇敢去追求愛時喬治亞這個國家卻告知他是男孩不能去愛另一個男孩。

《然後我們跳了舞》並不是一個單純的純愛電影，是這位喬治亞出生的導演透過影視的表現告知自己的國家，同性之愛並不可怕，這段一直以來無法在國家裡攤在陽光下的愛，如同傳統戰鬥芭蕾時時刻刻都得顛起腳尖愛，無法鬆懈。

很可惜的是這部喬治亞的首部同志電影《然後我們跳了舞》上映三天就在喬治亞當地被迫撤片，導演和裡頭演員不僅受到東正教反同教徒的死亡威脅，甚至還出現狂熱教徒到電影院試圖給觀眾驅邪，弄得大家啼笑皆非。

這部電影的開端是導演目睹喬治亞的同志被教會的暴民攻擊，發現許多人仍然以宗教或是異性戀者之名歧視不同性向之人，而拍攝出這部獻給他母國喬治亞的情書。上映時諸多狀況和教徒的狂熱脫軌的行為，反而再三呈現出這部電影的重要性。

愛無分性別也無分宗教，宗教是一種寄託不是崇拜，同要愛情不是湊合性別或是炫耀他人，是一種兩人決定互許終生，並且攜手共度的美好憧憬。

《然後我們跳了舞》中男主角梅拉布跳出的舞步也許不是傳統、也非殺敵的戰士，但是他的每個動作與舞姿都在敘述他自己是一個什麼樣的人，戰鬥芭蕾如果只是舞者佯裝勇敢，不知自己為何戰鬥而跳出的戰鬥之舞，那會是何等可笑，讓顛起的腳尖不落下，這是同性戀舞者在喬治亞舞出的人生戰鬥的芭蕾舞姿。