喬治亞，位於歐亞交界，是個美得令人醉心的神秘古國，也是思想極為守舊的國度。
「喬治亞的舞步首重男子氣概，舞步從來容不下軟弱。」強調男性陽剛之氣的民族舞蹈「戰鬥芭蕾」是國家精神的傳承，也是傳統思維的體現。
故事全篇聚焦於一名出身舞蹈世家的舞者——梅拉布。生性陰柔氣質的他即便擁有精湛的舞技也難以推翻鞏固已久的傳統。白天習舞夜晚工作，扛起家計重擔的梅拉布半工半讀，日復一日被現實的黑暗所吞噬。直到伊拉可里的出現彷彿一道耀眼奪目的光芒深深吸引他的目光，為他拂去物質生活的重壓。
電影中好幾顆長鏡頭的運鏡調度別出心裁，令人讚嘆。背對鏡頭獨自啜泣，徐徐走出房門，畫面裡喧鬧嘈雜的賓客與傷心欲絕的梅拉布形成強烈的對比，各個觥籌交錯、歡歌載舞，卻無人知曉此刻一名少年的心，碎得徹底。梅拉布走出畫面，鏡頭沒有切換也沒有跟上去，反倒繼續對焦於跳舞的男女，接著緩緩平移至餐桌、打架的人群，最後定焦於窗外遠遠俯拍著離開房屋的梅拉布。
知心好友瑪麗在單戀無果後仍能坦然釋懷，接納梅拉布的一切並給予他最即時的擁抱，瑪麗那句真誠的和解特別觸動人心，擦乾的淚水、抑制住的情緒瞬間又再度潰堤。而最讓我感到意外的，是原先糜爛頹廢、總讓梅拉布收拾殘局的哥哥大衛竟如此深愛他的弟弟。即便全世界與你為敵，我也會為你挺身而出、捍衛到底。
一直以來壓抑受迫的梅拉布最後就像破蛹成蝶般，翩翩起舞。跳脫世俗框架與傳統禁錮，毫不保留地恣意釋放真實完整的自我。溫煦飽和的金黃色餘暉灑進舞室，宛若聚光燈照映在梅拉布身上，美得令人屏息，就像一朵陽光下盛放的高加索玫瑰。
澄澈的雙眸透出堅決的光芒，剛柔並濟的舞姿時而鏗鏘有力，時而輕柔似水，以小小身軀起身旋轉，奮力反抗這充滿惡意的世界。對陳舊僵化的威權體制、對根深蒂固的狹隘偏見，對其自身內心舞出一場宣言一場革命，以最優美自由的姿態。
我很難相信飾演梅拉布的Levan Gelbakhiani竟是第一次演戲！所謂初啼試聲，一鳴驚人，舞者出身的他首次出演電影就一連奪得六座影帝大獎。Levan Gelbakhiani細膩自然的詮釋，將陷入愛戀的梅拉布那喜悅難耐的神情，不自覺地在臉上展露無遺，讓觀眾也忍不住跟著揚起嘴角，洋溢在初戀青澀的美好。再隨他一同焦慮心繫那失聯的愛人，看著他因手機響起而忘卻腳上的傷痛，都替他深深大吸了一口氣。他將梅拉布每一個心緒都處理得豐滿得宜，絲毫看不出是初次接演作品。纖細迷人，散發獨特脫俗的魅力，笑容更是直接融化我心。
氣宇軒昂的鼓聲伴隨步伐與地面撞擊而出的鏗鏘巨響，流暢細緻的肢體線條、剛勁雄偉的傳統舞步，無疑打造一場聽覺與視覺的雙重饗宴。
《然後我們跳了舞》在喬治亞傳統文化底蘊下萌生一段暗湧的同性情愫。與其說是一部愛情故事，他更著重於男主自我認同的心路歷程，以情愛包裝，實則講述精神心靈上的自由，藉由抨擊衝撞父權體制的權威，期許轉變為更加溫柔包容的社會。他也寫實呈現低層階級的社會窘境，以及對現實殘酷的無可奈何，就像那裝著喬治亞菸的英國菸盒，藏不住對歐洲的美好嚮往，卻仍深深桎梏於原地。
不得不承認劇情架構上確實沒有太大的新意，不免在其中看見許多作品的影子。但你也無法抹滅導演義無反顧傳遞的價值是何其重要。以國粹舞蹈為基底，整部電影帶領觀眾一覽喬治亞濃厚的藝術文化涵蘊，他不只有批判，更透過鏡頭用心呈現母國喬治亞的美。
導演Levan Akin在保守風氣上大膽探討同志議題，刻劃少年在自我探索的過程中碰撞社會傳統價值，試圖喚醒國家對LGBTQ+族群困境的正視。然而電影在當地上映僅3天就引起東正教派及保守人士的強烈抵制而遭禁演，導演本人更為此受過死亡威脅，這樣的社會反應完全體現劇中描述的守舊封閉，不禁讓人感到諷刺至極。
《然後我們跳了舞》是導演寫給家鄉喬治亞的一封情書，Levan Akin勇於觸碰禁忌，向那保守的國家敲響一記善意的警鐘，不論餘音將會繚繞多久，又是否會引起迴響，他的無畏付出都在LGBTQ+平權史上畫上嶄新的一頁。
