《想見你》（Someday or One Day）/ 2019 / 台灣 / 黃天仁
台劇《想見你》劇照
《想見你》是一部披著奇幻愛情穿越劇的外衣，中間塞了一件懸疑驚悚內搭衣，骨子裡卻包裹著青少年自我認同議題的成長救贖之作。人物塑造寫實，立體又飽滿。利用豐富的戲劇元素來觸及廣泛客群，拋出議題促使觀眾一起思考，一起同理。劇情綿密緊湊且故事結構完整，再加上主要演員多層次又動人的演出；《想見你》絕對是一部今年必看的優質台劇。觀眾想得到的、想不到的，應有盡有。
由編劇（簡奇峯、林欣慧）撰寫的劇中角色充滿生命力與故事性，讓觀眾清楚地感受到每個角色的心理狀態、成長背景與價值觀。 觀眾跟著劇中人物一起穿越時空，一起歷經風雨，讓我們產生已經認識他們多年的錯覺。《想見你》與觀眾的互動性極強，劇中人物與觀眾的反應，一拋一接，形成完美的呼應。
本文不談劇情解謎或戀愛情愫，而是想談談劇中人物的象徵意義，以及他們帶給觀眾的影響。
（以下有雷，請斟酌閱讀。）
歷經了無數個孤獨的夜晚，想見你的情緒傾巢而出，落下滾燙的淚水。
「只有你想見我的時候，我們的相遇才有意義。」
取自法國女作家西蒙波娃（Simone de Beauvoir）於《越洋情書》中的金句「only if you asked to see me, our meeting would be meaningful to me.」。這句話是貫穿整個穿越故事線的魔法道具，是引領主角與觀眾進入魔幻時刻的時空隧道。無須太多複雜的理由，利用單純又直覺式的道理，拉開愛情故事的序幕。然而到了閉幕之時，我們會發現，《想見你》證明了，即使運用如此氾濫常見的破題法，也可以替觀眾上一堂簡單卻深刻的人生課程。
黃雨萱（柯佳嬿飾）與李子維（許光漢飾）的故事，近看是只屬於兩人的私密情書；遠看則是屬於戲裡與戲外所有人的療傷之旅。面對李子維的消失，黃雨萱放不下對方，也放不過自己。於是，她在另一個有著同樣臉孔的男孩身上，尋找他的影子。李子維忘不了在雨中奔跑、回頭向自己展露笑顏的那個女孩；也忘不了，那個因為自己的絕情與輕忽走上絕路的女孩；更忘不了，因內疚而離開自己的摯友。
他們都忘不了，走不開，放不下。他們一起用音樂療傷，按下播放鍵，療程開始。找不到出口的迴圈，是男女主角甜蜜的負擔；沒有迴圈，他們不會相遇，更不會失去。我總覺得，這個莫比烏斯環更像是上天送給劇中角色的禮物，讓他們一次又一次地「重生」、一次又一次地「療傷」，直到所有人都豁然開朗，一切就會「結束」，迎向另一個新的「開始」。
我喜歡妳帶著耳機、微微低著頭的樣子。（莫俊傑與陳韻如）
「也許在別人眼中，過去的妳可能跟正常女生有些不一樣，但是不一樣不代表妳不好、不代表妳是錯的！」
莫俊傑（施柏宇飾）象徵我們每個人都需要的「伯樂」。社會大眾較難接受或同理與普世價值不同調的人，正如許多觀眾無法接受陰暗的陳韻如（柯佳嬿飾），以及無法被社會與心上人接受的王詮勝（許光漢飾）。莫俊傑是最「渾然天成」的伯樂，他從自身經歷出發，懂得同理並認同陳韻如。無可救藥地愛上了這個真實又純粹的女孩。
莫俊傑對陳韻如的感情，讓我聯想到電影《樂來越愛你》（La La Land）男女主角的關係，兩人最終未必會走在一起，但他們卻是彼此一生的伯樂。與其用愛情思維把莫俊傑對陳韻如的角色關係定位為「苦戀」或「單戀」，我更喜歡把莫俊傑視作陳韻如「不可多得的伯樂」。而在故事最後，莫俊傑出手拉了陳韻如一把，就像伯樂在我們絕望之際，伸出援手，使我們獲得救贖。莫俊傑讓我們知道，要學會接受自己，才有能力去愛人。莫俊傑為這齣劇帶來更多的火花，讓觀眾跳脫出男女主角的視點，從另一個角度端看這個故事。
新生代演員施柏宇，演技雖然比較生澀，但最後幾場戲卻令人印象深刻。尤其是在廢棄大樓裡挽救陳韻如時，說話時帶點短而急促的換氣聲，換氣時機又恰到好處，而且不會被柯佳嬿的表演氣勢壓下去，讓人深深感受到內心急切又害怕對方離開的情緒。
脫下常日的假面，奔向夢幻的疆界。（王詮勝帶著耳機，聽著五月天的《擁抱》）
希望有一天，這個世界會變得不一樣，不管我喜歡誰，都不再奇怪。
王詮勝的身世揭曉，本劇又為我們帶來了另一個族群的聲音。近年來，LGBTQ相關作品屢見不鮮，但居然用如此深刻的方式呈現在一齣愛情劇裡，根本是給觀眾投下一顆震撼彈！全片無台詞，以藍色為主基調，搭配五月天的同志經典歌曲《擁抱》。觀眾隨著王詮勝的視角，歷經了他的苦痛，感受他內心掀起的浪淘，一起「同理」他的悲傷與絕望。每一個看似微不足道的角色，都不斷地與觀眾對話，如果我們接收到了，就能讓這些感受與故事傳得更遠。
這是許光漢在全片中令我最為之動容的一場戲，他用同一張臉、同一個身體，成功演繹出溫柔體貼、絕望壓抑的玫瑰少年一角。許光漢早在2016年《植劇場》推出的系列單元劇《戀愛沙塵暴》與《姜老師，妳談過戀愛嗎？》就展現出表演潛力，從玩世不恭的花花公子，搖身一變成為有性衝動的遲緩兒，角色前後落差之大，讓部分觀眾認不出是同一個演員。他在那之後也挑戰過許多風格迥異的角色，這次演繹的王詮勝，再次令人眼睛為之一亮。從坐姿到站姿，騎腳踏車時微微昂起的臉龐、手放在握把上的方式、有點內八地踩著踏板，還有走路時抓著書包，頭隨著身體擺動，略顯搖晃的走路姿勢，這些自然的動作不禁讓人以為他本人就是個不折不扣的同志男孩。最令人動容的，是他看著另一個男孩的神情。王詮勝衝上前強吻心儀男孩後流露出「倔強又絕望的眼神」實在太讓人印象深刻了。一句台詞都沒有的《藍色初戀》，卻讓觀眾接收到滿滿的情緒。
我在扮演自己的過程中丟棄了我自己。（陳韻如）
「有時候我覺得我自己是宇宙中最黯淡的那顆星，拼命的發光，想要有人發現我渺小的存在，可是最後等待我的，卻只有墜落，殞落的那刻，我知道世界上沒有人記得我。」
在一段複雜的感情關係中，沒有任何人會完全不帶私情來採取行動。陳韻如做出了許多自私的舉動，那她是惡嗎？也許在這部戲裡，我們並不需要賦予角色太多「善」與「惡」的標記。當有了「想見你」這個念頭，思念的情緒就像潮水一般將我們淹沒。而談到感情，任何人都會有自私的一面；奮不顧身的愛，伴隨而來的肯定是幾家歡樂幾家愁。
無論是黃雨萱、李子維、莫俊傑，還是到了後期人人喊打，最後又令人同情不已的陳韻如，他們都曾經自私過。黃雨萱與李子維「想見對方」的心情，孕育出了美麗的愛情故事，卻也使身邊許多人捲進這場無限循環的時空旅行之中。莫俊傑一心向著陳韻如，處處替她著想，卻沒注意到摯友李子維的難處與痛心。處於青春期的陳韻如，嚮往著每個少女都曾有過的夢，同時也想透過「模仿」來「改變」自己。他們都不是惡人，也無意傷害他人。只是，面對感情的身不由己，這才是最真實、最貼切的反應。
陳韻如存在於你我的生活之中，象徵著那些比較安靜、容易受到忽視的存在。陳韻如有不討喜的地方，也有令人心疼之處，而這正是她的魅力所在。即便吃相不好看，她仍努力用自己的方式求生存。這樣的人設既真實又有層次，讓我們聯想到身邊的某個人或是自己。我們何嘗不是在充滿框架的社會中，努力扮演自己應該扮演的角色？我們何嘗不是經常羨慕他人光鮮亮麗的外表，逼自己過著這個世界推崇的生活方式？
黃雨萱象徵「社會要我們扮演的樣子」，她是經典的女主角模板，我們不僅能在《想見你》中見到黃雨萱，也能在各大熱門影視作品中的女主角身上看到黃雨萱的影子。我們嚮往直率不造作、正向陽光、獨立自主的黃雨萱，她就像一本暢銷排行榜上的大眾文學，令人愛不釋手。陳韻如是我們「尚未戴起面具的時候」，是一本詩集，在挑著一盞黃燈的靜謐夜晚，透過文字裡的細膩情感，撫慰你我受傷的心靈。
本劇女主角柯佳嬿，於2016年憑藉偶像劇《必娶女人》獲得金鐘視后的殊榮，在台劇圈內已是身經百戰的女演員。柯佳嬿經過多年的演技磨練與人生歷練，在角色詮釋上，將黃雨萱與陳韻如做出很好的區別，演技備受肯定。即使只用一個笑容，都能讓觀眾馬上辨認出誰是黃雨萱、誰是陳韻如。尤其是飾演陳韻如時，為角色注入了飽滿的生命力，說話時會有些微的停頓，帶有猶豫的情緒；走路時略有內八、彎腰駝背，還會拖著鞋子走。這些貼近普通人的自然表現，使陳韻如這個角色變得更加深刻立體。陳韻如在該劇後半場有很大的發揮空間，柯佳嬿也把握住機會，展現出強大的表演感染力，逼得觀眾頻頻拭淚。期待柯佳嬿未來能嘗試更多有挑戰性的角色，預祝她今年能再次入圍金鐘視后。
不管那個人是誰，是家人還是朋友，都是非常難得，應該被好好珍惜才對。
「能被一個人放在心上，從來都不是理所當然的事。」
正因為有了人見人愛的男女主角，才更加凸顯了陳韻如、莫俊傑與王詮勝的人格特質。我們同情他們，因為在他們身上，我們看見了自己。劇中幾位青少年為觀眾上了的一課──給自己多一點認同，對世界少一點期望。在愛人之前，必須先學會如何愛自己；當我們學會接納自己的全部，也許就不會再對這個世界感到失望。
