季節選曲-夏日選曲-11-派特．麥席尼-【印象日】
本集要來介紹這張專輯：跨足搖滾、爵士的融合音樂吉他大師派特．麥席尼(Pat Metheny)所製作的融合世界多種民族風格音樂專輯《Imaginary Day》(幻象日)。想聆聽精彩的完整專輯與曲目嗎？請點擊以下連結(Spotify)：
當代音樂有許多樣貌，當然其中有許多地雷，可能太過前衛，讓你無法招架；但其中也有許多令人驚喜的作品，或許你會在這裡發現新天地。
在上一集的節目當中，我們曾經短暫地提到了跨足搖滾、爵士的吉他大師－派特．麥席尼(Pat Metheny)，可能有些人會好奇：怎麼可能同時精通兩種音樂風格？！
但是今天我們要來介紹派特．麥席尼的這張專輯《Imaginary Day》，印象日。這張專輯獲得了1999年葛萊美最佳當代爵士專輯獎，而其中某一首，還獲得了葛萊美最佳搖滾樂器演奏獎！
究竟是怎樣的高手，可以用一張專輯拿下爵士和搖滾兩類大獎呢？聽聽專輯中的第一首《Imaginary Day》，印象日就知道了！
先不管爵士和搖滾，你是否一度以為這是回教音樂呢？在這首樂曲當中，的確使用到伊斯蘭音樂的素材。這就是融合爵士，不只是融合爵士與搖滾，還融合不同民族風格。
像是專輯中的的第三首《Into The Dream》，又要帶我們到怎樣的國度裡呢？
這首《Into The Dream》，派特．麥席尼彈奏的是一把42弦的Pikkaso吉他，這是一把經由訂製的吉他，是由Linda Manzer專門為麥席尼訂做的。音色有點像是印度的西塔琴，某些五聲音階，又有古箏的味道。
這裡插播一段派特．麥席尼彈奏42弦Pikkaso吉他的影片，來聽聽看這樣的音色，還有特殊造型的吉他！
而就在我們要被帶領到異國世界的時候，一首《The Roots Of Coincidence》(巧合的根源)，又讓我們回過來領略了派特．麥席尼高超的搖滾彈奏功力，也就是這首樂曲，獲得了葛萊美獎最佳搖滾樂器演奏獎。
如果要說，藉由這張專輯就完成了世界之旅，真是一點也不為過。像是曲目《The Heat Of The Day》，就充滿濃濃的西班牙風味；而最後我們播放的這首《The Awakening》，則是凱爾特音樂做為基底，有一種遼闊感。
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
一拿起吉他琴。興奮之情。必須向世界級大師致敬。
帕可迪魯西亞。佛拉門歌音樂。flamenco.jazz
喬帕斯。爵士音樂。jazz.
約翰麥克勞倫。jazz.
卡爾卡西。classic19世紀。50 首練習曲。25首高階練習曲。每日均背一遍。深刻的簡易思考。
所有再現都是為了不再現而已。
今天要來介紹的是一首非常有名的爵士小品，由Joe Garland所創作，是Glenn Miller Orchestra的成名之作，這也是最能代表40年代搖擺曲風的曲子－In The Mood。這首曲子歷久不衰，常被拿來在戲劇或節目中使用，香港歌手林子祥也曾填詞粵語收錄在他的專輯中，可說是其代表作。
珍一直感覺到與音樂有種超凡的聯繫。每當她在吉他上彈奏音符時，她的靈魂似乎與琴弦融為一體。她的作品不僅僅是歌曲，而是將情感與夢想交織在一起的橋梁。一天傍晚，珍在暮色的天空下撥弄吉他，她注意到周圍的空氣開始閃爍，夕陽的柔和色彩似乎與她的音樂融為一體。
費亞多，上個世代最後的寶鑽，高齡73歲仍然堅持表演。費亞多的靈魂燃燒著濃濃的北國之魂，琴鍵上總有火似地的表現，帶給人們希望之光。今年六月，費亞多將再度來臺。這次場館從誠品升級國家級規格，在臺北國家音樂廳和衛武營音樂廳各有一場獻給臺灣樂迷的獨奏會。
一張名為《 Orgasm 》的專輯誕生了，這大概是那個年代最奇異的聽覺體驗之一。這張專輯更像是一張工業噪音作品：街上隨意找來的路人被要求在磁帶上錄音；收音機和電視機的聲音從一個電台切換到另一個電台，抓狂的笑聲、尖叫聲貫穿始終，雖然仍有節拍和旋律，但卻雜亂無章，難以理解。
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
縱觀音樂歷史，有些藝術家滿足於中庸之道，為了主流聽眾的商業利益，創作出可口的流行音樂；然而，另一群則勇於挑戰聽眾的接受界限，他們想要震撼和顛覆期望。在當下龐克搖滾已成為陳腔濫調之時，蓋瑞·威爾遜（Gary Wilson）的怪異實驗風格仍無出其右。
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗，令人陶醉且極具影響力，是橘夢（Tangerine Dream）的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成，但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效，放在今日來看，可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。
上世紀七十年代最普遍的情況，經典流行曲必定被輕音樂團看上，用管弦樂器編成演奏樂。歌曲《Yesterday》已經超過 2,500 個人唱版本，演奏樂當然不甘寂寞，有可能是演繹流行曲最多版本的樂曲。
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琴俠回憶。
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《 Phaedra 》這張專輯尤如史詩般壯麗，令人陶醉且極具影響力，是橘夢（Tangerine Dream）的不朽傑作。雖然是在艱難的環境下錄製完成，但專輯中以 Mellotron 和 Moog 合成器為基礎的序列化以及超凡脫俗的音效，放在今日來看，可能比 1974 年發行時更能引起人們的共鳴。
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