【講座_ 2022臺中爵士音樂節音樂講堂/李承育】音樂是生活、經驗、智慧，如果不生活在其中，你演奏不出你要的音樂
音樂是你的生活，你的經驗，你的智慧，如果不生活在其中，你演奏不出你要的音樂。
_咆勃爵士樂先鋒，薩克斯風手查理·帕克(Charlie "Bird" Parker)
▍主講人:李承育 Cheng-Yu Lee
由2022年臺中爵士音樂節所舉辦的爵士樂講座，第一場主講人是知名的薩克斯風手李承育，他除了是表演經驗豐富的樂手以外，現任教於輔仁大學音樂系，以及擔任臺北爵士大樂隊（Taipei Jazz Orchestra）音樂總監及指揮。
很有趣的是他大學並不是主修音樂而是土木工程，畢業後當兵完才決定赴美學習音樂，在講座進行時他不停地說爵士樂就像是非常好玩的遊戲，真的能感覺到他對爵士樂深深的熱忱。
▍爵士樂的定義
李承育老師說爵士樂是：
二十世紀初，在美國南部的紐奧爾良，由非裔美國人所發展出的一種新的音樂型態，注重即興、搖擺、且受到藍調影響。
爵士樂的歷史才一百多年，是個相對新的音樂型態，為什麼發生在美國南部的紐奧爾良呢?因為美國南部有大量黑人勞動人口，又因為紐奧爾良曾經被法國、西班牙殖民，而且是一個港口城市，世界各國的人與文化都在這個地方交融，當非裔美國人原本的非洲音樂與歐洲古典音樂，還有全世界不同的音樂碰撞，才形成了最早的爵士樂，可以說爵士樂是匯集了天時地利人和的音樂精華。
說說我自己聽爵士樂的經驗，我從2020年2月開始聽爵士樂，這樣說也不太對，其實我們的生活充滿了爵士樂，但從前並沒有特別留意。我自己悶著頭猛聽才兩年多的時間，加上看一些爵士樂相關的書籍。
對我來說爵士樂的很美妙的音樂，剛開始聽真的會被各種不同風格嚇到，不知道該從何開始，後來漸漸地也有偏愛的樂手、樂器與年代風格，我特別喜歡的是50年代的音樂，風格偏愛咆勃、搖擺、酷派，樂器則喜歡管樂器。
但我說不出來我到底喜歡爵士樂的什麼，我非常想將爵士樂的美好傳達給許多人，不過對我來說爵士樂是一種與個人經驗有強烈連結的音樂，我不知道該怎麼介紹它的有趣與美妙。
▍爵士樂聽什麼?
李承育老師的這個講座完全做到(甚至超越期待太多!!)將爵士樂用深入簡出又非常淺顯易懂，重點是還很好玩!!!的方式介紹給剛入門的爵士樂聆聽者，究竟爵士樂為什麼有趣，又可以由哪些面向來欣賞爵士樂，聽完這個講座我真的茅塞頓開，不禁懷疑我這兩年多到底都在聽什麼啊??(笑~)
老師分享爵士樂除了聽旋律之外，還可以在每一次聆聽時注意這三個方面，聽樂器、即興、編曲。
▍聽樂器
常見的爵士樂編制分為節奏組與旋律組，要先記得爵士樂是很自由多變的音樂，所以這些都不是定律。
節奏組通常是由鼓、貝斯、吉他、鋼琴等組成。
旋律組常見的有管樂器(單簧管、小號、薩克斯風等...)、弦樂器(小提琴、大提琴...)，甚至是人的聲音也算在旋律組。
聽到喜歡的爵士樂曲時，除了欣賞旋律之外，先注意一下歌曲的感覺，是輕快的還是緩慢的，聽得出來主要的樂器有哪些嗎?然後不妨同一首歌重複多聽幾次，每一次注意一個不同的樂器，也許會先注意到人聲、鋼琴、薩克斯風這些負責旋律的樂器，之後可以聽聽鼓、貝斯等，你會驚訝原來每一種樂器在爵士樂當中，是那麼的富有自己獨特的個性，卻又跟彼此融合得這麼完美。
▍聽即興
關於爵士樂的即興，李承育老師說：即興跟講話很像，講話時就像在心中作文，同時進行朗誦，而爵士樂中的即興就是作曲與演奏同時發生。
那樂手如何知道自己要即興什麼呢?如同談話時會有話題一樣，即興不會是每個人天馬行空地只講自己想說的話，而是樂團裡的每個樂手，在同樣的和聲架構下自由發揮。
好的即興就像是精彩的故事一樣有起承轉合，聽聽樂音的創意、技巧、樂器、張力鋪陳等...張力高的時候音符的密度增加，和聲若不和諧的話張力感會比較強，樂器頻率高時，情緒感受也比較強烈。
他放了一段美國傳奇薩克斯風手John Coltrane的名曲《A Love Supreme》讓我們感受即興的起承轉合與張力。
現在你也來聽聽這首歌吧，李承育老師說，聽音樂的時候拿紙筆，一邊感受樂曲，一邊在紙上依據感覺來畫曲線，聽完之後看看自己畫的曲線，能親眼確認樂曲的變化，非常好玩。
▍聽編曲
接下來可以聽聽相同的曲子的不同編曲，保留旋律，做和聲與節奏的變化。李育群老師領軍的臺北爵士大樂隊就曾經改編過臺語老歌《基隆山之戀》，耳熟能詳的歌曲經過不同的改編之後，呈現的風格截然不同。
我也很喜歡聽同一首歌各個不同的爵士樂手演繹的版本，從中找出自己最喜歡的版本跟樂手，然後分析自己為什麼特別喜歡某個版本，有點像是實驗過程，也是爵士樂耐聽跟有趣的地方。
下面的影片是臺北爵士大樂隊演奏的《基隆山之戀》，建議可以找臺語版本來聆聽比較，很有意思唷!
▍二十首爵士推薦樂曲
在講座的最後，李育群老師提供了20首爵士樂曲，很適合剛入門想聽爵士樂的人聽，爵士樂有無數版本，分享一些我喜歡的版本讓各位參考，更好的是你自己找喜歡的版本聆聽，我個人認為尋找並確認的過程是聽爵士樂最享受的部分，請務必要自己試試看!
以下是20首爵士推薦樂曲，5個分類各4首歌，現在就來進入美妙的爵士樂世界囉。
▍標準曲 (Standard)
1.《Autumn Leaves》
2.《lt's Only a Paper Moon》
3.《Summertime》
4.《Night and Day》
▍爵士標準曲 (Jazz Standard)
5.《Blue Bossa》
6.《So What》
7.《Tenor Madness》
8.《Confirmation》
▍慢歌 (Ballad)
9.《My One and Only Love》
10.《Body and Soul》
11.《In a Sentimental Mood》
12.《Darn That Dream》
▍波薩諾瓦 (Bossa Nova)
13.《Corcovado》
14.《The Girl from Ipanema》
15.《Wave》
16.《Triste》
▍融合樂 (Fusion)
17.《Spain》
18.《Cold Duck Time》
19.《Tutu》
20.《Mister Magic》
想知道更多活動訊息，請查看臺中爵士音樂節官方網頁，從現在起就有相關活動講座可以參加，期待你也能體會爵士樂的美好!
◍ 主辦單位｜2022臺中爵士音樂節
◍ 表演時間｜2022/10/15 ~ 2022/10/23
◍ 活動地點｜臺中市民廣場
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這是一本關於爵士樂的寶典，
想了解音樂、喜歡爵士樂或跳搖擺舞的朋友都值得入手收藏。
內容蒐羅樂史、年表、日本爵士喫茶導覽、娛樂入門參考、風格、樂界十大先鋒人物介紹、專輯曲目推薦(多達兩百張專輯)等。
自從接觸搖擺舞Swing Dance後，
我才開始聽音樂，
所以音樂性跟其他人相比，
《如何聆聽爵士樂》這部作品雖然談的是爵士樂，但是書中沒有任何複雜的音樂技術成分，作者帶著讀者回到音樂的本質「聽」，用聆聽的方式來感受爵士樂的演進、創新與反動，不需要具備任何的音樂知識，也能投入到爵士樂特有的氛圍感染之中。
「器樂曲」就是「以樂器演奏出來的樂曲」，本文將介紹：序曲、前奏曲、間奏曲、觸技曲、小夜曲、練習曲、隨想曲、幻想曲、狂想曲、詼諧曲、交響詩、嘉禾舞曲、小步舞曲、馬厝卡舞曲、圓舞曲等15種型態的器樂曲與樂曲欣賞。
高中大學時代開始接觸薩克斯風，透過加入音樂協會和管樂團學習薩克斯風。學習過程充滿挑戰與困難，但在老師和同學的幫助下不斷進步。這份學習之路錯綜複雜，卻充滿成長與收穫。
當下演作心法。藍調測不準音階調式2
為了不再現必須精通所有法則。樂理變得非常重要。
無論古典爵士佛拉門歌。最好精通樂理。再怎麼炫技若無樂理支撐都將是無味花招。
無論玩何種樂器樂理是共通的。易有理氣象數。理最初。象居中。
藍調是JAZZ的鼻祖。流行樂也是。由於大量使用屬七和弦及代理和弦原創性。
使得J
所有的藝術都可以被定義為：人類需要透過模仿和象徵來組織感官接收的混亂訊息而產生的結果。......就聽覺而言，它是音樂。藝術以詩歌解決過度飽和的文字與思想，透過哲學與政治將思想串聯。而且藝術令人感到愉快。
這是一本應該需要一些古典音樂背景（基礎？）知識，才能好好地享受的書。
由享譽國際，
爵士樂融合所有。琴俠回憶焚香操琴赤腳
琴俠回憶。
我所有同學朋友皆知我彈琴一定得。焚香。赤腳。操琴。從不照譜彈。
故給在下看譜無用。
香直接安於吉他或古琴上。焚香杳杳無限創機。靈感充沛。
如吉他名曲。愛的羅曼史。彈十二次十二次皆不同不再現。
愛的羅曼史成變成爵士羅曼史。搖滾羅曼史。佛拉門哥羅曼史。印
爵士樂（Jazz）是一種美國起源的音樂風格，融合了非洲音樂、歐洲音樂和其他音樂風格的元素，以即興演奏、強烈的節奏感、藍調音階、和聲豐富、自由的音樂形式為主要特色。
這本教本由鄭瑞賢老師編著，針對流行歌曲或老歌的基本技巧與節奏型態進行了系統化的介紹，適合新手或是已在學習薩克斯風的人。建議找老師指導學習，內容包括五線譜及簡譜。這本教本對於想要提升技巧和掌握流行樂曲的人會很有幫助。
【吉他】超越融合龍鶴吉他
北喆辰本來就是玩音樂的，曾任教各音樂教室教授吉他！
學生時玩的太兇，每日彈八個鐘頭以上!
我不是音樂系的。音樂系的課幾乎全部完封。無學分無學位。
最好的朋友是音樂系主修作曲組。
對於吉他音樂發展，提出部分觀感。
玩吉他音樂的人將吉他分成：
古典吉他音樂
搖滾吉他音樂
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