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如果查理帕克還在地表的話，8/29就要過100歲生日了。本社翻出這張1955年帕克在哈林的公寓地下室和其他年輕爵士樂手一起jamming的錄音，激起那些年輕爵士樂手的興奮這個午後，剛好發生在歷史名盤《Bird and Diz》錄音的前一個星期，難得的悠哉時光裡, 錄音記錄了帕克難得的一大段的獨奏。
他沒有任何當天樂團要演奏的樂譜，也沒有事先和樂團對過， 更離譜的是，他手上握著的是一把廉價的練習用塑膠薩克斯風。他站到台前， 完全不知道樂團當晚的曲目，有的只是多年的功力和一雙過人的靈敏耳朵... 誰曉得這張讓爵士史上讚嘆的《華盛頓DC之夜》，居然是在這種超即興的狀態下錄成的歷史之聲...
『咆勃爵士』、『反主流文化』、 以及『脱拍的一代（Beat Generation） 新詩創作』;身陷這三股流派匯集的震央核心者，正是我們要介紹的主角，一直在路上的傑克·克魯亞克。他短暫的人生中， 致力於結合即興爵士和創作詩詞的朗讀， 留在地表三部歷史性的朗讀錄音專輯。
這張收錄了她長達八年間的演唱，讓我們可以細細品嘗其中的氣息，譬如B面第三首比莉常被忽略的絕佳演唱 〈前方繞道 （Detour Ahead）〉， 那時候的比莉將自己悲喜交錯的人生，緩慢優雅的融入歌詞中開車的隱喻...尤其是MONO的錄音版本，更顯得殘酷的孤寂滋味。
比莉的自傳裡大部分記錄了她生活的困頓和搏鬥，但回憶歐洲巡迴的這篇充滿了開懷的軼事, 在她地表生命結束前5 年， 歐洲之行給了她高昂的士氣，那個她人生中圓夢的聲音都記錄在這張黑膠的溝槽間...
這張黑膠在1964年發行時可是爵士世界的大事， 因為這是比莉生涯中少數在爵士俱樂部表演的現場錄音，而且在比莉離開地表後5年才被發現。讓我們穿越時空來到1951年秋天的波士頓...
Duets 1992 限量665份雙黑膠版唱片組- 厚重的封面是Dixon畫Taylor的銅板畫， 這張專輯詳實記載了各自引領現代free jazz，但風格迥異的兩位大師，在毫無排練下的互相激盪的即興小號鋼琴二重奏狂熱錄音現場。不過，不僅是這樣而已...
《Munich 2016》捕捉了Keith Jarrett 在2016 年歐洲巡迴最後一晚，實錄了充滿活力的現場。即使當時已經70幾歲， 但是當天晚上的演奏和他29歲那場傳奇的《 科隆演奏會/The Köln Concert》一樣。
1963年Thelonious Monk的四重奏在哥本哈根的現場演奏- 真的是從垃圾堆裡救回來的。這場現場演奏呈現了「為何他是舉世珍視的咆勃爵士演奏者及作曲家」這個答案。
提到Stan Getz, 一般會直接想到這位高音薩克斯風player和吉他手Charlie Byrd，在1962年將巴西bossa nova 成功的帶進美國主流爵士的大件事。其實1961年，也是Getz演奏生涯中，極為重要的一個篇章。這套1961年在紐約現場錄音的重新出土展現他偏現代的後咆勃演奏。
如果查理帕克還在地表的話，8/29就要過100歲生日了。本社翻出這張1955年帕克在哈林的公寓地下室和其他年輕爵士樂手一起jamming的錄音，激起那些年輕爵士樂手的興奮這個午後，剛好發生在歷史名盤《Bird and Diz》錄音的前一個星期，難得的悠哉時光裡, 錄音記錄了帕克難得的一大段的獨奏。
他沒有任何當天樂團要演奏的樂譜，也沒有事先和樂團對過， 更離譜的是，他手上握著的是一把廉價的練習用塑膠薩克斯風。他站到台前， 完全不知道樂團當晚的曲目，有的只是多年的功力和一雙過人的靈敏耳朵... 誰曉得這張讓爵士史上讚嘆的《華盛頓DC之夜》，居然是在這種超即興的狀態下錄成的歷史之聲...
『咆勃爵士』、『反主流文化』、 以及『脱拍的一代（Beat Generation） 新詩創作』;身陷這三股流派匯集的震央核心者，正是我們要介紹的主角，一直在路上的傑克·克魯亞克。他短暫的人生中， 致力於結合即興爵士和創作詩詞的朗讀， 留在地表三部歷史性的朗讀錄音專輯。
這張收錄了她長達八年間的演唱，讓我們可以細細品嘗其中的氣息，譬如B面第三首比莉常被忽略的絕佳演唱 〈前方繞道 （Detour Ahead）〉， 那時候的比莉將自己悲喜交錯的人生，緩慢優雅的融入歌詞中開車的隱喻...尤其是MONO的錄音版本，更顯得殘酷的孤寂滋味。
比莉的自傳裡大部分記錄了她生活的困頓和搏鬥，但回憶歐洲巡迴的這篇充滿了開懷的軼事, 在她地表生命結束前5 年， 歐洲之行給了她高昂的士氣，那個她人生中圓夢的聲音都記錄在這張黑膠的溝槽間...
這張黑膠在1964年發行時可是爵士世界的大事， 因為這是比莉生涯中少數在爵士俱樂部表演的現場錄音，而且在比莉離開地表後5年才被發現。讓我們穿越時空來到1951年秋天的波士頓...
Duets 1992 限量665份雙黑膠版唱片組- 厚重的封面是Dixon畫Taylor的銅板畫， 這張專輯詳實記載了各自引領現代free jazz，但風格迥異的兩位大師，在毫無排練下的互相激盪的即興小號鋼琴二重奏狂熱錄音現場。不過，不僅是這樣而已...
《Munich 2016》捕捉了Keith Jarrett 在2016 年歐洲巡迴最後一晚，實錄了充滿活力的現場。即使當時已經70幾歲， 但是當天晚上的演奏和他29歲那場傳奇的《 科隆演奏會/The Köln Concert》一樣。
1963年Thelonious Monk的四重奏在哥本哈根的現場演奏- 真的是從垃圾堆裡救回來的。這場現場演奏呈現了「為何他是舉世珍視的咆勃爵士演奏者及作曲家」這個答案。
提到Stan Getz, 一般會直接想到這位高音薩克斯風player和吉他手Charlie Byrd，在1962年將巴西bossa nova 成功的帶進美國主流爵士的大件事。其實1961年，也是Getz演奏生涯中，極為重要的一個篇章。這套1961年在紐約現場錄音的重新出土展現他偏現代的後咆勃演奏。
《D级旅途》系列，其中的D=Depth。「...回來繼續講慢速火車經驗。有段時間,經常性地前往東北角的宜蘭。(原因是什麼?居然完全想不起來。)只要是搭火車,總會不由自主的在北台灣最老的海水浴場「福隆」中途下車。說起來很莫名,竟只是為了吃一盒米飯,竟然就因此而下車...」
《D级旅途》系列，其中的D=Depth。「...他拿了一本真的就叫《臺灣遊記》的綠皮小說下來翻給我看。民國五十六年的台北商務印書館的初版本，1967年的基本定價是二圓二角，距離國家地理雜誌的報導，剛好十年...」
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。「天一亮, 龍山寺旁的早市, 有各種點心熟食攤位現身, 都是台北隨身小吃代表。如果, 剛睡醒胃袋還沒食慾的,可以當早點...」
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。「...喜歡刻意穿越一般成年人不愛進入的「竹下通」,這條狹長且扁窄的超級長巷,從1980年末的少年東京初旅開始,居然也過了二十多年。」
《D級旅途》系列，其中的D=Depth。 宿舍在華埠的入口處一帶，罕見有固定中文名稱的街名，包厘街，也就是Bowery，據說是廣東人百年前剛到的暱稱，果然是廣東話。我經常到一家「南風餐廳」吃飯，尤其是沾滿煉乳的吐司面包、美國牛肉罐頭切片以及油滋滋的荷包蛋早餐，好像是唯一能消費的菜單。
《D級旅途》系列，其中的D=Depth。 某月9日
馬上就要到台東了。我翻翻腦洞裏的記憶，想像上次到這個城市的時間表，算算竟超過二十年以上，或許更多。而那次在這個面太平洋市內的旅行，其實是個無可奈何「途中下車」的意外。
從奮起湖山區辛苦的不得了小火車，終於抵達北門終站後，差點睡過頭的自己，下了往街心走去的時候，有個人拍拍我的肩，是個載著藺草編紳士帽的長輩...
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
「我擅自幫你挑了這隻抱著銅錢的小猴子，你看，眼睛靈活的像是真的一樣。
如果不喜歡，可以不要! 這是最後的機會了。」他把猴子擺在威士忌旁邊...
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，这段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
"1990年代末期，我的工作幾乎是每兩三個禮拜都要到香港。
關於散步，是無敵的中環石板街。關於闢室密談所，沒有檀島咖啡的千層派皮，怎麼開的了口？"
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
總之，在靜安寺站下車的那個剎那，他覺得無比親切，不知道怎麼產生出這種感覺?後來才知道，上海最好的季節，是初秋剛剛涼爽起來的每個傍晚...
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
《D级旅途》系列，其中的D=Depth。「...回來繼續講慢速火車經驗。有段時間,經常性地前往東北角的宜蘭。(原因是什麼?居然完全想不起來。)只要是搭火車,總會不由自主的在北台灣最老的海水浴場「福隆」中途下車。說起來很莫名,竟只是為了吃一盒米飯,竟然就因此而下車...」
《D级旅途》系列，其中的D=Depth。「...他拿了一本真的就叫《臺灣遊記》的綠皮小說下來翻給我看。民國五十六年的台北商務印書館的初版本，1967年的基本定價是二圓二角，距離國家地理雜誌的報導，剛好十年...」
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。「天一亮, 龍山寺旁的早市, 有各種點心熟食攤位現身, 都是台北隨身小吃代表。如果, 剛睡醒胃袋還沒食慾的,可以當早點...」
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。「...喜歡刻意穿越一般成年人不愛進入的「竹下通」,這條狹長且扁窄的超級長巷,從1980年末的少年東京初旅開始,居然也過了二十多年。」
《D級旅途》系列，其中的D=Depth。 宿舍在華埠的入口處一帶，罕見有固定中文名稱的街名，包厘街，也就是Bowery，據說是廣東人百年前剛到的暱稱，果然是廣東話。我經常到一家「南風餐廳」吃飯，尤其是沾滿煉乳的吐司面包、美國牛肉罐頭切片以及油滋滋的荷包蛋早餐，好像是唯一能消費的菜單。
《D級旅途》系列，其中的D=Depth。 某月9日
馬上就要到台東了。我翻翻腦洞裏的記憶，想像上次到這個城市的時間表，算算竟超過二十年以上，或許更多。而那次在這個面太平洋市內的旅行，其實是個無可奈何「途中下車」的意外。
從奮起湖山區辛苦的不得了小火車，終於抵達北門終站後，差點睡過頭的自己，下了往街心走去的時候，有個人拍拍我的肩，是個載著藺草編紳士帽的長輩...
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
「我擅自幫你挑了這隻抱著銅錢的小猴子，你看，眼睛靈活的像是真的一樣。
如果不喜歡，可以不要! 這是最後的機會了。」他把猴子擺在威士忌旁邊...
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，这段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
"1990年代末期，我的工作幾乎是每兩三個禮拜都要到香港。
關於散步，是無敵的中環石板街。關於闢室密談所，沒有檀島咖啡的千層派皮，怎麼開的了口？"
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
總之，在靜安寺站下車的那個剎那，他覺得無比親切，不知道怎麼產生出這種感覺?後來才知道，上海最好的季節，是初秋剛剛涼爽起來的每個傍晚...
《D级旅途》系列，其中的D=Depth，這段旅途的不同之處在於——通篇只有一枚“旅途纪念手信”，旨在聚焦旅途“戰利品”，探究“老物件”背後的故事。
還有，本行最愛的其實是帕克和Dizzy演奏時的尖叫和大吼。
最後，大家看到唱片封套有一坨補上的牆痕，這邊說明一下，當作結束。
原因是遠在北半球的唱片行，搭上飛機飄搖的寄到島嶼南方的唱片行時，不知道是哪邊不道德的海關，蠻力的拆了一大批Charlie Parker的第一張，就是這張、就變成了這樣。
去年，ECM加了那一次錄音留存的同樣四首歌的不同版本，以兩張唱片加一本挾帶了實況黑白照片和手寫樂譜別冊，作為 50歲生日代表紀念盤發行。
這樣把五十年的議論連起來看，豈不正應驗了Mal Waldron在別冊的開頭說的那句話:「我覺得邊走邊回頭，不僅容易摔跤，還會搞到沒辦法繼續往前。」
這一面，如果說有「印象派」爵士樂的話，那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。
雖然這不是太被記憶的一場演出，但1966年的這張，甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
雖然這麼多以春、夏、秋、冬當名字的曲子，可是，這首《Summer Time》的爵士歌謠，很有可能是台灣人最熟的冠軍調子，即使不知道曲名，只要旋律響起，大部份人都能跟著哼完整首歌，到底是什麼原因...
夜雀飛行似的低音吉他聲，來自冰天凍地的斯德哥爾摩，然後還有貓頭鷹模樣的波斯豎琴一起在對談著什麼，這時候，跟著進入『出處』後，『出處』是哪裡？在哪裡？或許，應該有點領悟了。即使，困住我們的風雨，或是什麼說不出來的，仍然那麼嚴重...
這個第一張，只有五首曲子，也是競跑錄音的開始，尤其在初夏默默放著，在持續不間斷的鋼琴聲裡，偶然發現低音提琴跑出來嘣嘣唱一段、空心電吉他也時常會接唱著合作無間的電弦音，而鼓，竟差不多都只是輕輕的敲著，而且一直和我們保持距離。這種錄音的排列位置，不知道為什麼，讓人有種在熱帶雨林的濃密樹蔭的氣息...
...游離進出Jan Garbarek的saxophone幾乎讓我們以為他才是主角，隱晦持續的小提琴主奏Paul Giger以一種民樂式的爵士提琴和諧手段，持續給了我們在這個假期裡出世的和諧時光。
像進出了這個地表最高峰的漫遊似的神奇感，如果我們好好地聽完這張的話。
週末夜裡，無論如何，把門窗緊閉，讓Armstrong的小喇叭流暢幾十秒後，對我們悠悠講著他那時候〈昏昏欲睡的南方時光／When It's Sleepy Time Down South〉，很短、很親切、很深很有追憶的口語往事。
不管大家有沒有喜不喜歡運動，小時候一定有過長跑操場、繞著橢圓的粗線辛辛苦苦地跑往那個，似乎永無止境的最後一圈。這個禮拜，我們讓大家聽的也是這樣一場長跑似的現場專輯，《Keith Jarrett – Munich 2016》，一場長到超過一小時沒有稍息過的現唱鋼琴獨奏。
「某一天，一整首曲子就這樣剛剛好掉進我的腦洞裡。」
這個月生日的人權爵士女伶這麼形容自己唱歌前的準備工作，事實上只活了44歲的她，卻為地球人帶來幾個世紀的福音，而且不只是唱爵士歌曲這個事情而已。
這個禮拜六晚上，就請各位聽聽
還有，本行最愛的其實是帕克和Dizzy演奏時的尖叫和大吼。
最後，大家看到唱片封套有一坨補上的牆痕，這邊說明一下，當作結束。
原因是遠在北半球的唱片行，搭上飛機飄搖的寄到島嶼南方的唱片行時，不知道是哪邊不道德的海關，蠻力的拆了一大批Charlie Parker的第一張，就是這張、就變成了這樣。
去年，ECM加了那一次錄音留存的同樣四首歌的不同版本，以兩張唱片加一本挾帶了實況黑白照片和手寫樂譜別冊，作為 50歲生日代表紀念盤發行。
這樣把五十年的議論連起來看，豈不正應驗了Mal Waldron在別冊的開頭說的那句話:「我覺得邊走邊回頭，不僅容易摔跤，還會搞到沒辦法繼續往前。」
這一面，如果說有「印象派」爵士樂的話，那這真的是完美的南美熱帶雨林畫面的精密描寫。
雖然這不是太被記憶的一場演出，但1966年的這張，甚至讓很多嚴厲的純古典樂迷都偷偷收納進古典吉他的歸檔裡了。
雖然這麼多以春、夏、秋、冬當名字的曲子，可是，這首《Summer Time》的爵士歌謠，很有可能是台灣人最熟的冠軍調子，即使不知道曲名，只要旋律響起，大部份人都能跟著哼完整首歌，到底是什麼原因...
夜雀飛行似的低音吉他聲，來自冰天凍地的斯德哥爾摩，然後還有貓頭鷹模樣的波斯豎琴一起在對談著什麼，這時候，跟著進入『出處』後，『出處』是哪裡？在哪裡？或許，應該有點領悟了。即使，困住我們的風雨，或是什麼說不出來的，仍然那麼嚴重...
這個第一張，只有五首曲子，也是競跑錄音的開始，尤其在初夏默默放著，在持續不間斷的鋼琴聲裡，偶然發現低音提琴跑出來嘣嘣唱一段、空心電吉他也時常會接唱著合作無間的電弦音，而鼓，竟差不多都只是輕輕的敲著，而且一直和我們保持距離。這種錄音的排列位置，不知道為什麼，讓人有種在熱帶雨林的濃密樹蔭的氣息...
...游離進出Jan Garbarek的saxophone幾乎讓我們以為他才是主角，隱晦持續的小提琴主奏Paul Giger以一種民樂式的爵士提琴和諧手段，持續給了我們在這個假期裡出世的和諧時光。
像進出了這個地表最高峰的漫遊似的神奇感，如果我們好好地聽完這張的話。
週末夜裡，無論如何，把門窗緊閉，讓Armstrong的小喇叭流暢幾十秒後，對我們悠悠講著他那時候〈昏昏欲睡的南方時光／When It's Sleepy Time Down South〉，很短、很親切、很深很有追憶的口語往事。
不管大家有沒有喜不喜歡運動，小時候一定有過長跑操場、繞著橢圓的粗線辛辛苦苦地跑往那個，似乎永無止境的最後一圈。這個禮拜，我們讓大家聽的也是這樣一場長跑似的現場專輯，《Keith Jarrett – Munich 2016》，一場長到超過一小時沒有稍息過的現唱鋼琴獨奏。
「某一天，一整首曲子就這樣剛剛好掉進我的腦洞裡。」
這個月生日的人權爵士女伶這麼形容自己唱歌前的準備工作，事實上只活了44歲的她，卻為地球人帶來幾個世紀的福音，而且不只是唱爵士歌曲這個事情而已。
這個禮拜六晚上，就請各位聽聽
