雖然即將開學，死線將至，時間緊迫，我還是想廢話一下。
膽小如我。關客廳最後一盞燈，要用魯夫橡膠手的姿勢，閃電俠的速度，衝往光明之處。床下的縫隙要填滿。沙發下的空間是異世界，不能打擾，連腳都不能垂下去。尤其是浴室天花板上的那個可以掀開的邪惡的板子，洗澡全程就是盯著它，別想在我的視線之外掀開。
雖然大家都說我想太多，但是這個資訊流通的世界，逼迫我接收好多鬼故事阿，我的天。農曆七月是我最痛苦的日子。
但是好兄弟，我依然尊敬你們，我都有準時普渡喔，啾咪。
所以跟臉書、youtube廣告還有電視預告隔空喊話一下，不要農曆七月就一直播鬼片預告還有鬼故事好嗎？世界上心靈脆弱的人還是很多的，例如我。
延續上一次放網型的思辨，找到一些脈絡，提出兩個方案。
- 高定服飾品牌產業生態？
- 如何由建築創造台灣服裝產業的能見度？
將以這兩大方向持續深入研究，找出更多問題，並擇一做為主要議題。
《 高級定製服飾品牌產業生態 》
首先，說說高級訂製服(haute couture)的基本資料。
在成衣出現前，衣服都是由裁縫師或是家人縫製，而由高級訂製服之父 Charles Frederick Worth建立「品牌」的概念，將裁縫師昇華為「時裝設計師」，為上流貴族訂作能襯托其社會地位的服裝。
1945年，法國高級時裝公會公布以下三個條件，符合並透過公會邀請，即可稱為高級訂製服。
1.工作室必須要有二十位的匠師及員工。
2.服裝必須是為私人客戶訂做，並且在訂製的過程中，提供客戶一次以上的量身。
3.工作室必須一年展出兩次作品，且每次展出最少50件原創設計的系列服裝，包含日裝及晚裝，每一件都必須有超過一種搭配方式。
紀錄片-「璀璨風華Dior之夜」講述設計師Raf Simons進駐Dior的第一季高定系列的籌備過程，著重設計師與工坊之間的合作關係和工作模式。
動機目的
因媒體渲染、商業需求加上週期越來越短的時裝周，造成設計疲乏及消費者跟風現象，大眾不是盲目追求時尚品牌潮流，而是了解品牌意義、歷史背景甚至成就服裝的方式，理解分析，讓時尚能有良好的循環持續發展。
高級訂製服，位於時尚界的頂端。儘管成衣的出現，高定的必要性減退，仍有許多品牌不惜賠錢也擠破頭要加入，不畏高耗時、高成本，卻低利潤的惡劣環境，為的就是品牌地位象徵，保持形象與光環，可見高級訂製服於時裝界因其歷史背景和其背後蘊藏的珍寶已昇華至金字塔頂端，這也是我認為高定存在的真正意義，且必須廣為人知，不僅僅是對於客戶。
高級訂製服的知名度不需宣傳，但需要被深入了解及重視。它是服裝中不可被工業化取代的一環，如何在維持高端客戶購買時的隱私性，同時讓大眾不被社會階級限制了解高端服裝手工藝的機會？
吸引關注的方式和表達該品牌歷史背景和手工藝技的手法，將是此題的重點。
建築之餘服裝，是靈感的寶庫，許多服裝借鑒建築的元素，作為發展依據，而建築是否能運用屬於服裝的語彙、材質、手法等，作為設計的依據？服裝和建築同樣在乎結構、構造和立面造型，服裝是行走的建築。建築是否能透過材料、結構、空間性質、造型...等元素，呈現服裝的各種樣態？
以下文章整理了服裝之於建築，和建築之於服裝，相互操作的例子。
這是對建築操作手法的實驗，以服裝為題。
議題分析、案例分析
一窩蜂現象
一項即將熱賣的產品或風潮的線索出現，廣大的媒體嗅出，並加以渲染報導，造成風潮，引起消費者的從眾心理，大量購買，產生大量商機，並延伸出更多類似的商品，最後該商品將淪為供過於求的犧牲品，舉例：蛋塔、手搖飲、爆款球鞋。
時裝因為有潮流週期所以不至於產業落寞，但消費者購買習慣就會造成很大的影響，追求爆款，追求品牌，追求奢侈品，以示身分階級，舉例：Supreme的品牌理念為何？Box Logo大家都知道，但出自滑板品牌的Supreme為何開始出各種生活用品各種聯名？商業操作可以吸引消費者，但我們在被吸引被刺激的同時，真的知道我們消費了甚麼嗎？
週期越來越短的時裝周-設計疲乏
每年2-3月、9-10月舉行春夏與秋冬系列，所謂「四大國際時裝周」，分別是紐約、倫敦、米蘭、巴黎。許多品牌為了填補季節之間的空擋推出早秋及早春系列，部分的品牌還有高級訂製服系列，所以一年至少有 4-5 場以上的秀。
這樣龐大的數量除了造成時裝供過於求，換季時間不斷縮短，服飾上架時間更短暫，造成資源的浪費，同時也是加速榨乾設計師的靈感。
加上今年疫情影響，常見經營模式的缺點全部顯現。從設計完成到上架距離近半年時間，期間不會得到任何反饋，這種方式容易導致生產過剩，更何況今年疫情的衝擊。
因疫情衝擊，造成時裝界更多的反思時裝周的本意和生態，許多品牌退出傳統時裝周，並以自己的步調辦秀，給設計師足夠的時間，更有品牌以無季節性的方式舉行，以解決因換季而造成資源浪費，品牌包括Gucci、Saint Laurent、Valentino、Giorgio Armani。
選擇高定為操作目標的原因？
高級訂製服為時尚周期的標竿，為潮流的源頭，通常加入高定的品牌，都有雄厚的背景、豐富的歷史還有明確的品牌形象。同時，作為奢侈品的頂端，是最容易被名氣和品牌模糊視聽的，包括對於消費者和設計者，但卻擁有最多文化、工藝，被埋沒於其之下。
2002 年 Oscar De La Renta 推出一系列深藍禮服，接著聖羅蘭展示一系列深藍軍外套，深藍色推出了八個系列款式。很快就遍及百貨公司專櫃… 然後往下延伸到恐怖的休閒服專櫃，等妳從特賣花車裡把它翻出來。那個藍色代表數百萬資金和無數的工作，而妳卻可笑的認為妳作出的一個選擇，令妳和時尚工業毫無關連… 妳穿著這裡的人選中的毛衣，可是從一堆”玩意”裡千挑萬選出來的！ - 時尚總編輯米蘭達 梅莉史翠普飾《穿著 Prada 的惡魔》
如何在program中達到工藝價值和商業行為的平衡？
預期成果
探討服裝語彙與建築語彙融合的可能性，以服裝為題，對建築操作手法的實驗。
以多個不同面向的服裝精品品牌為範本，旗艦店加上概念館為program，散落街區各處，並形成服裝精品據點。
品牌旗艦店
-保留精品販售空間，並操作建築形態和構造，實驗服裝語彙的運用，program須研究精品銷售生態、客戶消費習慣...等。
〔案例分析〕
House of Dior獨棟旗艦店 ( 2015, Christian de Portzamparc+Peter Marino )
地點：首爾青潭洞
總共 6 層。每層展示特定的產品品類，包括包包、珠寶及腕表、成衣和鞋子。四樓設有凡爾賽宮式 VIP 貴賓室和畫廊，五樓為咖啡館。
主要參考其建築外觀對應品牌的操作手法，由輪廓呈現建築的柔軟。
以高級訂製服裁縫工序與線條爲靈感，建立像褶皺般，柔合、圓潤的立體結構線條，何Dior對服裝的理解-「強調女性凸凹有緻，如花一般形體柔美的曲線」。側面則運用Dior的經典標誌，星星跟藤格紋圖案於立面上。
由玻璃纖維的大型成型元件製成，有如織品的紋理。各個花瓣分別於工廠製作完畢後，運送至現場拼裝。
〔案例分析2〕
Prada旗艦店 ( 2001, Rem Koolhaas )
地點：紐約
其亮點在於如何將人帶入店內
主要參考其內部PROGRAM與對外關係
這間店呈現了Prada和Koolhaas的共同理念：「當態度以形式體現」。地板從平面緩降入地下室再躍起的大波浪形，構成了座位和翻轉式舞台平面，同時為表演空間，在天花板上的軌道中行駛的電動吊籠，放置店內展示品，突破精品店「櫥窗」的概念。
與外界關係，保留兩向人行道的連接，並藉此吸引人潮，打破精品店和一般民眾的距離感。由緩降的大波浪階梯進入店內，階梯上展示包包和鞋子，同時又是舞台區的座位，應品牌展演需求，將主要店內空間放置於大波浪下方和凹陷處，保留消費者購物時的隱私性，同時有開放空間給非消費者了解該品牌的機會。
Koolhaas前衛獨特的設計，襯托出Prada摩登且有態度的品牌形象，如上述「當態度以形式體現」。如果說首爾的House of Dior獨棟旗艦店是由建築外型呼應品牌，紐約的Prada旗艦店則是將品牌元素抽象化，貫穿至空間感、動線及空間活動安排。
品牌概念館
-輔佐以講述品牌起源、歷史和理念的展示，是概念館？博物館？還是圖書館？形式待議。為對外開放空間，以平衡非客戶的距離感，可為半戶外、公園...等空間型態，可依概念操作實驗性空間感。
〔案例分析〕
CHANEL移動藝術館 ( 2008, Zaha Hadid )
地點：香港-東京-紐約-巴黎
CHANEL的移動美術館計畫，在2008年2月展開，經歷了香港、東京、紐約三個城市，最終常駐於巴黎。其中邀請20組各有特色的藝術家參展。整棟建築物可以拆開成許多元件，每個元件不超過2.25米，拆開到新的展覽地點再組合只需要28天。
建築外型維持Zaha慣有的流線，全白的環型曲面，概念來自大自然中的貝殼以及香奈兒經典菱格紋包包。
建築結構的形態包含概念上的隨意性，同時具備功能上的考慮。流動的幾何體和有機的線條呈現流動且充滿張力的空間，光線與黑暗的對立，內部與外部的對立，自然與人工的對立。起伏的皮層與流動的空間匯集一點，不斷重新定義每個展示空間的品質與感受，同時引導參觀者的行為與路線。
因為其單純的空間機能，能有更多機會嘗試空間感和型態。
下一步，
- 了解精品銷售生態，幫助program生成。
- 探討精品店之於社會、城市的樣貌及區段。
- 研究各大品牌，挑選樣本，彙集各種對服裝的理解，及各種服裝語彙。
- 研究建築材料，累積可操作的手法。
因為篇幅過長，第二個方案待下回分解，感謝各位的耐心閱讀~
