不同的音樂形式-民族主義與二戰後音樂

更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘

這篇接著介紹二十世紀民族主義和二戰後的近代音樂。
民族主義同與國民樂派相同皆從民間音樂素材創作但重視不規則性及節奏性。

代表作曲家及作品
佛漢威廉斯(V. Williams,1872-1958 英)交響曲9首,No.1{海洋}、No.2{倫敦}、No.3{田園}、No.7{南極};{綠袖子主題幻想曲};弦樂合奏{泰利斯主題幻想曲}。
艾伍士(E. Ives,1874-1954 美)交響曲4首{新英格蘭假日};室內樂{無解之問}。
巴爾托克(B. Bartók,1881-1945 匈)民族主義代表作曲家,鋼琴{小宇宙}(共六冊);歌劇{藍鬍子公爵的城堡};舞劇{木王子}、{奇異的滿州官吏};管弦樂曲{舞蹈組曲}。

柯大宜(Z. Kodály,1882-1967 匈)創{柯大宜教學法};歌劇{哈里亞諾斯};{孔雀變奏曲}。葛羅菲(F. Grofe,1892-1972 美)改編蓋西文{藍色狂想曲};管弦樂組曲{大峽谷}、{好萊塢} 。
蓋希文(G. Gershwin,1898-1937 美)第一位將爵士樂帶入音樂廳的作曲家,管弦樂曲{藍色狂想曲}、{一個美國人在巴黎};歌劇{波吉與貝斯}(乞丐與蕩婦)。

柯普蘭(A. Copland,1900-1990 美)舞劇組曲{比利小子}、{阿帕拉契之春};鋼琴曲{貓捉老鼠}。
史克里亞賓(A. Scriabin,1872-1915 俄)創神秘和弦(四度堆疊),交響曲5首No.3{天堂之詩}、No.4{陶然之詩}、No.5{普羅米修斯火之詩};{升F小調鋼琴協奏曲}。
霍爾斯特(G. Holst,1874-1934 英)管絃樂{行星組曲(七個樂章,無地球、冥王星)}。

1945後保守派作曲家
奧福(C. Orff,1895-1982 德)創{奧福教學法};清唱劇{布蘭詩歌},三大教學法奧福(Orff)教學法、柯大宜(Kodaly)教學法、鈴木(Suzuki)教學法。
華爾頓(W. Walton,1902-1983 英)電影配樂{亨利五世}、{哈姆雷特}。
哈查度量(A. Khachaturian,1903-1978 俄)亞美尼亞音樂;舞劇{嘉亞尼}(劍舞)。
蕭士塔高維奇(D. Shostakovich,1906-1975 俄)交響曲15首,No.2{獻給十月革命}、No.5{革命}、No.7{列寧格勒}、No.11{1905年}、No.12{1917年};管絃樂{慶典序曲};歌劇{穆欽斯克的馬克白夫人};舞劇音樂{黃金時代}組曲。

伯恩斯坦(L. Bernstein,1906-1975 美)電影音樂{西城故事};舞劇{錦成春色}。
巴伯(S. Barber,1910-1981 美){弦樂的慢板}、{管弦樂隨筆}、{小提琴協奏曲}。
布列頓(B. Britten,1913-1976 英)管絃樂{青少年管絃樂入門}、{簡易交響曲};歌劇{戰爭安魂曲}。
皮亞佐拉(Á. Piazzolla,1921-1992 阿根廷)歌劇{布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞};{自由探戈};室內樂{布宜諾斯艾利斯的四季}。

1945後音樂風格
二戰後音樂發展進入現代,隨著電子音樂器材的普及,音樂創作不再侷限於樂器,而是帶入運算、機遇、加料、生活聲響以及電子音樂等多樣化的形式。較具代表性的是機遇音樂、序列主義、具象主義與極簡主義。

機遇音樂
機遇音樂為打破傳統按譜演奏,提倡不經過設計的形式演出,代表作曲家為凱基(J. Cage,1912-1992 美),他也發明預置(加料)鋼琴,將釘子等物件加入鋼琴內。他著名作品為{四分三十三秒},可以被任何樂器所演奏。

序列主義
由表現主義十二音列演變而來,為十二音列作曲法將半音依固定順序排列,不可重複使用,同時也運用在和聲、音色與力度上。代表作曲家有梅湘(O. Messiaen,1908-1992 法)鋼琴曲{鳥類圖誌};管絃樂{艷調交響曲};{世界末日}四重奏。布列茲(P. Boulez,1925-2016 法)序列音樂代表作曲家,{無主之槌}。巴比特(M. Babbitt,1916-2011 美)鋼琴曲{半簡易變奏曲}。以及史托克豪森(K. Stockhausen,1928-2007 德){青年之歌};機遇音樂{週期};序列音樂{對位};{直升機弦樂四重奏}。

電子音樂與具象主義
透過電子器材的輔助表現自然聲響,代表作曲家為史托克豪森

極簡主義
音樂從頭到尾不斷反覆,旋律節奏有細部變化,可視為沒有增加篇幅發展、不斷重複相同樂句的動機,代表作曲家為賴克(S. Reich,1936- 美){鐘擺音樂}、{六部鋼琴}、{沙漠音樂}、{擊鼓}。與葛拉斯(P. Glass,1937- 美){低限交響曲};歌劇{沙灘上的愛因斯坦};電影音樂{楚門的世界}。

其他重要作曲家與作品
瓦列茲(E. Varèse,1883-1965 法裔美籍){電離}(打擊樂);{電子之詩}、{美國}、{超稜鏡}。
盧托斯瓦夫斯基(W. Lutosławski,1913-1994 波){鍊條}、{威尼斯運動會}、{管弦樂協奏曲}。
瑟娜基斯(I. Xenakis,1922-2001 希臘)
李給替(G. Ligeti,1923-2006 匈)電子音樂{音構};管弦樂曲{大氣層}、{安魂曲}、{永恆之光}。
邊德列斯基(K. Penderecki,1933- 2020 波){致廣島受難者輓歌}、{末日經}。

以上是這次的介紹,謝謝大家的閱讀!




留言
avatar-img
留言分享你的想法!
avatar-img
ysl_music的沙龍
30會員
34內容數
專為大考前音樂史及聽寫衝刺加強,音樂史方面以文章方式每周一更,亦有付費訂閱專區(三個月250、半年700、一年1250三種方案)內有專文介紹音樂班/系大考筆試及自製聽寫題目(方案金額為總題數)可供練習。意者或任何問題皆可詢問LINE ID:0912258024
ysl_music的沙龍的其他內容
2025/01/31
以下是2025年版的時事題整理,文末整理了今年及去年過世的藝術家,希望大家在準備考試題目途中也別忘記這些大師們帶給藝術領域的貢獻與足跡,預祝各位考生考試順利!
2025/01/31
以下是2025年版的時事題整理,文末整理了今年及去年過世的藝術家,希望大家在準備考試題目途中也別忘記這些大師們帶給藝術領域的貢獻與足跡,預祝各位考生考試順利!
2024/01/31
2024年版的大考時事題,這次也整理了去年過世的藝術家在文章的後段,希望大家在準備考試題目途中也別忘記這些大師們帶給藝術領域的貢獻與足跡,預祝各位考生考試順利!
2024/01/31
2024年版的大考時事題,這次也整理了去年過世的藝術家在文章的後段,希望大家在準備考試題目途中也別忘記這些大師們帶給藝術領域的貢獻與足跡,預祝各位考生考試順利!
2023/01/27
以下是2023年版的音樂系筆試時事題,預祝各位考生考試順利!
2023/01/27
以下是2023年版的音樂系筆試時事題,預祝各位考生考試順利!
看更多
你可能也想看
Thumbnail
大家好,我是一名眼科醫師,也是一位孩子的媽 身為眼科醫師的我,我知道視力發展對孩子來說有多關鍵。 每到開學季時,診間便充斥著許多憂心忡忡的家屬。近年來看診中,兒童提早近視、眼睛疲勞的案例明顯增加,除了3C使用過度,最常被忽略的,就是照明品質。 然而作為一位媽媽,孩子能在安全、舒適的環境
Thumbnail
大家好,我是一名眼科醫師,也是一位孩子的媽 身為眼科醫師的我,我知道視力發展對孩子來說有多關鍵。 每到開學季時,診間便充斥著許多憂心忡忡的家屬。近年來看診中,兒童提早近視、眼睛疲勞的案例明顯增加,除了3C使用過度,最常被忽略的,就是照明品質。 然而作為一位媽媽,孩子能在安全、舒適的環境
Thumbnail
我的「媽」呀! 母親節即將到來,vocus 邀請你寫下屬於你的「媽」故事——不管是紀錄爆笑的日常,或是一直想對她表達的感謝,又或者,是你這輩子最想聽她說出的一句話。 也歡迎你曬出合照,分享照片背後的點點滴滴 ♥️ 透過創作,將這份情感表達出來吧!🥹
Thumbnail
我的「媽」呀! 母親節即將到來,vocus 邀請你寫下屬於你的「媽」故事——不管是紀錄爆笑的日常,或是一直想對她表達的感謝,又或者,是你這輩子最想聽她說出的一句話。 也歡迎你曬出合照,分享照片背後的點點滴滴 ♥️ 透過創作,將這份情感表達出來吧!🥹
Thumbnail
Dvořák: 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«) 又名新世界交響曲 德弗札克是國民樂派作家(1841-1904),他的年代正值民族運動興起之時,而他的音樂也充滿著對故鄉(捷克)的濃濃鄉愁及波西米亞風格~ 而1892年時他也應邀前往美國進行教學及寫作,新世界交響
Thumbnail
Dvořák: 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«) 又名新世界交響曲 德弗札克是國民樂派作家(1841-1904),他的年代正值民族運動興起之時,而他的音樂也充滿著對故鄉(捷克)的濃濃鄉愁及波西米亞風格~ 而1892年時他也應邀前往美國進行教學及寫作,新世界交響
Thumbnail
最近這幾天開始接觸了一些國作曲家的作品,自從到了德國之後就一心想學習最正統的德國古典音樂,所以和教授學的幾乎都是德國作曲家的作品居多。還記得大學時時常會吹到法國和德國作曲家的作品,當時候的自己雖然知道這兩派作曲家生在同一時期,風格是截然不同,但當時卻對「和弦」不怎麼敏感。風格的變化始終都在於
Thumbnail
最近這幾天開始接觸了一些國作曲家的作品,自從到了德國之後就一心想學習最正統的德國古典音樂,所以和教授學的幾乎都是德國作曲家的作品居多。還記得大學時時常會吹到法國和德國作曲家的作品,當時候的自己雖然知道這兩派作曲家生在同一時期,風格是截然不同,但當時卻對「和弦」不怎麼敏感。風格的變化始終都在於
Thumbnail
這是一篇12年前的舊文,一樣發表在BLOGGER,後來移轉到探路客後也沒發表過,但因為我已經把BLOGGER網站關了,可是探路客要收掉了,只好移來這邊。
Thumbnail
這是一篇12年前的舊文,一樣發表在BLOGGER,後來移轉到探路客後也沒發表過,但因為我已經把BLOGGER網站關了,可是探路客要收掉了,只好移來這邊。
Thumbnail
貝多芬可說是最勇於開創的作曲家。雖然之前也有作曲家為鋼琴三重奏譜寫協奏曲,然而貝多芬這套作品一出爐,只能說是空前絕後。
Thumbnail
貝多芬可說是最勇於開創的作曲家。雖然之前也有作曲家為鋼琴三重奏譜寫協奏曲,然而貝多芬這套作品一出爐,只能說是空前絕後。
Thumbnail
二十世紀的音樂複雜多變,很難準確的劃分。西方社會經濟和政治的轉型,各種新藝術、新美學思潮之影響,使得作曲家們不再滿足於傳統的調性音樂觀念,希望能尋找一種與時代配合的作曲風格。 解放調性和和聲自由 荀貝格(A. Schönberg, 1874-1951)、貝格(A. Berg, 1885-1935
Thumbnail
二十世紀的音樂複雜多變,很難準確的劃分。西方社會經濟和政治的轉型,各種新藝術、新美學思潮之影響,使得作曲家們不再滿足於傳統的調性音樂觀念,希望能尋找一種與時代配合的作曲風格。 解放調性和和聲自由 荀貝格(A. Schönberg, 1874-1951)、貝格(A. Berg, 1885-1935
Thumbnail
音樂可以寄託情感,從中找尋共鳴的落腳處,至今每個音樂作品都包裹著豐沛的創作理念,而我好奇這樣的形式是何時開始的⋯⋯於是開始翻找資料並整理出本篇。 如果要說古典樂的歷史流脈是一兩篇也寫不完的,那必須從古希臘說起,再到羅馬帝國並一路講到文藝復興時期與巴洛克的時代,以及十八世紀前後的市民革命、維也納黃金
Thumbnail
音樂可以寄託情感,從中找尋共鳴的落腳處,至今每個音樂作品都包裹著豐沛的創作理念,而我好奇這樣的形式是何時開始的⋯⋯於是開始翻找資料並整理出本篇。 如果要說古典樂的歷史流脈是一兩篇也寫不完的,那必須從古希臘說起,再到羅馬帝國並一路講到文藝復興時期與巴洛克的時代,以及十八世紀前後的市民革命、維也納黃金
Thumbnail
康果爾德,被譽為二十世紀的莫札特,17歲就寫了兩部歌劇,其實他的風格屬於後浪漫時期,在二十世紀中已經式微。但是他的後浪漫風格,卻在電影音樂中種下寶貴的種子,傳承了數十年,日漸茁壯。
Thumbnail
康果爾德,被譽為二十世紀的莫札特,17歲就寫了兩部歌劇,其實他的風格屬於後浪漫時期,在二十世紀中已經式微。但是他的後浪漫風格,卻在電影音樂中種下寶貴的種子,傳承了數十年,日漸茁壯。
Thumbnail
過去20多年下來,我所聽過的古典音樂數量龐大, 當然大部分優秀的作品能在腦中留有印象,經常會想念、反覆點閱品味, 卻也有那些值得一聽,但不值得二聽的品項 。 每天早晨尚未清醒前,帶著惺忪睡眼挑選賴床音樂是我的習慣, 而這個時候我往往會感覺自己就像地方媽媽,搖搖擺擺走進菜市場東摸西摸......
Thumbnail
過去20多年下來,我所聽過的古典音樂數量龐大, 當然大部分優秀的作品能在腦中留有印象,經常會想念、反覆點閱品味, 卻也有那些值得一聽,但不值得二聽的品項 。 每天早晨尚未清醒前,帶著惺忪睡眼挑選賴床音樂是我的習慣, 而這個時候我往往會感覺自己就像地方媽媽,搖搖擺擺走進菜市場東摸西摸......
Thumbnail
雖說巴哈的無伴奏大提琴組曲具有開創性、影響後世演奏家與作曲家無數,但畢竟巴哈所處的巴洛克年代距今已相當遙遠,這兩、三百多年之間世界各地音樂風格演變下來,今日的音樂作品早已不是巴哈那些作品的樣貌。 這裡介紹從巴哈創作無伴奏大提琴組曲之後,還有哪些代表性的、極具特色的無伴奏大提琴作品。
Thumbnail
雖說巴哈的無伴奏大提琴組曲具有開創性、影響後世演奏家與作曲家無數,但畢竟巴哈所處的巴洛克年代距今已相當遙遠,這兩、三百多年之間世界各地音樂風格演變下來,今日的音樂作品早已不是巴哈那些作品的樣貌。 這裡介紹從巴哈創作無伴奏大提琴組曲之後,還有哪些代表性的、極具特色的無伴奏大提琴作品。
Thumbnail
自從卡薩爾斯於1936-39年間完成《組曲》最有代表性的錄音之後,1950-80年間,各國的大提琴家也紛紛的錄下自己對《組曲》的詮釋。在《組曲》錄音如雨後春筍般問世的同時,德國大提琴家卻成了歷史中的失語者。欲探究其原因,同樣需要回到卡薩爾斯與《組曲》的關係。
Thumbnail
自從卡薩爾斯於1936-39年間完成《組曲》最有代表性的錄音之後,1950-80年間,各國的大提琴家也紛紛的錄下自己對《組曲》的詮釋。在《組曲》錄音如雨後春筍般問世的同時,德國大提琴家卻成了歷史中的失語者。欲探究其原因,同樣需要回到卡薩爾斯與《組曲》的關係。
追蹤感興趣的內容從 Google News 追蹤更多 vocus 的最新精選內容追蹤 Google News