方格精選
古典音樂曲式~交響曲家族
閱讀時間約 6 分鐘
過去20多年下來，我所聽過的古典音樂數量龐大，
當然大部分優秀的作品能在腦中留有印象，經常會想念、反覆點閱品味，
卻也有那些值得一聽，但不值得二聽的品項 。
當然大部分優秀的作品能在腦中留有印象，經常會想念、反覆點閱品味，
卻也有那些值得一聽，但不值得二聽的品項 。
每天早晨尚未清醒前，帶著惺忪睡眼挑選賴床音樂是我的習慣，
而這個時候我往往會感覺自己就像地方媽媽，搖搖擺擺走進菜市場東摸西摸，
想著在千千萬萬其全的貨色裡，挑個美味營養健康的食材回家。
若將古典音樂比擬為一個巨大菜攤，那麼「音樂曲式」就像是蘿蔔白菜、甜瓜青椒，
任君挑選，隨你喜歡；聽起來都是音樂，端看自己想體驗怎樣的旋律風情。
而這個時候我往往會感覺自己就像地方媽媽，搖搖擺擺走進菜市場東摸西摸，
想著在千千萬萬其全的貨色裡，挑個美味營養健康的食材回家。
若將古典音樂比擬為一個巨大菜攤，那麼「音樂曲式」就像是蘿蔔白菜、甜瓜青椒，
任君挑選，隨你喜歡；聽起來都是音樂，端看自己想體驗怎樣的旋律風情。
一般而言，從巴洛克時期的音樂逐漸發展到浪漫樂派時期，
中歐洲一帶的古典音樂曲式已經有逐漸明確被定型出來的趨勢，大致上可分為四大家族(類):
中歐洲一帶的古典音樂曲式已經有逐漸明確被定型出來的趨勢，大致上可分為四大家族(類):
- 交響曲家族 : (交響曲、交響詩、協奏曲、序曲、組曲)
- 獨奏曲家族 : (鋼琴獨奏、小提琴獨奏、其它獨奏)
- 室內樂家族 : (弦樂合奏、四重奏、三重奏、二重奏)
- 聲樂曲家族 : (歌曲、詩歌與宗教音樂、歌劇)
今天，讓我們先從交響曲家族說起吧!
交響曲
透過指揮、管弦樂團演奏的大型曲式，一般人印象中最大陣仗、需要所有樂手一字排開，一起演奏的樂曲形式 (演奏這類樂式的樂團，也就俗稱為交響樂團)。
一般而言，交響曲大致都會用數字來命名(第...號交響曲)，至於印象中，我們常聽到的例如「命運交響曲、英雄交響曲、田園交響曲...」這些名稱，其實是作曲家或後世音樂人給予的一些暱稱，並非樂曲本身真正的名字。
分為四個樂章；四個樂章中，有不同的經營樂曲的規矩，這是一種約定俗成 ，例如交響樂之父海頓的「NO.103交響曲-擂鼓」，就是非常鮮明的例子 :
一般而言，交響曲大致都會用數字來命名(第...號交響曲)，至於印象中，我們常聽到的例如「命運交響曲、英雄交響曲、田園交響曲...」這些名稱，其實是作曲家或後世音樂人給予的一些暱稱，並非樂曲本身真正的名字。
分為四個樂章；四個樂章中，有不同的經營樂曲的規矩，這是一種約定俗成 ，例如交響樂之父海頓的「NO.103交響曲-擂鼓」，就是非常鮮明的例子 :
- 第一樂章 /快板/ :篇幅最長，主要呈現這首曲子最具代表性的兩個主題旋律(兩個奏鳴樂段)，這個樂章的音樂聽起來，通常都充滿朝氣與精神，果敢的在描述樂曲的主題故事。
- 第二樂章 /徐緩/ :整首樂曲中最悠然綿長、最舒情、最浪漫、聽起來最溫暖的片段，旋律優美、令人印象深刻。
- 第三樂章 /詼諧/ :故事中歡快的場面，聽起來最開心、最快樂的場景，通常會以三拍子的小步舞曲、詼諧曲、圓舞曲等等的風格來呈現。
- 第四樂章 /急促/ :整首樂曲的最終樂章，因此會用比較快的節奏，在主旋律的支持下，一氣呵成的奔向終點，結尾片段往往最為磅礡震撼。
當然，交響曲各個樂章的譜曲方向既然有約定俗成的印象，這樣的概念很容易被放浪不羈、生性自由的音樂家去挑戰、突破，例如貝多芬的「NO.6交響曲-田園」，就在既定的四樂章架構下，打破了樂段的譜曲成規。
(雖然仍是四樂章，但是每一個樂章的譜曲就沒有嚴格守著快>緩>樂>急的規定)。
(雖然仍是四樂章，但是每一個樂章的譜曲就沒有嚴格守著快>緩>樂>急的規定)。
交響詩
「交響詩」的出現，與李斯特這位炫技又帥氣的大音樂家有著密不可分的關係。
李斯特年輕時，長得特別英俊挺拔而才華洋溢，在當年的沙龍音樂會裡，無論少女或是少婦，都因他出眾外貌與音樂表現而崇拜傾倒，可說是風靡了萬千女性。
畢竟少女情懷總是詩，深知這一點的李斯特，就以「音樂譜寫成詩」這樣的理念，將他想描述的故事、情景、神話或者歷史化為音符，為管弦樂團譜作的音樂作品。
交響詩是絕對浪漫的產物，往往沒有歌詞卻能明確的敘述故事，樂曲形式完全自由，原則上採用單一樂章形式，而且往往不以數字命名樂曲，而直接為樂曲本身取上一個優雅浪漫的名稱，我們也稱這樣的樂曲叫作「標題音樂」，例如 : 李斯特的「愛之夢」。(帥氣的貴公子彈起音符如此浪漫的樂曲，真是無限狙擊少女心呢!)
李斯特年輕時，長得特別英俊挺拔而才華洋溢，在當年的沙龍音樂會裡，無論少女或是少婦，都因他出眾外貌與音樂表現而崇拜傾倒，可說是風靡了萬千女性。
畢竟少女情懷總是詩，深知這一點的李斯特，就以「音樂譜寫成詩」這樣的理念，將他想描述的故事、情景、神話或者歷史化為音符，為管弦樂團譜作的音樂作品。
交響詩是絕對浪漫的產物，往往沒有歌詞卻能明確的敘述故事，樂曲形式完全自由，原則上採用單一樂章形式，而且往往不以數字命名樂曲，而直接為樂曲本身取上一個優雅浪漫的名稱，我們也稱這樣的樂曲叫作「標題音樂」，例如 : 李斯特的「愛之夢」。(帥氣的貴公子彈起音符如此浪漫的樂曲，真是無限狙擊少女心呢!)
協奏曲
所謂協奏曲，是在指揮的佈署下，
由一整個交響樂團，外加一把獨特的樂器，一起合奏演繹出來的樂曲。
協奏曲通常為了能夠突顯某單一樂器的音色或樂器特性而譜作，
通常是作曲家對於特定的樂器非常有情懷、或者有特別的想法、特別鍾愛的情況下，為了突顯樂器的特色而寫的樂曲。
一般的交響樂曲，通常分為四個樂章，
但因為協奏曲在演出中，會有一把樂器必須從頭演奏到尾，為了讓演奏者的體力不會因為透支而中斷演奏，因此在協奏曲的慣例上，一般都以三個樂章為譜作的規劃。
說起來，這倒是一個很貼心、很接地氣的作曲通則。
而協奏曲做為交響樂曲式家族的一員，協奏曲往往也只會以數字命名。
由一整個交響樂團，外加一把獨特的樂器，一起合奏演繹出來的樂曲。
協奏曲通常為了能夠突顯某單一樂器的音色或樂器特性而譜作，
通常是作曲家對於特定的樂器非常有情懷、或者有特別的想法、特別鍾愛的情況下，為了突顯樂器的特色而寫的樂曲。
一般的交響樂曲，通常分為四個樂章，
但因為協奏曲在演出中，會有一把樂器必須從頭演奏到尾，為了讓演奏者的體力不會因為透支而中斷演奏，因此在協奏曲的慣例上，一般都以三個樂章為譜作的規劃。
說起來，這倒是一個很貼心、很接地氣的作曲通則。
而協奏曲做為交響樂曲式家族的一員，協奏曲往往也只會以數字命名。
從巴洛克、浪漫樂派到現代樂派的流轉歷程中，
協奏曲常常是作曲家煙花般的傑作，除了能透析作曲家對於這項特定樂器的理解，
也能藉此瞭解作曲家的內心世界，想透過這項樂器，傳達什麼情感或故事。
協奏曲常常是作曲家煙花般的傑作，除了能透析作曲家對於這項特定樂器的理解，
也能藉此瞭解作曲家的內心世界，想透過這項樂器，傳達什麼情感或故事。
世界上著名的協奏曲為數不少，例如貝多芬的第5號鋼琴協奏曲(皇帝)、拉赫曼尼諾夫的第二號鋼琴協奏曲、孟德爾頌的小提琴協奏曲、德弗札克的大提琴協奏曲...
基於粉粉學了很多年的長笛，也曾經練習過協奏曲的作品，以下就向各位引薦莫札特的第二號長笛協奏曲D大調K 314。
(這也是當年曾讓我練習到不慎掉了好多次眼淚的樂曲呢 :)，當然，不是因為感動...)
基於粉粉學了很多年的長笛，也曾經練習過協奏曲的作品，以下就向各位引薦莫札特的第二號長笛協奏曲D大調K 314。
(這也是當年曾讓我練習到不慎掉了好多次眼淚的樂曲呢 :)，當然，不是因為感動...)
序曲
序曲這樣曲式，在古典音樂的滾滾長河中其實數量並不多。它通常是被創作來置於「歌劇」或「戲劇」的開場中，由管弦樂團獨立演奏、展現全劇的概要。
當然，也有許多序曲的名聲，甚至比主要的歌劇內容更加知名，
例如 : 莫札特“費加洛婚禮”序曲 / Mozart: "The marriage of Figaro" Overture.
當然，也有許多序曲的名聲，甚至比主要的歌劇內容更加知名，
例如 : 莫札特“費加洛婚禮”序曲 / Mozart: "The marriage of Figaro" Overture.
組曲
組曲，故名思議就是很多首曲子「組」起來的概念。如同短篇小說、章回小說那樣子，由多首獨立的曲子組合而成的作品。曲子跟曲子之間，彼此都有一定程度的故事連結，作曲家往往也在多首樂曲裡穿針引線，用以呈獻完整的敘事情節。
The Planets, Op. 32，英國作曲家霍爾斯特創作的管弦樂組曲，
全曲由7個樂章組成，分別以太陽系中的7個行星命名，分別有：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。
以下貼放 Youtube「火星」的片段，各位可以自由的另外連結至其他星球，體會一下美好的行星組曲故事。
全曲由7個樂章組成，分別以太陽系中的7個行星命名，分別有：火星、金星、水星、木星、土星、天王星、海王星。
以下貼放 Youtube「火星」的片段，各位可以自由的另外連結至其他星球，體會一下美好的行星組曲故事。
交響曲是古典音樂各類曲式的最大宗，當我們聆聽古典樂，
最經常遇見的就是交響樂家族，這也往往是大眾心目中最「正統」的 古典音樂。
當然，古典音樂還有其他很多的曲式家族，我們將在往後的文章中另外介紹。
雖然這篇文章的開端，將古典音樂比擬為一個巨大菜攤，「音樂曲式」就像是蘿蔔白菜，可以任君挑選。但深為資深樂迷，有時候我偶爾仍然會覺得...
最經常遇見的就是交響樂家族，這也往往是大眾心目中最「正統」的 古典音樂。
當然，古典音樂還有其他很多的曲式家族，我們將在往後的文章中另外介紹。
雖然這篇文章的開端，將古典音樂比擬為一個巨大菜攤，「音樂曲式」就像是蘿蔔白菜，可以任君挑選。但深為資深樂迷，有時候我偶爾仍然會覺得...
是樂曲選擇了自己，不是自己選擇了樂曲。
14會員
5內容數
留言0
查看全部
你可能也想看
Google News 追蹤
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
「器樂曲」就是「以樂器演奏出來的樂曲」，本文將介紹：序曲、前奏曲、間奏曲、觸技曲、小夜曲、練習曲、隨想曲、幻想曲、狂想曲、詼諧曲、交響詩、嘉禾舞曲、小步舞曲、馬厝卡舞曲、圓舞曲等15種型態的器樂曲與樂曲欣賞。
蕭邦鋼琴大賽為古典音樂引入一個美妙的世界，文章分享了與早逝的傳奇鋼琴家李帕第的故事，表達了對古典音樂的喜愛和理解。古典音樂的多樣版本和風貌讓人們能夠更加深入地感受和欣賞音樂。透過這些音樂風景，人們能夠成為更好的自己，並懂得更好地和自己相處。
相信大家都有不想起床的經驗，因此起床曲的設定就相當重要~好的起床曲帶你歡欣地揭開一天的序幕~
而因為各式原因，曾被設定為起床曲/鈴聲的曲子特多～但為了不與後面的曲單重複，介紹一首頗趣味會讓人振奮的歌劇序曲，就是早早退休享受人生的多產歌劇曲作家及美食家羅西尼，他所創作的歌劇鵲賊的序曲。
今天的曲單可以說是回憶加分為主，所以選了Beethoven - Für Elise。
雖然說給愛麗絲其實不是要寫給愛麗絲的，大家對於這段透過臺灣的垃圾車傳遍大街小巷的曲子應該都是耳熟能詳，但對於我而言又多了一層意義，因為是已逝的母親生前在我小時候很喜歡彈的小品。
https://www.you
樂聲輕輕環繞，彷彿柔美的絲綢在空中翩翩起舞。當音樂與外燴交織在一起，便是美學的雙重享受，一場藝術與美食的盛宴即將展開。
外燴，宛如一場精心策劃的交響樂，每一道菜品都是樂章的一部分，共同構築出完美的篇章。而若論外燴推薦，外燴王必然是首選。他們擁有豐富的烹飪經驗和獨到的創意，將每一道菜品都賦予生命
流行音樂亦是一種「藝術」，那是經歷了很多人的摸索與嘗試所得出來的經驗，隨著城市愈趨快速的生活節奏，揚棄了古典的冗贅。「現代」這個形容詞，在餐飲而言就有即食文化，在音樂歌曲而言就有「標準長度」，在那三兩分鐘內就要激起音頻上最大的共嗚，這是創作人夢寐以求的新境界，十多個音符彈射出來，便讓人目瞪口呆，
古代的音樂品味是歷史的見證，也是跨越時代的藝術精神的體現，
你願意一同探索這段引人入勝的音樂之旅嗎？
大家好，我是菜菜🙋🏻♀️
很高興能夠以分享《樂器的起源》當作第一篇文章，雖然古代音樂距離我們現在相隔千年，但透過音樂，我們就像是穿越時光的冒險者，將聆聽不同時代、不同地方的聲音，
這是一篇介紹音樂教育的文章，〖華’s 音樂菜單〗文章內容豐富，涵蓋了多方面的音樂學習資源。
包括基礎樂理、不同風格中的旋律特色、節奏模式、和聲應用、樂器介紹、音樂歷史、情感表達、心靈治癒、音樂創作等，並透過跨界音樂點心和創意實驗室，供實際練習和遊戲，啟發學生的音樂創作及鑑賞能力。
徵的就是你 🫵 超ㄅㄧㄤˋ 獎品搭配超瞎趴的四大主題，等你踹共啦！還有機會獲得經典的「偉士牌樂高」喔！馬上來參加本次的活動吧！
隨著理財資訊的普及，越來越多台灣人不再將資產侷限於台股，而是將視野拓展到國際市場。特別是美國市場，其豐富的理財選擇，讓不少人開始思考將資金配置於海外市場的可能性。
然而，要參與美國市場並不只是盲目跟隨標的這麼簡單，而是需要策略和方式，尤其對新手而言，除了選股以外還會遇到語言、開戶流程、Ap
「器樂曲」就是「以樂器演奏出來的樂曲」，本文將介紹：序曲、前奏曲、間奏曲、觸技曲、小夜曲、練習曲、隨想曲、幻想曲、狂想曲、詼諧曲、交響詩、嘉禾舞曲、小步舞曲、馬厝卡舞曲、圓舞曲等15種型態的器樂曲與樂曲欣賞。
蕭邦鋼琴大賽為古典音樂引入一個美妙的世界，文章分享了與早逝的傳奇鋼琴家李帕第的故事，表達了對古典音樂的喜愛和理解。古典音樂的多樣版本和風貌讓人們能夠更加深入地感受和欣賞音樂。透過這些音樂風景，人們能夠成為更好的自己，並懂得更好地和自己相處。
相信大家都有不想起床的經驗，因此起床曲的設定就相當重要~好的起床曲帶你歡欣地揭開一天的序幕~
而因為各式原因，曾被設定為起床曲/鈴聲的曲子特多～但為了不與後面的曲單重複，介紹一首頗趣味會讓人振奮的歌劇序曲，就是早早退休享受人生的多產歌劇曲作家及美食家羅西尼，他所創作的歌劇鵲賊的序曲。
今天的曲單可以說是回憶加分為主，所以選了Beethoven - Für Elise。
雖然說給愛麗絲其實不是要寫給愛麗絲的，大家對於這段透過臺灣的垃圾車傳遍大街小巷的曲子應該都是耳熟能詳，但對於我而言又多了一層意義，因為是已逝的母親生前在我小時候很喜歡彈的小品。
https://www.you
樂聲輕輕環繞，彷彿柔美的絲綢在空中翩翩起舞。當音樂與外燴交織在一起，便是美學的雙重享受，一場藝術與美食的盛宴即將展開。
外燴，宛如一場精心策劃的交響樂，每一道菜品都是樂章的一部分，共同構築出完美的篇章。而若論外燴推薦，外燴王必然是首選。他們擁有豐富的烹飪經驗和獨到的創意，將每一道菜品都賦予生命
流行音樂亦是一種「藝術」，那是經歷了很多人的摸索與嘗試所得出來的經驗，隨著城市愈趨快速的生活節奏，揚棄了古典的冗贅。「現代」這個形容詞，在餐飲而言就有即食文化，在音樂歌曲而言就有「標準長度」，在那三兩分鐘內就要激起音頻上最大的共嗚，這是創作人夢寐以求的新境界，十多個音符彈射出來，便讓人目瞪口呆，
古代的音樂品味是歷史的見證，也是跨越時代的藝術精神的體現，
你願意一同探索這段引人入勝的音樂之旅嗎？
大家好，我是菜菜🙋🏻♀️
很高興能夠以分享《樂器的起源》當作第一篇文章，雖然古代音樂距離我們現在相隔千年，但透過音樂，我們就像是穿越時光的冒險者，將聆聽不同時代、不同地方的聲音，
這是一篇介紹音樂教育的文章，〖華’s 音樂菜單〗文章內容豐富，涵蓋了多方面的音樂學習資源。
包括基礎樂理、不同風格中的旋律特色、節奏模式、和聲應用、樂器介紹、音樂歷史、情感表達、心靈治癒、音樂創作等，並透過跨界音樂點心和創意實驗室，供實際練習和遊戲，啟發學生的音樂創作及鑑賞能力。