寫於2009/03/10的音樂會聆後感-菁英系列一【朱利安‧洛伊韋伯與國臺交】

國立台灣交響樂團（ＮＴＳＯ）請了湯瑪士‧蓋爾Tamás Gál客席，還真有兩把刷子。很久以前就聽過他與國台交的現場演出，是個認真的指揮。

國台交法人化後便決定徵選常任指揮，當時湯瑪士‧蓋爾就是矚目人選，只可惜因常任指揮需長時間待在台灣，蓋爾先生不克久留，因此僅能在他有空的時間再到台灣客席。雖然如此，至少他還會來台灣喜歡台灣，古典樂迷也樂見國台交發出更貼近純正古典交響樂團的優美聲響。

本人很久以前就聽過大提琴家朱利安。洛伊韋伯的名號，知道他是「歌劇魅影」作者安德魯。洛伊韋伯的胞弟。我承認我的確也是因為這特殊關係而對他注意力加倍，在這之前我從未聽過他的現場演出。

這個場地當時是由國立台灣交響樂團管轄，是個經過一年（或者更久）重新整修過的場地，但別認為整修過後就是音響效果的保證，在許多人眼裡，它能只能勉強算是個表演廳吧。

話說回來，這天的演出，國台交在開場的序曲並沒有讓我失望，艾爾加的「序奏與快板」，蓋爾先生將所有的弦樂聲部整合的天衣無縫，那天我也被NTSO的聲響嚇到，甚至我認為那天聽到的不是國台交，因為弦樂的密合度是在多場NTSO音樂會所僅見。果然樂曲一結束，全場爆出如雷掌聲，我心裡也忍不住暗聲叫好。言下之意－當然是「褒」囉，應該不會有人看不過去吧？不過，聲響還是瘦了點，我認為還是因為場地受到拖累。

接下來就是重頭戲啦，也是我所期待的協奏曲，由朱利安。洛伊韋伯擔任大提琴獨奏，演出海頓的第一號大提琴協奏曲。

這首海頓第一號大提琴協奏曲，根據推測應該是1765年左右的作品。當時海頓為艾斯塔哈基公爵的樂團樂長，此曲被認為是海頓為當時一位團裡的大提琴演奏家所寫。但這曲目的手稿卻遺失了兩百多年，直到1961年才被發現。首演的時間是在1962年的「布拉格五月音樂節」。有人認為海頓可能寫了六至八首的協奏曲，但目前我們只有第一號C大調和第二號的D大調稿子。

我們知道海頓的音樂作品有許多都是因應宮廷音樂的需求而做，這首曲子也是屬於宮廷音樂，因為我們聽得出來樂曲還飄散著巴洛克復古的味道。

樂曲的主題是樂團與主奏前後呼應，動機以對話的形態出現，不過樂團的管樂器比重少，只有雙簧管與法國號各兩支，甚至獨奏的部分也幾乎僅利用絃樂器伴奏而已。獨奏與伴奏音型對比大，而且獨奏華麗的技巧與樂團單純的和弦反覆，因此早期古典時期的音樂，作曲風格和巴洛克十分貼近。但無庸置疑，這是首很棒的作品。

當一切準備就緒，演奏家出場時，現場爆起如雷掌聲，諒必是明星的關係吧。但我認為在場的聽眾聽過他現場的應該不多，八成跟我ㄧ樣的想法吧（「歌劇魅影」作者安德魯。洛伊韋伯的胞弟）。等演奏家坐定之後，災難...不是，音樂會就要開始，但...也差不多了。

這首協奏曲編制不大，除弦樂外只有兩支雙簧管與兩支法國號。不過，就在開始演奏後管樂便有點狀況。雙簧管幾個和音一開始就有些弱，甚至不確定，讓人捏把冷汗。

但這位指揮家湯瑪士‧蓋爾果然不是蓋的，第一樂章結束後，馬上給了雙簧管一個眼色，只見雙簧管演奏家不停點頭，應該是知道剛剛有狀況了。

音樂在弦樂團導奏訴說之後，終於輪到大提琴上場了。誰知這正是災難的開始。因為不僅大提琴速度超快不理指揮，甚至還幾度使用彈性速度，簡直不把團員放在眼裡。再說指揮一開始也被這突如其來的『怪速』搞到無法控制場面，雖然極力想要穩住，卻在大提琴獨奏樂段結束前再次搶了弦樂團齊奏和弦的拍，而完全破功。

聽不下去的人很多，真是場災難，有損名琴的身分(註)。

不過大提琴協奏曲演出完畢後發生了一段有趣的插曲。在全場觀眾熱情盲目的鼓掌叫好時，渾然忘我的洛伊韋伯再度上台準備演出安可曲（應該是應主辦單位之邀），全場頓時情緒激昂，掌聲不減。或許是想到剛剛聽不到專業演出，安可曲來點餘興節目也不錯。

當大提琴家拉奏出第一個音的同時，有趣的事發生了，從舞台右後方竟傳來銅管（應該是小號）的聲音，聽起來就像是演出前的練習聲響。當下只令人覺得不可置信，怎會有這樣的狀況，幸好有人在後台制止，連演奏家也停下來朝後台看了幾秒鐘，在確定聲響結束後，再次舉起弓拉奏。此時從後舞台左後方又再次傳來一聲響亮的小號。這時的我沒有疑惑，反而會心ㄧ笑，原來連團員都聽不下去啦。