海飛茲是俄國鼎鼎大名的小提琴機器人。為什麼說是「機器人」？因為很多人認為他的技巧無懈可擊，但很多地方表現得太過一板一眼，有點像是電腦程式或機器人那樣，只是把樂譜上的一大串技巧精確執行而已。
像是他的巴哈無伴奏小提琴錄音，演奏速度比一般版本都來得快，不像某些大師演奏得縮放自如、彈性張力兼具。
但我認為這是對這位大師最大的誤解，偏偏布拉姆斯、孟德爾頌、柴可夫斯基、貝多芬等人的協奏曲版本又太多，很多偏離原來作曲家原意的版本卻被推崇，因此今天我用二十世紀的作曲家康果爾德(Erich Wolfgang Korngold)所作的D大調小提琴協奏曲(作品編號Op.35)，來為海飛茲平反一下。又由於我在大學音樂系樂團時，曾經演奏過這首，因此我知道這部作品的細節以及作曲家原來的指示為何。
歡迎在Spotify上聆聽。
眼尖的讀者或許會發現，Spotify連結的專輯曲目和上面照片中CD封面的曲目有出入。因為我的照片中的專輯是日本版的，因此它將康果爾德的協奏曲、Rozsa的協奏曲，以及Waxman的卡門幻想曲收錄在一起。如果也想聽聽康果爾德協奏曲以外的錄音作品，請參考以下連結：
對於現代作曲家，可能眾人熟悉度不如巴洛克、古典、浪漫時期作曲家那樣熟悉，但今天提到的康果爾德，卻舉足輕重。如果說一個人跨足古典樂與好萊塢電影音樂，同時創作古典樂領域重要曲目，又譜寫許多電影配樂，可能我們目前只能想到約翰．威廉斯。
但你可能不知道，約翰．威廉斯，受到康果爾德風格影響甚鉅！
點擊康果爾德小提琴演奏連結，你就會被開頭浩瀚寬廣的場面震懾到：
那不就是在好多電影裡面聽到的那種遼闊感嗎？
其實開頭的主題，就出現在康果爾德先前譜寫的1937年電影《另一個黎明》(Another Dawn)當中！而第二主題則是1939年電影《Juarez》當中所使用到的配樂旋律！
第一樂章就聽到兩部電影所產生時而遼闊豪邁、時而柔情依依的多樣情感，讓人覺得其實二十世紀音樂並沒有那麼難讓人接受呢！主題之間，海飛茲的小提琴有時如電光火石，有時在第二主題的結構下，綿密的抖音展現了另一種柔情。
第二樂章，康果爾德也使用了1936年的電影《Anthony Adverse》當中的音樂。在中間約3分40秒左右開始，海飛茲的一段極為自由、彈性，卻不失節奏感的華彩，尤其是極弱奏的高音，配合越來越激動的抖音，就像是女高音那般歌唱著詠嘆調，帶領聽眾進入一個不斷自我探索的世界。
第三樂章就是狂飆般的炫技，不過仍然偷偷用到1937年的電影《王子與乞丐》當中的音樂素材。這個樂章必須時時張開耳朵、保持警覺性與注意力，樂團與獨奏小提琴才能呈現出精確、無間的演奏。
其實三個樂章當中，仍然是第一樂章最為複雜細緻，在情緒的轉變、速度與張力，都需要獨奏小提琴、指揮與樂團的三方高度配合，才能完成。第三樂章雖然很快，但結構以及樂思反倒單純，作為全曲尾端，高潮澎湃的結尾最為適合。
第二樂章，有一種月光下朦朧的美，是我目前聽過最美的慢板樂章。
最後在稍微回到康果爾德。或許聽完這套曲目，你已經驚為天人，覺得這位作曲家太厲害了，竟然可以寫出奠定後世電影音樂樣本的「古典作品」！
康果爾德，被譽為二十世紀的莫札特，17歲就寫了兩部歌劇，其實他的風格屬於後浪漫時期，在二十世紀中已經式微。但是他的後浪漫風格，卻在電影音樂中種下寶貴的種子，傳承了數十年，日漸茁壯。
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