以下有雷：
我並不算是標準的動漫迷，雖然偶爾會看一些廢廢的輕鬆番，但頻率不算高，甚至連如日中天的「進擊的巨人」或「我的超級英雄學院」都沒有花時間追，但鬼滅之刃我卻只花了幾個禮拜(大概一天看一集)就追完了。我覺得可以稍微分享一下這其中的原因。
雖然現在很少看動漫，但在國中以前我看的動漫不算少，身為一個電視兒童，我的童年就是卡通頻道、日本動畫和租書店養起來的，我的動漫興趣大概斷在高中這個階段。我還搜了一整套鋼之煉金術師的漫畫+兩本設定集，是在連載期間就邊買邊看，當時還不知道這部作品是動漫史上的超級神作，而我的故事品味的確被鋼鍊影響不少。
因此在接觸鬼滅時，我並非不懂其中的套路和結構，甚至是熟悉的，我知道這樣的故事會怎麼走，也知道其中的看點或賣點。
許多經常看動漫的觀眾會對「鬼滅現象」嗤之以鼻，認為鬼滅的水準放在眾多動畫和漫畫作品裡，並不算是特別出色，認為一般人看鬼滅只是跟風。類似的心態在電影或音樂其實也很常見，不管是漫威英雄的傳奇，還是某個獨立樂團走向市場，好像人們對於現象級的作品都是如此。
的確，走進大眾視野的作品不見得是最好的，但一定有個原因或理由使它被廣泛接受。
我認為鬼滅之刃有著非常出色的世界觀和人物設定，許多觀眾即使不常接觸當代的動畫作品，也能迅速被其畫風、美術和人物之間的情感羈絆迅速吸引。
時代背景
鬼滅將故事放在大正，是一般觀眾不太熟悉的時代，相較於明治時代的維新變革， 或是長達62年的昭和，僅15年的大正很容易被忽略，這也是故事創作的一個小巧思，選擇觀眾不常接觸的元素或時代，產生新鮮感。
相較於動亂頻傳的明治維新，大正的日本社會已經步入平穩，是「和平自由」的時期，西方文明已經融入日本傳統社會，食衣住行皆能看到文化融合的新產物，像是劇中人物所穿著的西服結合日本文化的羽織，給人耳目一新的感受，作者在人物設計上就有較大的發揮空間，像是鬼舞辻無慘的形象就是如此。
悲劇氛圍
鬼滅之刃是一部寫實的悲劇氛圍作品，儘管有我妻善逸和伊之助這兩位喜劇風格的人物在陣中，但頂多是調劑氣氛或塑造笑點，整體的故事張力仍讓人緊繃，危機和血腥隨時都會發生，讓人替劇裡的角色感到格外擔憂，這種恐怖電影式的氣氛營造非常成功。
劇中所出現的「鬼」並非吸血鬼或狼人，儘管有些設定是相似的，但融合了日本文化或地理環境，以及鬼在生前的一些故事，加上獨特的組織設定，形成了獨樹一格的存在，「鬼」這個物種和「人」的實力形成鮮明對比，觀眾因此投入其中，也藉由第一集的滅門慘案，迅速讓觀眾理解鬼的可怕之處。
以王道漫畫來說，這樣的劇情開局是滿大膽的，在一些較為冷門的動畫作品中，主角群遭獵殺的故事並不少見，我在高中就看過類似的題材，但對於不常接觸動漫的觀眾來說，會是非常有衝擊力的開局，也給這部動畫訂下了悲劇的調性。
感情羈絆
許多動漫作品為了架構起龐大的世界觀，在故事剛開始免不了嘮嘮叨叨一些設定和說明，而鬼滅之刃在第一集就呈現出最顯而易見的東西：強烈的人物情感。
在人們對於鬼是如此深痛欲絕的世界裡，平凡的哥哥該如何保護變成鬼的妹妹？透過這樣的曲折設計呈現出炭治郎和禰豆子的深厚親情，觀眾所接收到的訊息也是非常直接的，人物情感的穿透力跨越了類型和題材的限制，成功留住絕大多數的觀眾。
尤其在本片的恐怖氛圍下，這樣的情感更顯得珍貴，因為角色隨時都會被更強大的鬼殺死，每次的戰鬥都是血淋淋的拚搏，這種讓觀眾喘不過氣的劇情安排，會更凸顯人物之間的感情羈絆。
當然，世界上還有很多好的動畫和漫畫都具備這些特點，但鬼滅之刃卻能將各種元素都搭配得非常協調，既有王道漫畫的熱血戰鬥，也有讓人心神不寧的驚悚氛圍，亦或是暴力血腥的爽快，論帥氣有睡著的我妻善逸，論可愛賣萌有禰豆子，幾乎每個觀眾都能在裡面找到最加分的看點。
將多種故事元素協調一致以及情感面的訴求，是鬼滅之刃能夠普及的關鍵，當然也有一部分是時機和運氣，畢竟每個時代的觀眾都有不同的口味，有時候作品就是剛好生在對的時間點。
10月30號有眾所期待的電影版上映，相信許多觀眾都跟我一樣，等了超過半年甚至一年，加上日本的超狂票房表現，都大大提升了期待感。
最後，大家戲院見。
