寂楽庵
41公開內容
6私密內容
侘び寂や、季節の折に
見えるかな。
這裡專注於四季以及大自然交替所帶來的美，以及其所相生的藝文作品。
全部內容
免費與付費
最新發佈優先
就讓我們模仿文人雅士，伴隨著薄霧啜飲香濃咖啡，手邊拿著一本書，配著這張典雅的探戈專輯，度過溫暖的春日早晨。
許多人可能不知道，日本著名的「晨間劇女王」松下奈緒，除了演技漸漸受到肯定以外，其實音樂系鋼琴主修的背景，也為她獲得了許多演奏機會。許多日本影視配樂，或多或少都有她的鋼琴聲陪伴。
雖然我們都知道，大提琴家馬友友具有特殊的魅力，總是能吸引眾人的目光；然而，對於絲路之旅這麼一個龐大的計劃，在充滿未知的未來路途上，馬友友仍然孤身一人先上路，拋磚引玉。
付費限定
貝多芬可說是最勇於開創的作曲家。雖然之前也有作曲家為鋼琴三重奏譜寫協奏曲，然而貝多芬這套作品一出爐，只能說是空前絕後。
融合爵士樂手Chick Corea於今年二月過世，僅以這張專輯懷念我與Chick Corea奇幻音樂的邂逅。
「點描技法」就是在極短時間內展示出不同音色，用「瞬息萬變」的音色與演奏，再加上音列的挑選，使得音樂作品像是一幅當代點描畫作。
今天我要從眾多錄音專輯當中，挑出一個最正統、最符合風格正確的版本，來讓各位有一個基本而正確的入門。既是古樂派演奏家，又是古樂學家，相信你一定很好奇，他的演奏能為我們還原多少巴洛克時期的真實面貌。
Ysaÿe的六首無伴奏小提琴奏鳴曲，之所以能被稱為新約聖經的作品，主要還是在於它們成為了新的門檻，這個門檻考驗著演奏者技巧、音樂結構與素材風格的理解，還有與時俱進的藝術視野。
大師就是大師，雖然曲子簡短、精簡，但是短短幾個小節，就可以考驗出受試者的樂器演奏功力。
更重要的是，並不會因為這只是音樂院入學考題，就失去了作品的成熟度與完整度。
雖然《Miles》是哥倫比亞公司協助創立的五重奏所錄製的第一張專輯，但光芒卻反而被「馬拉松錄音」系列專輯蓋過。不過我認為《Miles》更冷調，喜歡Miles Davis冷酷吹奏的樂迷，應該會喜歡。
這張《Head Hunters》成功是有原因的，專輯中所使用的電鋼琴與效果器所疊加起來的複合節奏與律動，再加上放克味道極重的電貝斯與鼓點，在古典與爵士的學理上都是極高層次的探索。
Maisky在音樂會上征戰無數，演奏過數百次輝煌磅礡的協奏曲，但他卻常常回過來演奏小品。這次的俄國藝術歌曲改編為大提琴，在在顯示出Maisky對於細膩音色的雕琢功力。
除了編寫出來的部分讓人驚艷，要怎麼讓薩克斯風的部分留白，完全交給Stan Getz即興？而Stan Getz在首次與這樣前衛的創新作品合作當下，又要如何迅速理解作曲家所冀望的情感與音樂張力？無論如何，這張專輯已經成為經典，兩人的絕妙合作傳為佳話。
John Coltrane所創造的宇宙冥想式音樂風格，使得自由爵士變得更加個人化。這風格的音樂，欣賞重點不在於「怎麼做」、「好不好聽」、「分析和弦與節奏」，而是將整體音色視為一幅幅冥想中所產生的幻象。
這三位演奏家，在絕佳默契之下，為我們演奏一首又一首獨具風味的樂曲，彷彿在風吹沙與海市蜃樓之間，發現了荒漠中頹圮的牆垣之下，仍然有一珠甘露，像是寶石般珍貴、閃閃發亮。
舒服的三人輪流吹奏，再加上最後小號手Dizzy Gillespie再度獻唱，漫步在秋天的都市街頭最適合不過。
舒伯特是藝術歌曲之王，「鱒魚」後來被舒伯特重新寫成了鋼琴五重奏；「死與少女」也被寫成了弦樂四重奏。不只是「藝術歌曲」，舒伯特的室內樂作品在古典樂中也佔有一席之地，只可惜他有生之年，一直只能做個害羞的「貝多芬粉絲」，在自己的朋友圈裡取暖。
