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愛上爵士,只需要一次相遇

更新於 發佈於 閱讀時間約 6 分鐘

和朋友看完《藍色巨星》散場的時候,止不住的感動滿溢著內心,便一同到附近的爵士咖啡館,藉由飲料讓回憶更鮮明,讓這股從頭到尾、有如電流貫穿全身的強大能量繼續讓腦袋充血。

耳邊傳來John Coltrane的《Lush Life》,厚醇的薩克斯風聽起來相當親切。朋友問我,「Jass三重奏裡,最喜歡那個角色?」,我說是鼓手玉田俊二,他下巴掉下來。

Jass三重奏裡,你最喜歡那個角色?

Jass三重奏裡,你最喜歡那個角色?

「怎麼會是玉田俊二呢?他明明就是個初學者,鼓打得也不怎樣啊。能夠自由即興的鋼琴手澤邊雪祈不是帥到沒朋友了嗎?不然散發正能量,一心只為爵士而活的薩克斯風手宮本大也應該也比較吸睛啊,怎麼會是看起來就是跟班的小弟玉田俊二呢?」朋友不解。

我說玉田俊二真的感動了我,縱然他的鼓打得不怎麼樣。

當然背後還有一個很重要的原因。

宮本大和雪祈都是隨時可以為爵士而死的人。雪祈從小就將一切獻給了音樂;宮本大雖然半路出家,卻很快找到方向。這兩個堪稱有豐富直覺的人,和站在光譜的另一端、苦學自勵的俊二完全不同。

電影裡有一幕動人的場景是,剛退社的俊二躊躇滿志,在橋下找到宮本大。原本只是請俊二幫忙打個節拍而已。雖然節拍很單調,配合著宮本大的強勁薩克斯風演奏,俊二竟然聽見了一種不可思議的光火。

「原來這就是爵士啊!」俊二忍不住脫口而出。如果你沒有嘗過生活的失意,你肯定不懂這個只拿著隨便棍子權充鼓棒、連最起碼的音符都不知道怎麼敲的人,怎麼可能就這樣胡亂對爵士下了一個最粗糙的定義。

 喜歡上爵士的我們,其實都活得比較像平凡卻可親的玉田俊二

喜歡上爵士的我們,其實都活得比較像平凡卻可親的玉田俊二

但說到底,爵士不就是這麼一回事?爵士的開始在這裡,是那種在純白棉花園裡,痛苦的黑人流著血、踏著自己在豔陽底下的曝曬影子,發自內心的靈魂吟詠;是那種痛到深處,已經沒有退路的自由吶喊。爵士的發生,可以在連串長篇的敘事語句裡,也可以在電光石火,毫無準備的當下。俊二說他聽見了散落拍點裡的音樂,感動地稱它為「爵士」,又有誰能說這只是一廂情願的想像?

換句話說,喜歡上爵士的我們,其實都活得比較像平凡卻可親的玉田俊二。我們窮盡一生的力量,大概也追不上能在彈指之間就幻化出即興演奏的大或雪祈。但這從來不妨礙我們的靈魂與音樂共振:在不可見的一瞬,就只是和爵士相遇了,就理解了「爵士之為生命」的所有意涵。

電影裡頭充滿著那樣「爵士深深地碰觸到人們內心的魔術時刻」。宮本大曾和俊二在街頭熱烈地向路人發傳單,希望他們來聽明日的音樂會。隔夜,沒有人來,除了一位「說自己出現機率只有百分之十」的男人。當他不帶希望地走入會場,卻被眼前流淌的樂符,以「百分之一百二十」的方式攫獲,而在此之前,他從來不知爵士為何物。

這就是爵士最美的秘密,也是爵士最動人的力量。努力要聽懂什麼,拼了命地翻找資料卻可能毫無所獲。「眾裡尋他千百度,那人卻在燈火闌珊處」,愛上爵士,真的,只需一次相遇。

就如同我所知的,很多人愛上爵士,是聽了Bill Evans令人心碎的《Waltz for Debby》。我自己也很喜歡Bill Evans,就像村上大叔也很常在他的小說提到前鋒村的這場歷史演出。可惜Bill Evans的傳奇美聲只能在唱片相見,還好我們有Kenny Barron。

很多人愛上爵士,是聽了Bill Evans令人心碎的《Waltz for Debby》

很多人愛上爵士,是聽了Bill Evans令人心碎的《Waltz for Debby》

出生於1943年的費城,Kenny Barron一開始接觸音樂,是因為他哥哥Bill Barron的影響。他總喜歡翻找哥哥蒐集的那些老屁股78轉唱片,然後央求同樣是薩克斯風手的Bill吹給他聽。漸漸地,Kenny發現爵士迷人的魅力,14歲獲得為職業樂團伴奏的機會。

Kenny Barron並非如你所想像的,有最燦爛的開始。事實上,他的演奏生涯相當長,是慢慢的自勵苦修,才獲得大師們的肯定。一則流傳最廣的故事是,當年咆勃小號大師Dizzy Gillespie在沒有聽過一個音符的情況下,就大膽地聘用了Kenny Barron,不過因為Dizzy Gillespie聽薩克斯風高手James Moody說「嘿,這裡有個小子很不錯,你應該來聽聽」。如果Kenny Barron之前不夠努力,恐怕不可能催生這樣合作的機緣吧。

嘿,這裡有個小子很不錯,你應該來聽聽

嘿,這裡有個小子很不錯,你應該來聽聽

就像後來Kenny Barron和薩克斯風傳奇Stan Getz長年搭檔合作,為爵士樂史寫下最炙熱的一章。Stan Getz雖然人見人愛,迷死人的長串音符有如糖蜜,但據說他是個非常難搞的傢伙。與其說Stan Getz提拔了Kenny Barron,我總是更願意想像的是,Kenny Barron安定了Stan Getz時而迷走,時而徬徨的寂寞之心。

臺灣的薩克斯風手楊曉恩老師,曾經訪問過Kenny Barron如何挑選合作對象。他說:「音樂能力當然是最重要的,但是除此之外,我也很看重與人相處的能力,能夠心存敬意去對待別人的人,通常也是善良的人,我喜歡與這樣的樂手合作,因為你不希望舞台上有任何生氣、不愉快的情緒。」這或許隱喻了浪子般的Stan Getz,需要如此善良、體恤自己的Kenny Barron在舞台上,成為能夠安穩他荒涼內心的恆定座標吧。

走筆至此,很開心能夠告訴粉絲們,百煉鋼終成繞指柔,被《洛杉磯時報》譽為「世界頂級爵士鋼琴家之一」的Kenny Barron應「兩廳院夏日爵士」邀請,9月2號將率領合作已經超過10年的低音提琴手北川潔(Kiyoshi Kitagawa)及鼓手強納森.布雷克(Johnathan Blake)首度來台演出。

如果你看過《藍色巨星》,就會對三重奏的jam不陌生。當一個人能夠完美的獨奏,那是showmanship;能夠自在地接住一個隊友丟來的動機,痛快淋漓地與之對話,不斷做球給對方秀出琴技,那才是令人大呼過癮的sportsmanship。

別怕不懂爵士,就像從來「不覺得自己可能會理解宮本大心裡在想什麼」的玉田俊二,愛上爵士,只需一次相遇。為自己預約一場夏日酷派的美好,讓我們在Kenny Barron三重奏相互激盪的強大能量裡,一起點燃心中的藍色火焰吧!



咆勃時代以來最具影響力的鋼琴名家之一

重量級爵士大師 肯尼.巴倫首度來臺!

「世界頂級的爵士鋼琴家之一」——《洛杉磯時報》

“One of the top jazz pianists in the world” ——The Los Angeles Times

「當代最富詩意的鋼琴家」——《爵士周報》

“The most lyrical piano player of our time.” ——Jazz Weekly

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每個人心中都有一首歌,歌聲裡有多少故事,就有多少祕密。在這裡,有些熟悉的歌,有些熟悉的生命故事,如果你覺得感動了,那是因為,這首歌正是獻給你。
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