嵐音社第四張專輯上架了！這次的專輯，是我在京都的一些心情縮影。
嵐音社第四張專輯：《Kyoto Days》
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京都給人的印象，脫離不了古都、神社、佛寺，以及現代文藝青年喜愛的北國斜照日光濾鏡給人的溫暖印象。然而我的京都印象，是濕冷的；而人情上，卻是溫暖的。我對京都有著一種偏執，到目前為止，對京都的迷戀，使得我至今已經造訪了五次，仍舊未感滿足。
專輯裡，我寫下的部分旋律，有一種昭和味道，像是演歌，也像是日本戰後崇尚西洋音樂所做的模仿。原先有幾首樂曲以日語命名，然而上架時對語言的審核機制使然，我只好全部使用英文。因此以下各樂曲介紹中，我會附上原來的日語曲名。
第一首〈A Shrine In the Night〉（夜の神社）
2013年我首次來到京都，同時也是我此生第一次踏上日本。對神社有所嚮往的我，第一個踏入的便是位於祇園的八坂神社。當時已經是晚上八點，因此感受到的是神社幽冥神秘的氣氛。
嵐音社攝於八坂神社
八坂神社，對京都人來說相當重要，世界聞名的祇園祭，便是屬於八坂神社的祭典，八坂神社也被京都人尊稱為祇園さん。裡面有多個小神社，在步道上走著，就好像回到古代的京都那般，萬般燈火照亮著，有種時空錯亂的感覺。
嵐音社攝於八坂神社
而日本神社的設計，成功地使得社內與社外產生一種結界。雖然位於市中心的商業區，進入到八坂神社，卻意外地斷絕了外界的喧囂，使得心靈得以暫時洗滌。
這首〈夜の神社〉，便是在這樣的氛圍下產生了靈感，回到台灣後我只用了不到2個小時就寫出來了。
第二首〈Guitarist in Pontocho〉（冷雨中のギター）
本來這首樂曲我取名為「冷雨中のギター」(冷雨中的吉他)，英文曲名的意思是「先斗町的吉他手」。「先斗町」是京都著名的「花街」之一，人們在此應酬、買醉。
嵐音社攝於先斗町
在冷冽的冬天，下著小雨，繁華的先斗町小路上，有一個彈著吉他的街頭藝人，就這樣站在雨中獨自彈著吉他唱歌。
他彈的曲調，就像是演歌的縮影，然而我敬佩的是，在這麼寒冷的雨中，為了生計，為了讓更多人聽到音樂，他堅忍地站在街道旁自彈自唱，令人敬佩。因此這首〈Guitarist in Pontocho〉當中，我模仿了當時他彈奏的節奏與風格，另外再寫下了像是演歌的旋律；而為了聽起來更有臨場感，我在第四次造訪京都時，特別在先斗町街道上錄音，因此樂曲的背景環境聲音，的確是先斗町的實況。
實況錄音中聽得出來，人們歡樂地討論著接下來去哪間續攤、男男女女嘻嘻笑笑，反而與吉他的淒涼音樂呈現了強烈的對比！
希望這位吉他手好好保重身體，也希望日後如果有人聽到這樣的吉他手辛苦地表演著，能給予一些支持。
第三首〈In A Sentimental Moment〉（予感）
「預感」是中文，「予感」則是日文的漢字；而英文曲名「In A Sentimental Moment」，則是為了表達這份「預感」給人的感受，是一種多愁善感，那是一種提前知道「離別」、甚至是「永別」的第六感。
這首樂曲，其實我曾在剛加入Matters的時候，就分享過Youtube的版本。那時我寫下了一篇短詩：
生命中偶有的惆悵片刻，
就像一陣風，灑亂了滿地的落葉，
而你回過神來，
它不再灰暗，而是繽紛。
這首樂曲，其實從柴可夫斯基的鋼琴曲〈Barcarolle〉(選自鋼琴曲《The Seasons, Op.37a》當中的六月)作品中得到些許靈感。我覺得，g小調最適合描述濕冷的離別。（六月為何濕冷？因為俄羅斯的六月，河川的冰才剛融化，人們搭上了船即將遠行，離情依依。）
其實這首樂曲很短，第一段是清楚的旋律，第二段則有許多的半音。第二段的半音，讓人有一種在深秋裡來回踱步沉思的感覺。
究竟是什麼樣的離別呢？這離別與京都有什麼關係？答案在第四首。
第四首〈Farewell〉（別れ）
曲名就是「離別」的意思。我曾經連續四年造訪京都，第一年的時候，和朋友意外地發現先斗町小巷弄中，有著一間播放爵士黑膠唱片的酒吧。那是一間觀光客不太會進去的店，很明顯地，老闆是為了服務當地老顧客而經營著。
然而我特別喜歡這種不為了觀光、始終堅持自己喜好而經營的店，當時我向朋友慫恿著進去看看吧！其實要推開這扇門，頗需要勇氣的。
進入店裡，只見昏暗狹窄的酒吧，老闆正在為客人播放著黑膠唱片。我和朋友驚呼：
「這才是我們想來的地方！」
播放著Ron Carter黑膠專輯的酒吧
老闆發現我們是外國人，便試著用英文和我們交談，但我當時奮力地用還不熟練的日語和他溝通。這間店可以點任何酒，還有點播黑膠唱片。只要老闆有的，都可以為你播放。我看著牆上滿滿的黑膠唱片，至少都有三、四十年的歷史。
我讓朋友先點播，他對Bill Evans比較熟，就點了經典的專輯《Waltz for Debby》。黑膠的沙沙聲音一出來，再配上手中的那杯威士忌，我們瞬間感動到不想回飯店！
日本客人都離開了，店裡只剩下我們和老闆，老闆便開始和我們聊天。他知道我是大提琴手之後，推薦了我一張專輯：
鈴木勳是日本戰後重要的爵士低音大提琴演奏家，透過店裡黑膠唱片播放出來，深沉的、強勁的牛筋撥弦，配上手中的威士忌，越聽越是甘醇！
後來和老闆聊了更多關於爵士樂的故事，也聊到老闆的許多黑膠唱片。原來，有好多黑膠唱片是老闆在年輕的時候來台灣採買的！他翻了幾張專輯的背面，還貼著台灣的標價！我感到惋惜的是，我沒有趕上那個爵士黑膠唱片的年代，現在只能在京都的某間小酒吧裡過過癮，也算是一種慰藉！
往後連續三年我都造訪京都，而且一定會來這間酒吧找老闆、聽音樂聊天。雖然一年才來一次，但是老闆已經記得我，每次都會主動地播放這張鈴木勳的《Blue City》，這已經成為我們之間的一種特有連結與默契。
老闆不是站在櫃台，而是坐在我旁邊聊天
在第四年的時候，我和朋友再次造訪。然而當時由於某些原因，我很清楚知道，這是最後一次了。一樣是在下著雨的冬天，我們將要從酒吧離開時，請路人幫我們做了最後的合影留念。
雖然隔了幾年，我第五次造訪京都，也曾想過再回來這間酒吧看看，但心想有些人事物，就讓它永遠存在過去，或許比較美好，因此沒去。只希望老闆身體依舊健康，認識更多音樂老饕。這兩年遇上疫情爆發，希望一切安好。
這首〈Farewell〉，我想要還原爵士樂酒吧的感覺，模仿了Miles Davis的經典風格，再寫上專屬的旋律，讓小號在中間那一段做即興演奏。有點像是〈Autumn Leaves〉的調調，淡淡的，冷冷的，卻是外冷內熱，用來作為告別，剛好。
這四首樂曲，是京都與我產生的連結，進而萌生出來的作品。其實原本，我的京都作品清單更長，但想想有些太過浮濫，缺少了強烈的個人辨識性，只好留下這四首，並且細細琢磨。
從2013年到現在，歷經7年才放手一搏，讓它們見見世面。
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