嵐音社先前推出的四張單曲以及EP，走的是文青風、敘事風格，不過這次推出的第五張EP，大概要讓一些朋友跌破眼鏡了。
嵐音社第五張專輯：《Star Hits》
歡迎在以下各平台聆聽：
這要先從先前的這篇文章說起：先前我們曾在這篇文章當中提到，為什麼現在的音樂聽起來都那麼像，那是因為許多人都用罐頭音樂、編曲軟體內建素材來編曲；再加上許多串流平台使用AI判定版權，只要你的作品某片段和別人使用相同的素材，就可能被誤判為別人的作品。
很多人會想：我想做出電子音色、迷幻音色，難道要手動一個音一個音去做嗎？我認為未嘗不可。這個世界太講求速度、速成，以至於創作者越來越懶，不論是視覺設計、形象設計、文字結構或是音樂創作，都有越來越多的開放版權供你使用。
這是個創作百花齊放的時代，
卻也是難以找到獨具個性作品的時代。
因此，我使用編曲軟體，決定了和弦等樂曲架構之後，就開始一個音一個音地彈奏、錄製具有電子迷幻感的作品。這張專輯《Star Hits》就是一個證明。
1.Star Hits
其實這首樂曲只用到兩個和弦，但是透過不斷疊加、豐富的聲部，而後加入了Bass與鼓，展開了簡單的前奏。但這個前奏似乎不斷延伸下去，隨著音樂的奔馳，不知不覺奔向了一個廣闊、無際的宇宙。
無垠的宇宙裡，萬星竄動，與你擦肩而過，每一個都是億萬年一遇的奇蹟。若是在地球上看到了流星，更是一期一會。
Shooting Star
樂曲最後那段迷幻的下行半音階，就是在千萬顆星辰當中擦肩而過的那顆流星。
2.Floating Clouds
與其說是漂浮，不如說是無重力。
作曲的靈感來自2009年的英國電影《Moon》（中譯：2009月球漫遊），從Clint Mansell配樂當中我深切地感受到了廣闊無垠、虛無空寂。那是一種絕望的淒美，無論是在孤身一人的外太空，還是在人群簇擁的現今社會當中，這份孤寂感始終揮之不去。
《Floating Clouds》樂曲開頭有一種太空總署的感覺。彷彿太空人離開了太空艙，在低重力的情況下半漂浮地行走在月球表面。虛擬弦樂展示了浩瀚的空間感，而像是聲納的聲音，時而在耳邊圍繞。
聽說在月球表面看著地球，能感受到前所未有的孤美。
無論從哪一面望著浮雲，都顯現出一種孤寂感。
樂曲名稱「浮雲」，指的不是從地表上仰頭所看到的浮雲，而是從外太空看見地球那一片藍所披上的白色浮雲。這片浮雲，讓人有一種隔離感，孤獨的太空人能否將心中的信息傳達到浮雲的另一側呢？或是，地球上的人們仰天祈禱的意念，是否真能穿越浮雲上達天聽？
浮雲稍縱即逝，留下送出的聲納不斷地在天際迴盪著。
封面來自於美麗的錯誤
至於專輯的封面，似乎能呼應「Star Hits」，但有趣的是，這其實是我在拍攝夜晚街景時，手機晃動而產生的「美麗錯誤」。至於拍攝的街道，則位於京都祇園，一個與音樂內容八竿子打不著的時間與地點，竟然意外地成為了我最屬意的專輯封面。
這張專輯中的兩首作品，都是手動輸入、錄製，沒有現成套裝音樂那樣絢麗，但我認為這反而能讓想像力無限發揮。我常常在創作的過程中，得到了預期以外的效果，那使得原先單純的概念變得更成熟、完整。而如果我使用現成套組作出罐頭音樂，反而限縮了未知的可能性。
從專輯封面到音樂，都充滿了意料之外的效果。
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