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人死後，記憶與靈魂會去到哪裡？——《塩田千春：顫動的靈魂》
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「比草間彌生還要偏執的編織者——塩田千春」
週末，趁著空閒去了一趟北美館，不是很清楚當下有什麼展覽，只是因為有了時間所以就想說可以去北美館看一下現在在展覽什麼。
目前總共有三個展覽，分別是
《塩田千春：顫動的靈魂》 2021/05/01 – 2021/08/29
《大遷徙：盧明德》 2021/04/17 – 2021/07/18
3樓還有一系列台灣創作者的展覽
我並不認識塩田千春，聽都沒聽過，但從人潮得知這個人一定很有名，過往我在北美館看展除非真的很國際知名的展覽，否則也不會需要排隊，但這個展跟其他展覽的出入口是不同的，主要要分散人流，加上看展的人也不少，可見，大概只有我真的不認識這個藝術家。
我很慶幸自己來看了這個展覽。
這個展覽算是我近1-2年來看到最精采的了。
塩田千春是誰？
北美館落落長的介紹了他，但我來說有意義的資訊如下：
#1972年生 #出生於大阪 #目前生活於柏林
#大學念的美術學院主修油畫 #去過澳洲交換學生後又去漢堡念書
#瑪莉娜曾經是他的老師 #展演活動已超過300場
最讓我注意到的是，他曾經是我喜歡的瑪莉娜的學生，這樣的背景讓我更加了解他的作品，也可以了解到為什麼她明明從油畫開始學起，最後呈現的卻有不少行為藝術的作品，而且他的行為藝術我也很喜歡。
這個展覽在講什麼？
北美館的簡介如下
「塩田千春：顫動的靈魂」是以柏林為據點、現今活躍於世界舞台的藝術家塩田千春舉辦迄今規模最大的個展。此次展出作品共計一百多件，從90年代的早期創作直到近期，除了大型裝置之外，另外包括雕塑、行為藝術錄像、攝影、素描，以及舞台設計相關圖稿，全面性介紹她橫跨二十五年的藝術生涯。
其中，由紅線或黑線交纏而成、鋪天蓋地貫串整個空間的大型裝置，可以說是塩田的代表系列。千絲萬縷勾勒出無法計數的線條，不僅暗指各式各樣的事物與錯綜複雜的連結，同時也在召喚我們思索存在的奧義。這些作品的底蘊，來自藝術家始終關注的生與死，以及一個根本的提問：我們生命中究竟要追求什麼，又要去向何處？
展覽副標名為「顫動的靈魂」，精確點出藝術家無法言喻的內心衝擊，以及她希冀傳達這份洶湧感受的渴望。鑒於今日一切變化十分急速，價值體系也正不斷遞嬗，整個社會賴以安身的堅實觀點似乎已然消失，我們相信，藉由塩田作品的深刻、敏銳，及其本質上引發共鳴的特性，本次展出必定能在我們回望這個世界之際，提供一股不可或缺的省思力量。
最讓我有感的作品
《成為畫》
他真的很美。
他看鏡頭的眼神真的很美。
雖然紅色的顏料看起來很像灑了一身的血液，但我喜歡他以自己為模特，潑灑顏料在自己的身上，讓自己成為畫。
衝擊感很強烈，如果輸出成一幅更大的照片，可能與人體身高等比例的畫，畫面會更加衝擊。
這樣的作品可以感受到他年輕的氣息，可以感受到他好像在反抗著什麼或是探索著什麼，藉由這樣的行為去表達著什麼。
藝術家很常使用作品來說話。
《浴室》 《在浴室》
這個作品給我的感覺，仍是在探索。
《浴室》是影像的創作，他讓自己浸泡在充滿泥濘的浴缸中，並用一盆盆的泥水澆淋自己。
他可能覺得自己很髒，可能有自我厭惡感，讓我想到那些被強姦的受害者，還有電影《告白》中的少年B，不洗澡不換衣服，任憑指甲裡面充滿了汙垢、頭髮油膩、身體發臭。
以自己身體當作藝術作品以及實驗本身，總會讓我想到瑪莉娜。
塩田千春對於作品說明：「《浴室》這個錄像作品是我泡在滿是泥水的浴缸裡面，一樣是越洗就越髒，去除不掉這些泥水，這是我剛到柏林時，心裡面有很多困惑，不知道我是誰、要往哪裡去，這般的掙扎時期所做的錄像作品。」
除了 《浴室》 之外，他在展覽中還有一個行為藝術是《嘗試．回家》（Try and Go Home, 1997），她全裸像蚯蚓在鬆土一樣，攀爬在泥土中，挖出了一些洞穴，又繼續往裡面鑽。他說：「同時懷想遠方的故鄉，將無法回家的困境與自身不確定的存在，投射到作品中。」
《不確定的旅程》
塩田千春說：「12年前的癌症復發，光是活下來就已經耗盡全力。船代表航海、出海，坐在船上的時候是十分孤獨的。而且萬一翻船了，就會失去生命。紅線把人與人的命院連接起來，向著這樣充滿未知的旅途出發，非常孤獨，而又和宇宙有著聯繫。」
這一個作品應該是《塩田千春：顫動的靈魂》展覽中最知名的。使用到大量的空間，有船、有眾多交錯的紅線。
如果是看整的畫面的話，像是火燒船一樣；如果只看局部，彷彿我們被紅線壟罩的話，我覺得很像在腸胃鏡中，看著器官的狀況；也像是被血管包圍著。
這個作品的衝擊力真的很大。
探索人與人的關係，也是一門學問。最近我認識了新的朋友，又有種「不擅長跟別人交朋友」的既視感，我擅長的是君子之交，但我不擅長深交，所以我深交的朋友全部都是學生時期認識的，因為我們經歷了時間的考驗，所以才成為好朋友。但，出社會後要深交朋友感覺受傷的機率有點大，回歸到我剛剛說的，我就不是一個會擅長深交的人，我太容易過度投入、過度期待、然後就會自己胡思亂想、要求對方等等可怕的過往輪迴彷彿再現，所以，我覺得各退一步是好的。
比一般關係好，但又不要太期待對方，並且仍保持應有的禮貌。
《內與外》
即便在柏林圍牆倒塌三十年後的現在，這個城市仍然持續不斷的蛻變，每天都有不同的面貌。當我凝ˊ視著被丟棄在柏林建築工地上的窗戶時，不禁思及東西兩德分開二十八年的歷史，想到這些擁有相同國籍、說著相同語言的居民：他們如何看待柏林生活，又是抱著什麼樣的心情度日。
人類肌膚是我們的第一層皮，衣物則是第二層。如果真是這樣，那麼人類的居住環境——那些包圍著我們身體的牆、門、窗，豈不成了我們的第三層皮？
《集聚—找尋目的地》
我們到底是要去到哪裡、是以什麼為目地而活著的呢？
人們離鄉背井只因心中有著想要前往的所在。
由於生活周遭充滿了各國人士，常會一時之間忘記我來自日本，及至看見鏡子裡的倒影，才猛然發現我是黑頭髮與黑眼珠的亞洲人。
漂泊的越遠，融入得越多，就越能到達一個可以深刻凝望自身的境地，以一種全新的目光。
看著堆起如小山的行李箱，眼前浮現的是它們背後的人們所過的生活。
他們為何遠離家園，尋找他方？又為何踏出這段旅程？我遙想著他們啟程出發的那一天，在那一個清晨裡心中所懷抱的感受。
疫情，讓原本每年至少會出國旅遊一次的我，只能把行李箱都放在角落，拿出原本放在角落的後背包，選擇了在台灣旅遊。
疫情真的改變了好多人事物，以及每個人的態度以及心境。
我還嚮往著國外的生活嗎？
我還有非去不可的國家嗎？
疫情前，我想要去的地方真的很多，去冰島開車環島、去美國參加世界杯足球賽、去看奧運、去許許多多我沒有去過的地方。
現在呢？
我好像沒有那麼強烈想要出國的慾望，我希望我的每一次出國都是具有意義的，舉例來說是跟好朋友出國，那不管去哪裡都可以；還有，我還想要再參加國際志工，那樣昂貴又具有意義的旅遊是我想要再次擁有的感受與體驗。其他的話，大概就是多多嘗試自己出國，一個人旅行，然後想去印度。
《關於靈魂》
我希望靈魂是死亡之後，也會繼續存留著的東西。
如果我們死亡，肉體消失殆盡，我現在擁有的思想跟情感是會去哪裡呢？
人類如果死亡變成灰燼，就什麼也無法留下嗎？
而我對小朋友們問了這個問題。
靈魂或許是無色透明的，可能是紅色的，也可能是白色的，可能有很多種顏色。我自己也覺得是像太陽光一樣，似乎有顏色似乎又沒有。或許是這樣的感覺。
一個人在生命走到註定的盡頭時，或許就會消融在宇宙之中。說不定死亡後並不是化為虛無、遭到遺忘，而是一場消融。從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無須畏懼死亡。死與生原是一體之兩面。
塩田千春在導覽時提到，她在癌症復發後，想到自己的女兒只有10歲，萬一自己不在，女兒該怎麼辦，因此想了解小孩對靈魂的看法，才開始了這一系列的訪談。她也提到許多小孩的答案真的很發人深省。[文字摘自shoppingdesign]
讓我感到安心的一段話就是「 從生到死並不意味著滅絕，僅僅只是消融於更為廣闊的無垠。如果是這樣，那就無須畏懼死亡。」
雖然我每年都會歷經幾次重新開始的日子，但我卻清楚地知道自己害怕死亡。搭飛機的時候、搭船的時候、搭客運的時候、不確定是不是新聞事件造成的PTSD，但，除了事故，我也害怕疾病的死亡。
可是歷經癌症復發的塩田千春說死亡不是滅絕，而是進入更廣闊的無垠，那樣的未來，感覺真好。
後記
謝謝這些藝術家的存在，透過這些藝術作品，讓我們這些看展的人可以有很多的感受與體悟，這大概也是我喜歡看展的原因，可以了解藝術家想表達的，以及他們關心的。
或許不是你感受到的、也或許不是你在乎的議題，但，不管如何，你還是看了這個作品，或許有哪一天，我所舉的例子，可以舉一些藝術作品，而不只是電影或是書了。
附上我覺得 塩田千春 很棒的文字以及採訪內容。
這次的展覽，真的很值得一看！
在畫的平面世界中，我感受到了很大的瓶頸，完全無法從其中感受到自己的存在。
擁有自己專屬的秘密基地：老舊的秤、生鏽的輪子、陳年的玩偶、石頭、堅果前東德製的模型屋、以及之前某天撿到的七十幾個小瓶子，這些是塞滿我工作室的破爛雜物。它們與我共存，就在這裡。並且不經意的，於日復一日的生活中，持續打動著我。
身與心變得支離破碎，而我再也止不住這些無法駕馭的情感。我將身體四散擺放，和它們在心裡對話。把身體連結到紅線上，原來是這麼一回事……好像終於理解。表達出這些情感，並賦予它們形體，這麼做總會同時摧毀了靈魂。
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印地安人有句話說：「不要害怕你會變成什麼樣的人。」然而我們通常害怕，怕得要死。我們不斷用種種聖賢的恐嚇來規範自己和下一代，不要隨心所欲，變成自己和這個社會都無法想像的人。《月亮與六便士》毛姆
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