【別對映像研出手！】把機艙畫黑，不就是為了要強調天空的明亮和廣闊嗎？

一旦開啟想像力的開關，淺草的產出速度便十分驚人，但是等待開啟的時間實在太長，金森曾經說：「落後四天超前三天。」不過，淺草是個設定狂，為何在《芝濱UFO大戰》的階段，苦惱這麼久呢？就像上篇結尾所說，鋪陳故事需要考量許多的層面；分鏡作為節拍器所呈現的畫面，實際上也是為了「演出效果」所做，不過「技巧」之間仍有差異，這次跟大家分享《映像研》如何呈現「演出效果」！

還記得第一集的蜻蜓機艙嗎？為了擺脫黑衣人的追逐，第一次優游想像世界的冒險刺激，淺草飛向整排的建築物，水崎說這樣根本過不去，淺草信誓旦旦，只要側飛就能穿過大樓之間的縫隙，然而踩下離合器卻失效，水崎立刻打開艙門，與金森兩人透過身體的重量，讓機艙打直──

隨即，蜻蜓機艙飛出建築，眼前的畫面震懾淺草，太空的日蝕與隕石墜落，令人一瞬屏息。對於一般人來說，倘若能夠目睹此番風景，任誰也會跟淺草一樣，這就是《映像研》的目標：帶領觀眾探險！

我原先以為只有這層意涵，卻在看到第八集的時候，發現了其他更深厚的意義。

許多人有這個疑問：水崎為什麼要穿「魟魚裝」？雖然很可愛，但也蠻突兀的，像是淺草穿著迷彩裝，這很合理，她是冒險家又喜歡背迷彩包，但是水崎要吸引粉絲，應該可以選擇更可愛一點的服裝？怎麼樣都不會第一時間選擇「魟魚」吧？

我也有相同的疑問，後來查詢資料發現，「魟魚」象徵「二元轉換」。

源自人類學家李維史陀的著作《神話與意義》，其中提及加拿大西部的神話，由於魟魚具有寬闊、巨大的身軀容易成為獵物，然而當狩獵者衝向牠時，只要一個側身便能瞬間逃逸(註1)；延伸此概念，魟魚具有「二元轉換」的能力，也就是同時具備「是」與「否」。

什麼意思呢？

回想一下，第八集開頭，三人圍著火吃泡麵，天空的微光暗示早晨，水崎接到父母的訊息，他們將要出席文化祭，為此，水崎毅然決然地接下金森託付的工作，因為這很可能是最後一次參與映像研的活動。

相信觀眾都對這一幕有很深的印象，畢竟水崎就是因為父母反對，才必須偷偷參與動畫的活動啊！站在舞台上的水崎象徵「是」，然而只要台下的父母一開口，她隨時都得離開映像研，此行動同時面臨「是」與「否」之間，正是水崎的背水一戰！

這時我才了解，原來第一集的蜻蜓機艙也是同樣的道理。

用蜻蜓比擬魟魚，寬闊的身軀象徵「正向」的力量，然而遇到危機時，立即側身竄入細縫，落入「負向」卻證明了實力，躲藏是為了等待時機出手！冒險精神不就是如此嗎？屢敗屢戰、無畏困難！

思考《芝濱UFO大戰》的前期，淺草與金森討論「定向能量武器」應該長什麼樣，金森認為要有射線、火光跟爆炸，觀眾才看得懂，但淺草想要的是肉眼看不見、瞬間發射的武器砲，忽然之間，百目鬼(音效同學)幫忙加上音效，淺草開始模擬各種音效的聲音，試圖說明自己想要的樣子。

金森說：「是演出效果啊。」

這時，淺草才頓悟，原來這叫做「演出」。之前所做的事情都是為了演出，一直以來，都是自己「選擇」了想要畫的內容。

這一段戲為何如此重要呢？也許你會想說，淺草怎麼會連這都沒想過？她不是很愛設定嗎？圖都已經畫出來了，怎麼會不知道為何這麼做？

沒錯，這就是現實的情況。

很多創作者在創作之初，都不能完全掌握自己所要表達的意涵，通常是憑藉經驗技巧，以及「直覺」行動，慢慢地走向成品。這個過程中，創作者逐漸找出作品的意義，以及自己跟作品之間的關係，實際上是繁複、美麗，卻十分痛苦的過程。

從第九集到最後一集，觀眾慢慢地體會到，淺草創作故事的路途中，為何舉步維艱，甚至在最後一刻把結局替換，除了未成熟的經驗以外，能體悟到「共生」的意義，並將現實狀況的隱喻，作為故事的結局，就連成年人都未必有這樣的思維。

就像是《映像研》的每一個分鏡、每一張畫，音效、配樂等等。所有觀眾看見的，都是動畫團隊的巧思與安排，「選擇」出來呈現在我們面前，然而如何才是最適當的安排，更顯得這一切都非常不容易。

為了解決金森的疑慮，淺草說明其他演出效果的表演方式，這就是「創意」。說到這個，另外分享本作向類型片致敬的片段：

第五集透過灰暗色系作為「陰謀」的暗喻，淺草一人逃亡成功，開始想像這座校園隱藏的犯罪內容，終於找到機器人所在地，卻發現金森跟水崎已經被洗腦……色調與氣氛掌握，很像八、九零年代好萊塢諜報片，而機器人與人物的黑影呈現，詭譎風格再搭配淺草的腦洞大開，簡直絕配！

第八集同樣也有諜報片風格，這次是正面對決的談判，特地專注在金森的一隻眼睛，只用輪廓的邊光呈現談判的對手，不僅強調金森為主導的對話，後來甚至特寫她的冷血臉龐，真的「怕金森氏」。(不少金森粉絲私下的稱呼。)

前一個例子是淺草的想像，但金森的談判可是現實，為了籌備場地，老早就拿到對手的把柄，這個手段真絕！

原以為《芝濱UFO大戰》已經跨越了最大的難關，卻才真正地抵達困境──配樂完全失去作用，結局的大團圓應該是歡樂的氣氛，反倒成為悲傷的結尾。水崎氣炸地說，根本找不到其他替代方案，金森反問她，那妳有什麼方法可以解決呢？討論過程，淺草不發一語，等到她一開口，便扭轉結局、拯救故事。

身為兩方陣營的代表：人類與河童，戰爭之中，兩方各有「覺醒」的代表，並同時想要阻止戰爭，最後前往敵方陣營。身為河童，深入沒有水的沙漠，也就象徵著無法活下去；夕陽映在他的眼睛，隨著前進的速度，不斷地移向眼角，就像是淚光。

眼裡的光芒變成淚光，表示他看見希望，卻不一定會實現希望，可能最終是悲劇收場，即便如此，他仍然繼續向前。

第一張鯉魚圖，由水面上方往下看，宛如井底之蛙，不安的鯉魚與水底的砂石，象徵危機四起的戰場；第二張鯉魚圖，則是由水面下方向上望，水中的角度與鯉魚同側，象徵同一立場的不安，也是兩方陣營的代表努力想要阻止戰爭，卻仍舊無力挽救，直到他倆深入對方的陣營，以「投降」姿勢前進，犧牲換得和平，第三張鯉魚圖才出現──平靜水面，五隻鯉魚優游自在地繞著天光，未來的光明就在眼前。

日本文化的鯉魚象徵吉祥、福氣、和平以及勇氣(逆流而上)，最後只剩紅白錦鯉、大正三色、昭和三色、黃錦鯉、烏鯉共五隻，牠們的共通點是「交配品種」，就像兩方陣營的人類與河童，原本生活在同一土地的不同種族，彼此文化交融、互相幫助，卻隨著時代與環境變遷，各自遺忘了曾經友好、合作的情誼……戰爭結束，有些魚犧牲，有些魚活了下來。

注意到了嗎？這裡也是「二元轉換」的象徵。 透過客體(觀眾)觀看主體(鯉魚)的角度，從敵對立場變成同一立場，接著歸於平靜、共同望向光亮。

「共存」，從來都不容易，若非深刻體悟，無法做出精準象徵的意涵。「演出效果」並非只是一個結果，而是投擲故事核心，進入你的內心發酵，所渲染而出來的模樣。

那就是創作者製造的共存空間。

創作者與作品之間，觀眾與作品之間，創作者與觀眾之間。

資料來源

註1：由於疫情緣故，圖書館無法出借書籍，故此參考網路資料，多有提及魟魚的二元性，其中以部落格「spirit space」解釋得簡單清楚，提供參考。

圖片1：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第九集。
圖片2：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第一集。
圖片3、4、6：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第八集。
圖片5：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第五集。
圖片7、8：巴哈姆特動畫瘋《別對映像研出手！》第十二集。
(C)2020 大童澄瞳・小学館／「映像研」製作委員会。