在悠閒浪漫的情調中，洋溢著舒適的迷幻，是落日飛車標誌性的作品形象。甚至有人形容「做愛音樂」，充滿 chill 調性的音符，以簡明的英文填詞，突破了台灣獨立音樂圈的框架。除了將知名度擴散到國際市場，現身在多個 Spotify 的獨立音樂歌單當中（playlist），更是間接地替台灣的獨立音樂形塑了自己的樣貌。
Hotel? Trivago；台灣獨立音樂？落日飛車。
站上國際舞台
近年來在國際音樂市場名聲相當響亮的落日飛車，是少數從國外紅回台灣的獨立樂團。至今推出的三張專輯，外加兩張 EP，也相當罕見地沒有任何一首是以中文填詞創作。如此一貫的演唱風格，甚至可以從第32屆金曲獎最佳樂團入圍名單中一窺。落日飛車是名單中，唯一一個在樂團與專輯名字中，都以中英文名字示人的入圍者。
在第三張專輯《Soft Storm 柔性風暴》當中，聽眾除了可以感受樂團延續了一貫的曲風設計，卻也可以看出他們在自己熟悉的樂風當中，持續性地嘗試突破。在縹緲迷幻當中再往內探索，看似平靜的旋律當中挖掘「不為人知的風暴」。「一起搭上落日飛車的這陣溫柔暴風，一起敵對現實中的紛雜亂象。隨著音樂節奏的搖擺，乘坐時光機回到 80年代，一切才剛要起飛的年代」。落日飛車在專輯推出之際，如此定位這一張專輯的「風向」。
第三張專輯
《Soft Storm 柔性風暴》為落日飛車的第三張完整專輯。其實樂團距離上一張 EP 的推出才時隔數個月，不過卻因為疫情的嚴峻，只能將樂團原先預計的國際演出安排全面處於停擺的狀態。因此樂團核心人物兼主唱國國，在瘟疫爆發之際將手中多首先前創作的 demo 帶回台灣，並召集了樂團成員，在這難得閒暇對時期完成了這一張專輯的誕生。而繼 2019 年的《CASSA NOVA 半熟王子》，他們再次帶著國際市場上引起的旋風，襲入今年的最佳樂團獎入圍名單。
整張專輯在聆聽之下，不難發現他們正往樂團過往音樂光譜的兩端去嘗試突破發展。如磅礴濕潤的開場曲 <Soft Storm> 和 <Passerby> (ft. Michael Seyer)，較以往歌曲作品中，採用了更多的電子音樂的原素。而 <Teahouse> 和 <Overlove(Rehab)> 中，更是出現了古典樂器的使用，尤其後者的鋼琴前奏，讓人耳朵一亮。
然而以整體風格而言，落日飛車延續了他們標誌性的 80年代 Synth Pop 曲風，依然不失愜意浪漫。其中較早釋出的 <Under The Skin> 在耳機帶上後，可以聽見其中一些段落背後鋪排了有趣的低吟合聲的搭配設計。而 <Passerby> 找來菲裔創作人 Michael Seyer 合作，更是在聲音的組合上多了陰柔的平衡，同時吉他獨奏的浪漫更是不言而喻，也象徵樂團在國際上不斷往外闊身試探的意義。長達六分半鐘的 <Hyperfocus> ，在前奏部分更是讓人聯想起 Michael Jackson 的 <Rock with You>。
跨國合作
最後，讓令樂迷瘋狂尖叫的，是他們突破了台灣樂團在國際上的合作可能， <Candlelight> 當中找來了韓國當紅獨立樂團 Hyukoh 的主唱 OHHYUK 跨刀合作的 。歌曲中的吉他旋律與 synth bass 的編曲設計，與 MV 的搭配，更是渲染了一種詭異的神秘氣氛。然而除了曲長不夠過癮以外，實在沒有讓人失望。惟聲線的比較之下，國國完全被吳赫機具辨識性的獨特唱腔分散了平衡。
《Soft Storm》的出現，像是這個被災難籠罩的紛雜世界中，一卷緩慢襲來的溫柔暴風，安撫了聽眾們錯亂驚慌的心靈。或許就像像落日飛車在臉書的貼文上，以他們擅長的風趣語調形容的那樣：「是一陣打從褲管撫至內心的風，不由分說地讓浸濕在愛情環流的聽者隨之擺動」。
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文：Tom Phan，歡迎追蹤 FB「有一點唱片故事」粉專
