忘了在哪裡讀過一篇與百合花主唱奕碩的訪談，他提到：「要寫出一首像 天黑黑> 那樣膾炙人口的台語歌曲。」這樣的想法讓我無法不對這個「藝術家」，還有他作為核心人物的樂團 — — 百合花，產生更大興趣的關注。

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聽一些台灣音樂，寫一些聆聽心得。

作為《我庄三部曲》中的最終章，《野蓮出庄》完整了林生祥與鍾永豐在探討台灣環境焦慮與美好的一塊終極拼圖。
從《我庄》、《圍庄》，再到《野蓮出庄》，生祥樂隊講述了台灣島嶼上，食物與人的流浪故事。專輯中他們運用了音符書寫生活中，對台灣在地食材的感悟，挖掘了鮮為人知的有趣故事。​


《踅踅》做為「才能有限公司 Talent You Shame Gongs」第一張正式發表的作品，在愜意的聆聽感受中，流露些微的雷鬼味道。而團名「才能有限公司 」亦相當玩味。除了用「有限」來形容的自己的才能，英文名字更是暗藏玄機。

「Every time I walking out the door，forget to bring enough money」這一段歌聲，用「一鳴驚人」來形容，絕對不誇張。而就是這一把在聲音，讓它在 YouTube 以及串流平台上，疾速流逝的聽覺碎片中將每個人的耳朵都留下了。

從 2018 年的《無病呻吟有情抒情》之後，到 2019 年推出《雞腿便當》，爾後於隔年再推出《時間的奶昔》EP 和《Cook the Vibe》現場迷你專輯，今年 leo王 持續輸出創作靈感，以《消化不良》繼續唱出自己對平常生活周遭的感悟與諷刺。有趣的是，這些作品當中都環繞台灣在地食材。

巴奈在這一張專輯裡，用「愛」作為整個架構的主題貫穿。
我想這可能除了表現巴奈在這二十年來的心境轉變，也透過這探戈和電音這兩者迴異的音樂元素，表現出愛情當中的撲朔迷離。

而睽違三年時間，在《畫話》這一張專輯上，開始出現了個人以外的不同合作，像是最為人知的《拋》、《自戀的自虐》、《另個時空的你》，都拓展了她在音樂上更大面向的發展，從熟悉的 “被動” 習慣、轉為更 “主動” 的探索。

「漂流出口」是一個成立於 2011 年，來自台東阿美族的民謠搖滾樂隊，曲風融合原住民古調與龐克，而電吉他在作品中一般佔據主導位置，加上堅定有力的鼓聲與高亢嗓音，形塑了樂團的標誌形象。「漂流出口」則團名取自樂團對於自身族群的文化與身份認同，在四處漂流尋找落腳的情境下，藉由音樂的創作抒發而回歸家鄉。

「工作、學業、感情、人際關係、家庭...關於未來的一切都令人頭痛，唯有音樂是少數讓人放鬆的事情，時常一掉進音樂的漩渦中就是一整天，無法自拔。」樂團如此定位自己的樂團意義。

《有沒有頭痛》，專輯名字猶如一個大大的疑問。「不痛了。」是我再一次把專輯播完一遍以後，很肯定的答覆。

它像是一段說得通的詩句，要說是一個極短篇小說也可以成立。《鳥鳥鳥》當中，樂團更是深入挖掘了本身創作實力的各種可能性。在專輯結構性相當完整的框架下，誕生了多元音樂面向。