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《海女》漂流出口—「漂流是出口，也是入口」

「在這瘋狂世界裡，我們唯一演奏的是：拒絕。」漂流出口信誓旦旦地在樂團介紹中，流露了強烈自信。

「漂流出口」是一個成立於 2011 年，來自台東阿美族的民謠搖滾樂隊，曲風融合原住民古調與龐克，而電吉他在作品中一般佔據主導位置，加上堅定有力的鼓聲與高亢嗓音，形塑了樂團的標誌形象。「漂流出口」則團名取自樂團對於自身族群的文化與身份認同，在四處漂流尋找落腳的情境下，藉由音樂的創作抒發而回歸家鄉。

來到 2020 年，漂流出口在成團近十年，漂流既滿一個時代的時候，完成了名叫《海女》的專輯，同時也是樂團繼《逆游》之後的第二張專輯。當中延續了上一張創作的理念框架，但這次無論在錄製過程，或專輯設計等方面，都展現另一種蛻變和成長。

在《海女》當中，他們嘗試帶出自己成長的海濱部落，在近年因遭受生態破壞，而影響了族人賴以為生的海洋議題。再來則是相當有趣，也極具挑戰性的專輯錄製形式。樂團由東到北，分別挑選了五家錄音室分別錄製了專輯中所有歌曲，再從中挑選最好的版本，就只為了尋求歌曲錄製的最佳樣貌。

專輯開場曲 <採集> 講述了阿美族與海洋之間的拉扯曖昧關係。作為專輯開頭曲，樂團一開始便用電吉他釋放了張狂熱情的溫度，劃下了整張專輯的主軸。<紅色的> 則回歸更為貼近阿美族音樂的曲調，也同時在歌曲後半段蘊藏了恰到好處的爆發力，展現出與海浪意象相近的起伏波浪。

而作為整張專輯出發點的 <海女>，以海作為母親的象徵，也同時標誌著故鄉的意義，表現了她孕育各種不同的生命，激盪出不一樣變化的偉大。歌曲中鮮明的嗓音，在層次豐富的吉他彈奏上勾勒出專輯的輪廓，也藉此曲表達出母系社會中的矛盾與衝突。

<比西里岸的畫> 用中文的吟唱感嘆人事物的消散，吉他在間奏散發些微爵士味道，給專輯點綴了不一樣的色彩。<狗> 以帶點迷幻味道的吉他渲染出一絲吊詭氣息，而女主唱布妲菈‧碧海在拉唱高音時尾韻的顫抖，似乎表現出模仿狗叫聲的設計，相當有趣。

漂流出口將專輯中的爆發力，同樣不遺餘力地搬到現場演出中。舞台上常見他們身穿阿美族傳統服，視覺上的鮮豔色彩，加疊了聽覺上有力的搖滾曲風，爆發出不同層次的感官體驗。「儘管我們很難重建過去的模樣，不變的是我們仍有母語。而我們用最擅長的音樂，來表達我們對於阿美族海洋文化的呼吸與力量。」漂流出口道出對於自身文化的熱愛。

這張時數超過一小時的專輯，在創作上以尖銳的批判語言，將家鄉與族群所面臨的問題擺上檯面，或是讓這些事件獲得最大關注，以及得到解決辦法的最好管道。這也讓人想起生祥樂隊在作品中經常探討環境議題的音樂形象。而漂流出口的音樂，與過往原住民音樂在大眾印象中，更多時候在歌頌美麗之處（例如以莉.高路以及陳建年）的印象，也形成了鮮明對比。

然而台灣音樂的本土意識抬頭之勢，在近年金曲獎的入圍名單中便可以一窺。尤其台語與客語等的語言創作，在今年金曲獎入圍名單中更有年輕化的趨勢（例如春麵樂隊和少女卡拉）。其中 2020，ABAO 阿爆更在金曲獎囊括多項大獎，也讓原住民語的創作來勢洶洶，或也刻劃著全新聆聽品味的時代降臨。

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