明明從未修讀過平面設計，亦非相關方面的專家，只是覺得日劇海報很有美感，甚至旅遊時喜歡收集海報的廣告看板（拍照而已），有美美的海報自然更有動力看劇吧！可是近年日劇海報之醜，只能「痛心疾首」——配色奇怪、演員頭像比例詭異，彷彿把有名氣的演員全部放在一張圖上，就能稱之為「海報」？！個人不能接受！
尤其以「日劇強台」見稱的TBS，新劇的海報一幅比一幅令人搖頭，叫我這個曾經為了拍攝海報看板，特地遠赴六本木TBS總部的（變態）觀眾情何以堪？！不只在面書專頁成立「TBS美術部薪酬關注組」，還要特別整理特定主角的TBS日劇海報有多令人失望，對象不挑其他人，就是疑似從《Grand Maison東京》開始跟TBS「絕緣」的木村拓哉！
2000年《Beautiful Life》
從頭開始數起，木村初次主演的TBS日曜劇場（即通稱日9），就是當年收視爆燈的《Beautiful Life》，這部亦是他婚前最後一部「純愛劇」，畢竟婚後慢慢轉向職業劇靠攏（然後談一點情），除了題材，掛主演的同時有女主角常盤貴子，所以海報主打兩人談情的輕鬆模樣，觀眾就最易投入。
男女主角衣服一黑一白，擺著各種輕鬆自然的談情表情，隨意捕捉就已經很好看，加上簡單的logo設計及配色，舒服又自然，不像電視台硬銷自己戲劇的海報，反而更像普通雜誌拍攝照片～
2003年《Good Luck!!》
與ANA合作拍攝，以航空業為題材的《Good Luck!!》，海報設計其實極為好玩——
四大主角跟自己差不多大的飛機模型拍照，根據劇中性格擺出不同表情，然後再平均分佈在海報四角，以直版方式印刷，中間是劇集logo，同時以藍、白等天空常見的顏色為配色，感覺清新，不合比例的合照顯得玩味十足，是一幅能吸引人觀看劇集的海報。
那時候的日劇海報設計美感與玩味兼備，完全沒有硬銷的感覺！
2007年《華麗一族》
掛著「開局55周年紀念特別企劃」的名號，這版《華麗一族》台前幕後陣容非常華麗，不過就把主角改為萬俵鐵平，縱使群星拱照，海報設計卻非常大膽，只賣木村一人的頭像，其餘眾星只有名字——
海報並非單純賣弄木村的帥氣外貌，而是略帶憂鬱的表情，佔據海報大部份位置，色調盡量調至冷色系，底色為黑色，配以白字標語「生與死的夾縫裡，仍有生存的空間」，非常有格調；但更搶眼的是鮮紅色的logo及開播日期，暗示劇中血淋淋的父子相殘劇情，意境及美感兼備，極為難得。
雖然《華麗一族》應該是木村TBS劇海報設計的高峰…
2009年《Mr Brain》
某香港KOL曾經指木村「唯我獨尊」，以致其他演員不想跟他合作，可能跟TBS的海報設計有關（?!），因為當年被視為「TBS救世主」的木村，劇集海報繼續只賣他一個人的「大頭」，《華麗一族》如是，《Mr Brain》亦如是——
明明同劇演員陣容落落長，卻只有名字沒有頭像，難怪令好事之徒有此錯覺。不過海報還是具備一定的美感，因為《Mr Brain》賣的是「腦科學」，所以海報整體沿用「高科技」的感覺設計，無論線條或logo都賣「高科技」（感覺上啦），配色一樣偏冷硬系，只用紅色突出開播時間，還是有一定程度上的美感。
只是把全劇成敗孤注一擲到他身上，難免給人「霸道」印象，加上劇集口碑不如預期，同年TBS更出現了怪物級日9《仁醫》，木村與TBS的契合度變弱，也許就是十年後雙方「絕緣」的伏線？（造謠）
2011年《南極大陸》
聲稱翻拍高倉健1983年的電影《南極物語》（後來卻衍生很多是非），除了TBS高層策略變化之外（找到更有效的炮製高收視方程式），男主角個人叫座力變差亦令海報設計方向有所改變。雖然跟《華麗一族》掛著「開局60周年紀念」，海報設計卻分了三款（官網看到的是兩款）。
第一款海報，跟《華麗一族》及《Mr Brain》一樣只賣他一個，強調男主角與狗，海報有點像昭和時期的日本電影。
後來通常看到的另一個版本海報（及網頁主視覺），已經變成賣群星拱照，而且還有濃濃的昭和風味，不愧是翻拍昭和老電影！
開播時去六本木總部，看到職員入口處掛著「高收視」的海報，然後收視隨隨落下，著實有點心酸…八卦指由於製作費高昂，收視達不到TBS高層標準（跟《仁醫2》一樣平均收視20%），CP值太差、台慶大作太丟臉而震怒云云…以上皆與海報本身無關，但從有巧思的美感，然後販賣個人魅力，到變成大堆頭（生怕只賣他一個觀眾不賣帳），海報設計的變化也許側面反映電視台高層的心理變化。
2013年《安堂機械人》
《半澤直樹》橫空出世，證明TBS不用靠木村拓哉也能拿到怪物級高收視，令到接檔的《安堂機械人》壓力非凡，加上找來柴咲幸跟木村再搭檔，看來TBS高層很想重現《Good Luck!!》的高收視，海報不再主打木村一人，而是企圖賣「再續前緣」吸引當年追過CP的觀眾。
同時是官網主視覺的第一版海報——
縱使有「裝年輕」之嫌（柴咲幸嘟嘴的確有點over），但看到設計概念（機械人與人類的愛情故事，人類的無理取鬧，偏冷硬的配色等等），美感亦不錯，就算不像《Good Luck!!》玩味十足，但還算好看，不過個人更愛沒有被官網用的另一個版本…
人類女主角脫下機械人男主角的防備（眼鏡），表情、姿勢更勝千言萬語！不過如果用上這一版海報，對兩位感情戲有期待的觀眾可能更加不滿了…雖然劇情未能成功回應這份期待，但至少海報做到了，美感亦勝過之後的兩部劇。
當年還趁結局前到六本木參觀戲服展覽（誤），有美感的海報才令人有動力去花錢嘛！只是當時沒想到，原來木村跟TBS的蜜月期早就結束了…
2017年《A LIFE》
《A Life》雖然打著木村與竹內結子「再續前緣」的噱頭（劇情把兩人的CP飯打進深冬是另一回事），但海報就繼續賣日曜劇場式的大堆頭…
站姿也沒有很講究，亂站在一起，然後以紅線連上眾人的關係，卻顯得「雜亂無章」（又不是《Last Friends》！雖然春季上野樹里TBS新劇的海報設計更糟糕），跟劇情一樣沒有什麼值得記住，難得拍劇的淺野忠信反而搶盡主角鋒芒。
最後收視平均14.5%（最終回16.0%），對當時因為SMAP解散「形象崩壞」的木村來說，算是幸保不失，但多年來的觀察，相信八卦說TBS高層對木村「再度砸掉製作CP值」的失望應該不假，海報設計亦越來越見粗心…
2019年《Grand Maison東京》
不少海外日劇迷心目中「木村拓哉重回神壇」的《Grand Maison東京》，劇本身明明很有質感，但海報是這樣的…
把一堆大牌演員並排成一直線，讓主角稍微「大」一點，後面加一座巴黎鐵塔，不知怎麼P圖感很重…然後讓木村作空氣托盤狀，奉上三星？不知怎麼有種騎呢感，還不如他在劇中豎起三隻手指…
當年真的有為這部戲進行久違的六本木TBS之旅，只是海報看板不好看，亦沒有其他版本（不一定是木村，出玉森裕太單人版本也好喔！），拍攝都很沒勁。
無論再多好評，都抵銷不了製作CP值低下的事實（倒是編劇黑岩勉成功「上位」，一直寫日9的劇本，收視亦高，果然高層更看重個人CP值），當然這次談的是海報設計，粗心又亂賣大堆頭陣容，也許就是TBS劇如今海報設計的主流？畢竟《Grand Maison東京》不好看，同季的《四分鐘的金盞菊》及《G弦上的你和我》海報也是一言難盡…
從木村的戲劇海報，也許能看到TBS海報設計美感崩壞的由來。（亂作結論）
說一點跟海報設計無關的題外話。
上次TBS《安堂機械人》與《A Life》之間的四年，除了富士的《HERO 2》及朝日的《I’m home》，就夾雜著SMAP解散；這次《Grand Maison東京》之後，連續劇不只未有在TBS現身，連富士也只有電影《假面》系列及特別劇《教場》系列，常規劇集只有朝日的《BG 2》及今季《邁向未來的倒數10秒》。
以前有指木村只會在富士月9及TBS日9輪流出現，朝日在2000年代很想爭取他去拍劇，卻因為劇集收視不夠強無功而回。十年人事幾番新，朝日憑《相棒》及《Doctor X》成為收視霸主（雖然一直被質疑只得中高年收視，不受廣告商青睞），木村亦變成朝日木9常客；反而TBS因為有更強的搶收視大將（如阿部寬、堺雅人，或者竹內涼真），不需要再依賴木村而接近「絕緣」狀態（當然明年的檔期是未知的），富士老是傳聞想找他回歸月9卻未竟全功，人生總是如此微妙。
就像曾經風格與美感兼備的日本影視海報，現在只落得堆砌亂來，配色可怕的窘局。（硬要掰回海報這回事）
