《我的欸ㄆ鬼情人》聚炬創作體（讀劇演出）

讀劇作為一種表演模式，可能是劇作家透過讀劇表演進行創作發表，也可能是學者、導演透過讀劇向觀眾推介經典劇本。無論哪一種，都立於「劇本本身具可閱讀性」的基礎上。

劇場的表演形態千變萬化，若是特重影音效果或是肢體走位的劇場作品，劇本通常較不具可讀性，與其以劇本替這件作品留下紀錄，不如採其他方式，例如錄影、甚至以全息攝影或VR拍攝紀錄，會更合適。

當一部劇本具備可讀性，而劇作家或導演或學者，不滿足於只以「文字」「出版」方式展示劇本，企圖透過「演員表演」這個變數，為劇本這座「骨架」補血補肉，使其更為「立體」，於是有了「讀劇演出」。

而「讀劇」這樣的表演型式，沒有道具、燈光、音效，演員透過聲音表情演繹劇中角色，幾乎沒有肢體動作與走位，全靠劇本撐場，此時劇本的重要性明顯放大，而劇本本身的缺點也跟著放大。

《我的欸ㄆ鬼情人》讀劇演出，最大的問題即是劇本，比如。這齣戲採用少見的「插敘法」，甫開場所有重要角色皆在咖啡店門外相遇，此橋段其實是完整故事的中間關鍵事件。於電視影集或電影，導演可以於每個時序跳接著時輕易地於畫面正中央打上「一年前」「三天前」等大字，直白粗暴，簡單明瞭，絕對有助理解，但在劇場裡，若只是將文字投影在背景白幕上，或是請助理拿著寫了字的大看版橫過舞臺提醒觀眾，既醜也破壞氛圍，需要更細緻的手法處理。而讀劇時，全靠舞臺指示說明，提醒一閃而逝，觀眾很容易因為時序錯亂而感到迷惑。

又比如，鬼情人Joe附身在主角李義的閏密好友女同志林欣身上，最後甚至讓李義和林欣接吻！到底是基於什麼樣的心態才編出這樣的橋段？是搞笑還是惡搞？或是為了避免舞臺上出現男男接吻畫面的編劇手法？讓我們換個角度思考：如果是一位直男死去的女友附身在同樣是直男的哥兒們身上，直男會情不自禁吻上哥們的唇嗎？除了搞笑和惡搞，以及製造本戲有男男接吻噱頭之外，殊難想像這類橋段出現的合理性。

李義企圖替Joe與父母和解，是《我的欸ㄆ鬼情人》劇本另一個難以自圓其說之處。「同志與原生家庭和解」真是太過老派的主題。不是不能說些老生常談，常常有人談，卻大多談得很平淡，很八股，很無聊，很刻意的主題，只表示這個主題是個坑，談得好真是難中之難。更何況，李義與自己的父母都無法和解，卻在Joe死去之，以Joe死後交的男友的角色與姿態代替Joe住進Joe家中與Joe的父母合解？還是透過林欣這個只與Joe見過一面相過一次親的人牽線。就算是女子挺個肚子堅持孩子是夫妻死去兒子的遺腹子，要求認祖歸宗，這種驗DNA就可知真假與否，都可能被當作是女子用來詐騙詐財手段，更何況是保守歧視同志的父母，竟能短期內接納宣稱與死去兒子交往的男子。諸多不合情理。

只能說《我的欸ㄆ鬼情人》的劇本還有巨大的修改空間吧。

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製作人：林首綻、林耿邦
​導演：陳柏亨​
編劇：林耿邦​
演員：蔣永瀚、李岳澄、余崇興、陳政豪、周洪于婷、陳嘉禎​
執行製作：蔡宛珊​​
排練助理：黃文毓​
平面設計：楊子葦
場地協力：三餘書店