「掘光而行：洪瑞麟」自3/19於臺北市立美術館如火如荼展開，展覽內容豐富，也將畫家多年未公開的作品重新亮相於大眾眼前。此次展覽也讓我回想起曾因「近代東亞美術史研究」課程繁忙於臺灣藝術家的研究過程，當時寫的期中文章與洪瑞麟的昔日戰友：陳德旺（1910–1984）有關。
若要說洪瑞麟是「隧道底下的追光者」，那我們可以說陳德旺是「研究光線成痴的藝術苦行僧」。
陳德旺，《南國風景》，1941，油彩、畫布，第4回「府展」展出作品
陳德旺出生於臺北市永樂町 (今臺北迪化街)，其父先後從事黃金與藥材買賣，家業豐厚，曾笑稱自己是「枸杞子當零食吃的少年仔」。小學畢業後，陳德旺放棄就讀臺北第一中學校（今建國中學），其後因父親思想開明，順利遠赴中國一圓藝術之夢，但後因戰亂便提早返臺。17歲時，陳德旺進入大稻埕洋畫研究所習畫一年，與張萬傳（1909-2003）、洪瑞麟（1912-1996）成為好友。1930年，三人抵達日本，其後考取東京帝國美術學校。不過，當時「獨立美術協會」鼓吹野獸派畫風，追求標新立異，此種藝術精神深深吸引著陳德旺，於是他放棄美術學院，開始登訪日本各大畫塾，遊走於洋畫新、舊兩派之間，恣意地四處學習。
回到故鄉，陳德旺持續繪畫研究，亦關心臺灣美術界發展。1937年，陳德旺、張萬傳、洪瑞麟退出「臺陽美術協會」，9月，三人連同陳春德、許聲基（呂基正）等人創立「MOUVE(行動)洋畫集團」，其目標是「以年輕、熱情、明朗的心情」研究純正的造型藝術，可惜最終因戰亂走入歷史。而後陳德旺歷經各種美術團體的分分合合、失去幾位至親的巨大事變，不僅生活變得窮困，也鮮少參與美術活動。經由張萬傳的介紹，陳德旺自1952年起先後任教於開南商工和臺北市立大同中學。1973年，自教職退休的陳德旺開始閉門作畫，過著遠離俗世的生活。
陳德旺，《路厝》，1964，油彩、畫布，45x60.5 cm，私人收藏
陳德旺的早期風格涵蓋印象派、畢卡索新古典主義等等，同時講究色彩層次的配置，拋棄單調、過分講求門派的得獎風格，奠定了他日後往純造型藝術發展的深厚基石。他認為，作畫要從「接觸自然」中領會西洋繪畫理論用於創作上的真實意涵，接著將個人經驗運用於畫布上。陳德旺常以對景寫生的畫為底稿，在畫室裡探究描繪對象物的光澤、輪廓等等，描繪出心中的自然景象。藝術家深受保羅‧塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）影響，重視畫面的色塊關係、形體處理等繪畫技巧，常常回頭檢視舊畫，不厭其煩地增刪修補，因此他的每幅畫作皆體現數十年的刻苦耕耘。陳德旺的晚期作品，造型渾厚有力；畫家嘗試將西方媒材結合東方繪畫思想，形塑出極具個人特色的抽象視覺語言，例如，《觀音山風景》系列，壯闊溫潤，筆觸來去自如，彷彿與塞尚的《聖維克多山》系列進行跨時空對談。
晚年時期的陳德旺，不顧身體病痛，持續作畫，不斷思考「什麼是畫」，甚至再度遠赴日本，一窺西洋名畫的畫藝。這種近乎發瘋的執著，不僅帶領他走上一條艱辛之路，亦留給後人許多佳作。
陳德旺，《觀音山遠眺》，1980-1982，油彩、畫布，41x53 cm，國立臺灣美術館
陳德旺，《觀音山遠眺》，1984，油彩、畫布，33x45.5 cm，私人收藏
參考資料：
王偉光，《臺灣美術全集15—陳德旺》，臺北：藝術家出版，1995。
王偉光，《純粹‧精深‧陳德旺》，臺北：行政院文化建設委員會，2011。
圖片來源：
王偉光，《臺灣美術全集15—陳德旺》，臺北：藝術家出版，1995。
王偉光，《純粹‧精深‧陳德旺》，臺北：行政院文化建設委員會，2011。
【此篇文章於2022年3月21號發佈於臺師大藝術史研究所臉書專頁】
