【圖1】Guido Reni, Nativity of the Virgin (detail). Rome, Quirinal Palace, Annunciation Chapel.
圭多・雷尼（Guido Reni, 1575-1642）生於波隆那（Blogona），早期師從活躍於義大利的法蘭德斯畫家丹尼斯・卡爾瓦特（Denys Calvaert, 1540-1619），也隨阿爾巴尼（Francesco Albani, 1578-1660）和多梅尼科・臧皮里（Domenico Zampieri, 1581-1641）習畫，而後成為盧多維科・卡拉契（Ludovico Carracci, 1555-1619）的門徒，繼承波隆那畫派（Bolognese School）的創作理念（註1），為他在繪畫方面的發展增添多元面向。1601年，雷尼前往羅馬，同時自立門戶，而他當時受到卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610）啟發，努力鑽研後者的構圖形式，開啟短暫的「卡拉瓦喬風格」時期，甚至成為與之匹敵的強勁對手。隨後，雷尼承接了許多重要委託案件（曾兩度前往那不勒斯），包括為法爾內塞宮（Palazzo Farnese）的迪爾奧羅拉賭場 (Casino dell’Aurora) 繪製壁畫、為教皇保羅五世（Pope Paul V）裝飾奎里納爾宮（Quirinal Palace）的天使報喜禮拜堂（Annunciation Chapel）【圖1】。此外，雷尼因其古怪的性格聞名—據說他害怕巫術和女人，而且好賭成癮。不過，這些負面事件並未削減雷尼的影響力，他不僅名聲遠播整個歐洲，與法蘭德斯畫家魯本斯（Peter Paul Rubens, 1577-1640）並駕齊驅，也在盧多維科去世後，成為波隆那畫派的領導人物，訓練出不少表現優異的學生。
【圖2】Guido Reni, The Apostle James the Greater, 1618-23, oil on canvas, 135 x 89 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid.
雷尼的筆調充滿潔淨美感，同時帶著纖細敏感的特質，常使用清新柔和的色調，結合注重平衡的古典繪畫元素，以及個人對拉斐爾（Raffaello Santi, 1483-1520）畫藝的崇拜，淬鍊出簡潔細膩的獨特表現手法，使各種神話、寓言和宗教題材幻化成仰天而望的身影【圖2】，或是定格於一瞬間的迷幻場景，例如，雷尼的著名代表作《希波墨涅斯與亞特蘭妲》（Hippomenes and Atalanta, 1618-19）【圖3】，題材取自奧維德（Ovid）《變形記》（Metamorphoses），講述阿卡迪亞國王斯科紐斯（Schoeneus）的女兒亞特蘭妲的徵婚故事。為了尋找適合的丈夫，亞特蘭妲向所有求婚者提出，誰能在任何比賽中贏過她，誰就能贏得芳心，但是如果誰輸了，只能必須死。後來，英雄希波墨涅斯愛上了亞特蘭妲，進而向維納斯（Venus）求助，隨後得到三顆金蘋果，用以分散亞特蘭妲的注意力。雷尼畫作所呈現的即是亞特蘭妲彎腰撿起蘋果的瞬間。在冷、暖色調交織而成的海景前方，兩位神話故事的主角變身為擁有優美曲線的人物，身體透著粉嫩柔光，以戲劇動作與全神貫注的神情彰顯了畫面的動靜張力。
【圖3】Guido Reni, Hippomenes and Atalanta, 1618-19, oil on canvas, 206 x 279 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid.
儘管雷尼具有在巴洛克時代締造「新希臘風格」的繪畫能力，也是十八世紀下半葉以降新古典主義（Neoclassicism）思潮的熱門研究典範，卻與十九世紀的審美取向格格不入，以至於漸漸被世人遺忘。近期德國施泰德藝術館（Städel Museum）與西班牙普拉多博物館（Museo Nacional del Prado）合作，舉辦別具意義的「Guido Reni. The Devine」展覽，不只匯集130件雷尼作品，包括油畫、素描和版畫，也向大眾公開藝術館修復單位針對《柱子上的基督》（Christ at the Column, c. 1604）【圖4】進行的媒材技術調查與修補過程，從而帶領觀眾重新一睹這位巴洛克巨星的迷人風采。
【圖4】Guido Reni, Christ at the Column, c. 1604, oil on canvas, 192.7 x 114.4 cm, Museo Nacional del Prado, Madrid.
［註1］：Lodovico和他的堂（表）兄弟Agostino（1557-1602?）、Annibale（1560-1609）於1582年成立波隆那學院（Bolognese Academy），一反當時過份格式化的矯飾主義（Mannerism），尋求更自然、簡單的繪畫風格，而直至18世紀，該畫派仍極具影響力。
參考資料：
Elizabeth Cropper, “A Critical Century: 17th-Century Bolognese Painting in Spain and Carlo Cesare Malvasia’s ‘Felsina Pittrice’ (1678),” in: the official channel of Museo Nacional del Prado, 14 March 2018, https://www.youtube.com/watch?v=RSvyBRMZCVQ, sighted 24 October 2022.
Getty Museum, the biography of Guido Reni, https://www.getty.edu/art/collection/person/103JR7, sighted 31 October 2022.
Museo Nacional del Prado, the biography of Guido Reni, https://www.museodelprado.es/en/the-collection/artist/reni-guido/aadea094-cc1f-4e3e-8f33-2ca683330cc6, sighted 31 October 2022.
The information of the exhibition “Guido Reni. The Devine,” in: Städel Museum, https://www.staedelmuseum.de/en/guido-reni, sighted 31 October 2022.
“Researching Reni – Conservation of Guido Reni’s masterpiece ‘Christ at the Column,’” in: the official channel of Städel Museum https://www.youtube.com/watch?v=hPo9vwr-Krg, sighted 31 October 2022.
圖片來源：
Web Gallery of Art, https://www.wga.hu/html_m/r/reni/3/7cappell.htm, sighted 31 October.
Museo Nacional del Prado, https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/hippomenes-and-atalanta/b136eb8b-c3f1-4787-935b-0003ed114220, sighted 31 October 2022.
Museo Nacional del Prado, https://www.museodelprado.es/en/the-collection/art-work/the-apostle-james-the-greater/ecfe4801-d460-49ce-ac62-8916ab2ac634, sighted 31 October 2022.
The digital collection of Städel Museum, https://sammlung.staedelmuseum.de/en/work/christ-at-the-column, 31 October 2022.
【此篇文章於2022年11月5日發佈於臺師大藝術史研究所臉書專頁】