這個論題因人而異，年輕十來歲的大多會回答：周杰倫。確實，周杰倫把整個華語音樂帶到一個新的領域。但把R&B曲風帶到華語樂壇的，並不是周杰倫，而是陶喆。
對我來說，1980年代的台灣國語歌壇的流行歌曲，十之八九是抒情歌，聽久了確實會膩。但在1988年，這張專輯平地一聲雷的出現，幾乎大街小巷都在播放這張專輯，加上這張專輯在當時確實讓習慣的聽覺振奮，在長達十餘年裡，這張專輯都被尊為國語歌壇裡的里程碑，這張專輯便是羅大佑的《愛人同志》。無論在當時的政治環境裡，或是當時的流行歌壇，羅大佑這張專輯所傳達的，不僅是新的語彙，也不僅是音樂上揉合國樂五聲音階與搖滾樂的創新，而是他在香港接觸到的兩岸三地歷史文化的反芻。這張專輯，好幾首歌都成為電影歌曲，或許你不一定記得專輯，但一定聽過一兩首歌，因為當時港片在台灣幾乎是賣座的代名詞。
羅大佑在完成三張專輯後，從《鹿港小鎮》建立抗議搖滾歌手形象，到第三張卻被認為抗議力道不足，他厭倦身上的標籤，也質疑自己從事音樂的意義，加上家人希望他移民國外從醫，在辦完台灣最後一場演唱會後，去到紐約想取得執照行醫。不料在紐約那種開放的氛圍裡，反而結識一群藝術家，大家雖然窮困的活著，但卻因為藝術創作而開心，這樣的生活改變了羅大佑，讓他重新對於音樂產生想法。
1987年移居香港，因為之前他寫了《明天會更好》在香港也廣受歡迎，加上後來發表的《東方之珠》也在香港帶起知名度，在羅大佑決定棄醫成為正職音樂人後，香港這個特殊的地理，成為他觀察兩岸三地變遷的位置。而他也表示，這樣的歌詞只有在香港才寫得出來，針對資本主義市場寫的，用大陸的語彙，賣給台灣市場。確實，這張專輯在當時確實因為大量的新語體語彙，讓很多學生和知識分子趨之若鶩。本以為這樣的專輯，應該不少歌曲都要在送審後被禁播，不過也因為當時政治環境逐漸改變，審查制度逐漸鬆綁，這張專輯竟然一次審過。
說說這張專輯的小片段幕後。當時滾石唱片的一個小企宣，也就是後來我的指導教授，他說，當時知道羅大佑邀發行一張新專輯實在非常開心，但是前期作業，包含所有製作都在香港，公司是一點也不知道羅大佑想做什麼，直到十首歌完成，羅大佑帶著完成品來到台灣，在公司會議上一次公布這十首歌，然後率性的表示：就這十首，你們看著辦吧! 當時聽完十首歌，雖然每一首都感覺震撼，但整個專輯該從什麼企劃走向，都是一個大問號，雖然歌手本人表示任務只到完成所有歌曲為止，其他交給公司，但是當時要以什麼風貌或主題來呈現這張專輯，卻讓他們內部產生極大爭議和極長時間的討論，最後才以一片黑色定調。當然完成這張專輯的工作後，教授就離開滾石，飛往加拿大念書。
