〈雲知道 The Clouds Know〉飛天的影子掠過動盪的海騷動的山輕輕撫摸你的臉黎明那傳說的光為永恆開路我不想走你不想走為毀滅讓路那傳說的劍重重擁抱你的心永夜空洞的眼乾枯的淚見證影子的飛天，雲知道。
Flying shadows flicker on the turbulent sea and the noisy mountain gently touches your face. At dawn, the legendary light reveals a path to eternity. I don’t want to leave. You don’t want to leave, at polar night, you must surrender to annihilate, a mythical sword pierces your heart. Empty eyes shed no tears to witness a shadow flying. The clouds know.
創作自述
生性沉靜，卻深受聲音吸引，一開始是詩，未識字即唐詩琅琅上口，詩文的節奏快慢，代表一個廣大有趣的世界，值得一生探索。
再來是音樂，隨時隨地，只要聽到音樂就會起舞，當然是在心中。二十多年筆耕，音樂是最忠實的陪伴，各式各樣的音樂，地下音樂為慘勝吹響號角，悠遠的琴音撫慰疲憊的旅人，細心的讀者知道，我的文章有配樂。
2014年受到劉國松老師啟發，投入水墨創作，更有幸受教於程代勒以及莊ㄚ連東教授，如有神助，在藝術領域盡情翱翔。
詩音樂融入藝術
跨界藝術，詩和音樂也不曾缺席，墨彩交融的肌理、大膽揮灑的畫面既詩意，又充滿音樂的律動。常有人問，先有詩還是先有畫？畫也有配樂嗎？答案是流動曖昧不明的，包含各種可能，好的詩是打破既有窠臼，以新的角度看待人生，我的畫也不是現實的再現，而是心象，充滿隱喻、借代，以及象徵。
網路時代眾聲喧譁，傳統媒體影響力式微，沒有編輯過濾，失序混亂的聲音互相干擾，高速旋轉的數位浪潮把每個人都捲入，高壓焦慮成了現代生活常態，如何置身事外，擁有一方寂靜呢？
回到文字尋求答案，「靜」是形聲字，從青、爭聲，「青」是綠色礦物原料，「靜」原意是色彩鮮明恰得其宜，後假借為安靜的意思；原來，古人早就知道藝術是一種能量，讓人忘卻一切煩憂，心情平靜。
當代水墨與自然音樂合奏
「聽見．江心靜──當代水墨個展」是一個嘗試，以當代水墨融合東西的多元技法，創造蘊含東方哲學的當代視覺語彙，一個安靜冥想的空間，從悅目、悅心到養心，讓人脫離過度的感官刺激，回歸內心，重新與大自然連結，在時間的河中漫步，思索。
特別一提，在詩和畫以外，以前獨享的音樂，這次有了成果。特別與獲頒艾美獎的美國聲音生態學家戈登．漢普頓合作，他的代表作《一平方英寸的寂靜》，發人深省，基於對寂靜的共同喜愛，我和戈登．漢普頓常透過網路分享彼此的創作。
今年五月，戈登．漢普頓為個展創作了「聽見江心靜」（What I hear）組曲。他分享作曲方式：
「當我在音樂工作室看到你的作品時，只單純回應，沒有思考。先將一百多個檔案帶入我的工作室樂曲清單中，接著同時播放所有的水聲，彷彿無數的水滴答、落下、噴發、流動、奔騰，瞬間為全能的神所聽見。然後我調低音量，一次一首，自問『這有何不同嗎？』假若未有不同，則保持原狀；如果不同，我將音量調高，讓與你作品產生的共鳴繼續合奏。不斷重複，讓這些聲響『不經意』落下。最後完成的『聽見江心靜』組曲，我感受到一種寬闊與生命力，近乎無形。那是我創作中最愛的部分──如同我消失了一般。」
感謝戈登．漢普頓以及大河美術，讓「聽見．江心靜──當代水墨個展」首度結合詩稿、畫作、音樂和裝置作品，完整呈現多年在心中縈繞的聲音，期待有心人聆聽，僅以一首小詩敬邀：
文字的節奏／心跳的節奏／合拍／不合拍
呼吸的深沉／水墨的深沈／一口氣
高速旋轉的世界／颱風眼
首件裝置作品〈聽之以氣〉
美國藝術評論家安東尼．強森（Anthony Janson）對裝置藝術的大行其道，提出看法：「按照解構主義藝術家的觀點，世界就是『文本』（text），裝置藝術可以被看做是這種觀念的完美宣示，但裝置的意象，就連創作它的藝術家也無法完全把握，因此，『讀者』能自由地根據自己的理解，進行解讀。裝置藝術家創造一個另外的世界，它是一個自我的宇宙，既陌生，又似曾相識，觀眾不得不自己尋找走出這微縮宇宙的途徑。裝置所創造的新奇環境，引發觀眾的記憶，產生以記憶形式出現的經驗，觀眾借助於自己的理解，又進一步強化這種經驗。其結果是，『文本』的寫作，得到了觀眾的幫助。」
感受到時代的浪潮，一直在思考水墨裝置藝術的可能性，從卡達回來後創作了六件釉下彩青花瓷盤，讓瓷盤沉入水中，像海中沉船，既連結元青花和伊斯蘭瓷器交流的歷史，也像是水墨創造的靈視，與天地萬物產生連結，互動式設計是讓觀眾透過耳機聆聽曾獲頒艾美獎的美國聲音生態學家戈登．漢普頓為「聽見．江心靜」個展創作的自然音樂，隨著細緻、變化無窮的水聲，自由撥動水面，浮在水面的青花瓷緩緩漂過，加上舞台燈和風扇製造的漣漪光影，那不就是一幅3D立體的水墨畫嗎？
從靈感到作品的完成，過程是不斷的實驗，裝置藝術使用現成物的概念，更需要不斷測試效果，模擬與觀眾互動的舞台，終於，把想像化為真實。
〈聽之以氣〉作品是現代人一個可遇不可求的夢，一束光打在載沉載浮的青花瓷上，清風吹送水光灩瀲，「聽見江心靜」的字跡在水中暈染化開，來自山巔海湄的韻律在耳邊迴盪，隨手撥弄水面，圓瓷如月，迴旋，緩緩沉入宇宙的幽微，涼水沁心，眼耳鼻舌身意如空氣飄忽不知所蹤……
在隨時連網的液態社會，眾聲喧嘩是日常，獨處的寂靜更為珍貴。
精緻易碎的瓷在水中浮沉，如同海上陶瓷之路的沉船，是毀滅也是永恆，風行世界的青花瓷，千百年來是中華文化的載體，象徵對美好不懈的追求，承襲青花釉下彩的傳統，創造水墨技法和實驗書法的多媒材裝置藝術，思索東方哲學的當代性──在時代的颶風中，如何保持虛以待物的氣定神閒。
裝置藝術的終點不是作品完成，而是觀眾的參與，布展完成至今，看每個人的反應，遠超乎原來的想像，生動有趣，又表現潛藏內心深處的渴望，讓心中一塊石頭落了地，完成第一件裝置藝術作品。
聽見江心靜 當代水墨創作展 開幕活動嘉賓如雲
