當代水墨
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《隱形的山林》是一幅融合詩意的當代水墨作品，以羅葉的詩作《在國小圖書館》為靈感，表達藝術家在圖書館成長的記憶，並探索數位時代下閱讀的意義。作品運用墨染、書寫性線條和放射性圖案交織，邀請觀眾在畫中體驗閱讀的詩意與心靈的安靜。此作已由熱心人士捐贈，永久典藏於台北市立圖書館總館，並在一樓大廳展示。
藝術家在臺灣山林中創作與思考，將十六世紀日本畫作、當代水墨藝術與數位時代的情感結合。文章透過藝術家的創作過程，闡述藝術在現代文化中的重要性，與其如何影響觀眾的互動與體驗，並反思當代藝術的多重視角與自我定位，展現了人類在面對自然與科技時的內心掙扎與創造力。這是對於在現代社會中尋求沈思與療癒空間的探索。
裝置藝術是一種獨特創作形式，追溯到法國藝術家杜尚。
「失聲畫眉之歌」探討數位時代的記憶議題，文本、水墨長卷、遮陽網、展牆，模擬社群軟體窺看私人情感的多重視角，觀者透過不同的觀賞狀態，感受作品的多維時空。
裝置藝術的魅力在於觀眾可以走進作品，當他們走出作品時，已經不一樣，這正是藝術的魔力所在。
今年2024年，台灣當代藝術家江心靜很榮幸受邀在威尼斯雙年展衛星展中展出其作品《卿卿我心》。穿透邊界的誘惑 展覽將於7月27日至8月19日在義大利威尼斯的亞布里奇宮舉行。
江心靜的《卿卿我心》是一幅當代水墨畫，群青在墨韻中游離，胡粉的松針筆觸如旋律迴旋，清冽的畫面散發出永恆和沉思的氛圍。
這首詩以季節交替描繪了野溪景象，生動描述了春天情感濃厚的野溪和夏天自由奔放的瀑布。作者著重詩眼的生動表現，畫作與詩歌結合，呈現愛的驚喜和神秘感，宛如源源不絕的春天桃花一般。文章主張重新墜入愛河、重新體驗生活，認為智慧來自於愛的喜悅和對他者的渴望。呼籲放下一切，重新感受自然美好時光，愛情為美好的起點。
好美...
《風中蘆葦》與《風吹芒花》，藝術家江心靜以詩意筆觸描繪自然與人性對話。風在蘆葦間舞蹈，永不停息如生命的躍動，蘆葦在風中屹立不搖，展現堅韌柔軟的精神。芒花則在風中展示出勇敢與溫暖，頂風前行。這兩幅作品凝聚台灣四百年的情感，歌詠生命韌性和勇氣，將自然力量和人性溫情融入畫布，表現希望和力量的世界。
畫和同名詩《虹是最美的顏色》受李琴峰小說《北極星灑落之夜》啟發。詩作把氣味喻為距離，呼吸是世界中甜香的一縷，白日和黑夜間的縫隙，如同變色龍的孤寂，勾勒出無以命名的情感與認同，更以若隱若現的花瓣筆觸，描繪人心的脆弱和堅韌，幽微明暗的水墨暈染，呼應內在的掙扎與追尋，同時以虹表達對於生活中美好瞬間的珍惜。
這場精彩的詩歌對話，洪根深教授用詩歌探問江心靜跨界的勇氣，巧妙描繪江心靜的文學跨界藝術之旅，從色彩的漩渦，狂鞭線條到無疆界的創作。
而江心靜則答以跳下懸崖的精神創作，勇敢面對孤寂，以指尖的羽毛翱翔於藝術領域。大師與新秀對話，勾勒出一幅關於創作、自由和藝術精神的壯麗畫卷，將觀眾帶入深邃的心靈境界。
《飛焰萬重山》來自2001秋天瑞典單車之旅。
飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。
三位國寶級修護師通力合作這件依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風。
本文探討了李白詩中的月的永恆象徵，以及其與現代流動社會的對比。指出在液態社會中，人際關係變得脆弱且虛幻。引用社會學家齊格蒙．包曼的「液態」理論，闡述現代人失去了傳統認同，導致集體焦慮和交流困難。《夜懸明鏡青天上》水墨裝置，討論科技創作和記憶重構，在流動的世界中尋找內心的寧靜和對話，以達到身心的和諧。
