〈寫給蕭邦〉是21世紀的詩人蕭蕭向19世紀鋼琴詩人蕭邦致敬的作品，也是寫給台灣的短箋，期盼能在平凡中創造不凡，演奏出「另一種異響」。首段寫道：
兩百年前一聲嬰啼
就像尋常簷滴每天飄飄盪盪 風的低語
或是海浪拍擊岩岸、沙灘
潺潺溪水奔赴母親寬柔的衣襟
有時吆喝家畜家禽，打開櫥與窗
木頭摩擦木頭軋軋之音
那樣平凡，人類日常呼吸
相呼且相應
從「兩百年前一聲嬰啼」寫起，緊接著嬰兒的哭聲轉化為屋簷雨水滴落的聲音，繼而是自然界的風聲、浪擊聲、溪流聲，以及農家的人聲、動物聲、家具聲。此段大量使用聲音意象，呼應了蕭邦的音樂家身份，風與水就像是大自然的作曲家，在流動間低迴出自己的旋律。
另一方面，聲音意象也回應著書名《松下聽濤：蕭蕭禪詩集》。松樹屬於耐旱的針葉植物，通常出現在海拔較高的森林，詩人卻能在山上的松樹下，聽見海邊傳來的浪濤聲，「松下聽濤」其實與禪有關。禪是一種生命境界，禪者聆聽到萬事萬物發出的聲響，不會拘泥於表象，而是能看到大自然背後更深層的意義。誠如〈寫給蕭邦〉第一段最後點出的：「人類日常呼吸／相呼且相應」，看似平常的事物、看似無交集的人們，無形之中都有著連結，交織出整個大千世界。
次段進一步轉化與蕭邦相關的物件——「鋼琴」和「泥土」，銜接起詩作的聽覺意象與視覺意象：
黑鍵連著什麼樣的琴弦
白鍵連著什麼樣不可解的鄉愁與思念？
是多沉重多艱難的腳步
踩入泥土，才會窸窸窣窣
是什麼樣的沙可以終身攜帶身旁，晶瑩閃爍
永遠陪葬身旁？
都交給縝密的心吧！交給簡簡單單
升高的黑鍵，平整的波蘭平原
鋼琴的每個琴鍵都連接著不同長度的琴弦，因而能發出不同音階的琴聲，前兩句從鋼琴的黑鍵與白鍵出發，揭示蕭邦以音符演繹內在情感的特質，以及蕭邦的思鄉之情。三、四句以窸窸窣窣的腳步來比擬躍動的音符，泥土是家鄉的象徵，正因懷抱著對故鄉的思念，方能創作出動人的旋律。「泥土」的典故即源自於蕭邦的鄉愁，當年蕭邦離開祖國波蘭前往維也納，老師和同學送給他一杯波蘭的泥土，他一直將這只杯子帶在身邊，就連辭世時，這杯土也葬在身旁。詩人不禁輕聲問道：「是什麼樣的沙可以終身攜帶身旁，晶瑩閃爍／永遠陪葬身旁？」
到了第三段，鋼琴的白鍵變成白花與浪濤：
白色花叢裡隱藏了一門火砲
傾注在波蘭田野上的淚，終於發了光
東方海島上的浪濤
尋常飲水的地方，終究要發出
另一種異響
蕭邦因波蘭發生戰爭無法回到祖國，「白色花叢裡隱藏了一門火砲」訴說著戰爭的無情與生者心中的哀慟，蘇紹連在《松下聽濤：蕭蕭禪詩集》推薦序〈寂天寞地裡的一個陶缽〉文中，論及此詩即言：「白色已不只是憂傷，而是藏著可以攻擊的火砲，火砲多猛，花叢多柔，軟中帶硬，全在白色之中。」末段的「淚」回應著首段的「嬰啼」，蕭邦的鄉愁點亮了他的樂譜，留下許多經典作品。兩百年後，生長在東方海島的我們，是不是也能在看似尋常的生活中，發揮自己的價值，同時照亮別人，成為另一曲動人的樂章？
——發表於《華文現代詩》第7期（2015年11月）
