我帶你去廣袤的田野：《甜蜜的負荷：吳晟詩．歌》｜潺時．秋分 #1

──── 吳晟〈秋日〉

詩可入歌，歌可入詩，《甜蜜的負荷：吳晟詩．歌》就是這樣一張韻味無窮的專輯。稿紙上的樸拙墨跡，化為柔韌旋律，台灣鄉土詩人吳晟的文字，在眾音樂家的翻唱與吟詠下，像一陣許久不曾造訪這塊陸地的微溫之風，載著歌謠與候鳥重歸鄉野。歌手們悠揚清澈的嗓音，容納自然與己身之裸：稻浪拍岸，穀淹晴日，雨澆屋簷，田間焚草的煙飄入晚暮之空。吳晟的詩，寫的是那維繫我們生存的血脈，土地、家園，以及人與人之間的敦厚情感 ── 一份祝福、一段陪伴，一種遼闊如海環抱島嶼的愛。

專輯從羅大佑作於八〇年代的〈吾鄉印象〉開始，喚起遙遠的思念之情，吹拂過那無所謂的藍天的風，也吹拂著所有的曾經和如今。林生祥的〈曬穀場〉猶如烈火乾柴和西北雨，聲聲猛，煎鍋裡的油那樣撲跳著，烹炸金黃色的收割季節。濁水溪公社〈雨季〉以粗話怨天，唾罵暴雨不歇，躁鬱搖滾音浪直落：「愛怎麼嘩啦就怎麼嘩啦吧」，總能找出活下去的辦法。胡德夫〈熄燈後〉夜涼如水，是閉上眼至入睡的寂靜時分，星光與燈火都旋進了一抹迷糊。吳晟之子吳志寧演唱的〈全心全意的愛你〉是獻給台灣的真摯情歌，洋溢著親子間的深情，如同細語父愛之詩〈負荷〉，父母與孩子、土地與人 ── 道出相似的羈絆酸楚與恆常依戀。黃玠的〈階〉重組詩句，溫吞而篤定地，像一隻輕輕放在你肩上的手，相伴踏過人生這條漫漫長階。

張懸的〈我不和你談論〉，是我最想談論的。認識我的人都知道我極愛張懸，但我大概沒說過聽她的歌是從〈我不和你談論〉開始。簡單的一把吉他，溫柔嘹亮的歌聲，聽著就像佇立在沃野中央，緋紅斜陽暖頰，天邊捲雲如蕨類幼葉。這首歌使我沉靜，關掉內心的雜音和遺緒，專注在我所身處的這個世界，傾聽氣流穿過萬物孔洞發出的細響。它讓我湧起一股去向遠方的力量：城市景物倒退，消逝於田埂盡頭；山林如叢花毅然綻放，海岸線像告別時揮舞的絲巾，綴著珍珠似的眼淚。「請離開書房。」每遇行旅，我總是讓這首歌帶著我，沿著鵝卵石的擦痕、香蕉葉綿密的紋、蟻窩的褶皺，走出芒草彎折的曲線 ── 它引我途經許多物事，廣袤的、微渺的，昂揚的、謙卑的，透過撫觸它們，落定一種屬於尋常日子的平安。

「而你難得來鄉間。而你難得來相見。」去年，也是九月，安溥 ── 即張懸 ── 在鐵花村辦了一場演出，我特地到台東看她，觀完海，望完月，淋著雨等候入場。私心許下的願望歌單裡就有〈我不和你談論〉，十年前她在此處唱過，我想著若能聽見，這個涼爽的秋夜就將是一生中最皎潔的。可惜卻也無須可惜地，安溥最後唱了〈留下來陪你生活〉，彷彿某種召喚，一群從四面八方夢遊而至的人 ── 歌者與聽眾，詩人與凡人，就扎進了同樣的土壤中，奮力生長，領略春風。

黃小楨〈沿海一公里〉對我來說就像車程中的午睡：樹影斑駁於擋風玻璃，無聲的浪潮在遠處慵懶地吞吐泡沫。詩寫以控訴：消失的防風林，遭到破壞的海岸生態，「我的哀傷飄盪在海線城鎮。」歌則以鳥瞰角度徐徐唱起，順暖空氣緩升，地平線向左傾斜，於是你看見了，消波塊、霧霾、堤防，還有一條殘破的綠圍巾，它曾經鬱鬱蔥蔥。海風將人們的眺望吹得濕黏，陽光將白日眠夢烤至微焦，〈沿海一公里〉陪伴過我無數個里程，既舒爽又暖洋，如同浮潛時曬傷的後頸。

最後，陳珊妮的〈秋日〉，是我近期最常聽的專輯曲目，也是十首詩中我最喜歡的。陳珊妮聲腔迤邐，延曳的樂音之中閃耀萬千氣象，太陽雨、秋雷震、水波漫蕩、黎明即起⋯⋯這首歌的筆直目光，就像遊隼獵食當刻那從容的俯衝。〈秋日〉一詩乍看單純寫景，字句間卻有一種數大而美的湧動，一種盈滿力量的氣勢，不為什麼的熱烈存在 ──「那是傳說已久的模樣，自有秋季以來，即已如是。」盛放的蘆葦、潺潺流水、河心的雲，都是同秋季一樣古老而依然，優雅且自在。散落的徵兆合一為秋季的原貌，詩的時空於焉開闊起來，可供織就更多印象的錯落與交響。然而，轉黃之葉不可盡寫，〈秋日〉俐落地收尾於無形的風中。

於秋分時節聆聽《甜蜜的負荷：吳晟詩．歌》，就像參加一場小小的豐年祭典，那些字是穀麥，音樂是水，釀出颯爽歌謠，你與你的鄉愁舉杯對祝：願己身如秋 ── 嫻雅款擺，任情遨遊。雲掩日頭，月色如檸檬，生活本身靜觀詩歌雕蝕世界，這是我覺得生活最美麗之處。